POMO

Vannak madagaszkári (vagy jégkorszaki) kalandok, és vannak dél-amerikai kalandok. Az előbbiek tucatnyi vicces karakter szereplésén állnak, amelyeket a családi értékekről szóló vékony vonal kapcsolja össze. Ebben a dél-amerikai kalandban egyetlen vicces szereplő van, a film pedig az elpazarolt életlehetőségek és a gyermekkori álmok beteljesülésének témájára épül (ami sötét oldalát is rejtheti - ezt ügyesen ábrázolja a világ gyermek- és felnőtt szemmel való látása közötti különbség). A Fel! egy olyan rajzfilm, amelyet csak a felnőtt nézők fognak teljes mértékben értékelni (a gyerekek biztosan jobban fognak szórakozni a Madagaszkár filmen). A film csúcspontja a főszereplő életének rövid bevezető összefoglalója a gyermekkortól az öregkorig. Csodálatos. Ha a film figyelmen kívül hagyta volna a gyerekeket (amit nem tehetett meg), és ebben az elbeszélői stílusban folytatta volna, talán a kedvenc animációs filmem lett volna.

Egy nem túl fantáziadús elemekből összeollózott thriller, amely más és mélyebb akar lenni, ugyanakkor a bevált műfaji klisékkel is meg akarja ragadni a mainstream nézőt. Mindkét esetben azonban még a felét sem éri el, és sem Robin Williams, sem Toni Collette nem tudja mesteri színészi játékával kisegíteni őt elkeseredettségéből és rendezői bizonytalanságából. Gyenge élmény.

Kivonat a bevezető "beszédek közötti" párbeszédekből: "There are three most important things in business: distribution, distribution and distribution." Igen, ez az EGYETLEN három érték, amelyre Kaufmanék felépítették a "Troma-üzletet". Nincs szükség a minőségre, elég forgalmazni. Mindenre van vevő.

B-kategóriásan buta forgatókönyv, szolid akció és látvány, és egy váratlan pillanat. De ami a filmben leginkább örömteli, az a SZEREPOSZTÁS. Még a buszsofőr legkisebb szerepében is a nyolcvanas évekbeli akciós vagy horror filmekből (összefüggés John Carpenterrel és az ő "aranykorával") ismerős arcoknak örülhetünk. Laurence Fishburne karizmatikus gonosztevője tökéletes, a kibontott hajú Maria Bello pedig, aki csizmából cipellőbe bújik, egyszerűen lenyűgöző.

Korcsolyatánc a filmműfajokon keresztül, bátran fűszerezve a filmalkotó saját kreatív érintésével. Sam Raimi egy zseni, mesterien kezel mindent az ijesztgetéstől és a hátborzongató atmoszférától a szociális humorig és a családi asztalnál elköltött Hitchcock-szerű vacsoráig. De a csiszolt humor és a szintén kiművelt horror kombinációja nem biztos, hogy mindenki ízlésének megfelel. Ezért az első Gonosz halott filmet jobban szeretem, mint a másodikat, mert az tiszta horror. És ezért van az, hogy kedvencem a Jackson Hullajó című filmje, mert az tiszta vígjáték. Ezt a két műfajt soha nem szerettem egy tányéron tálalva. De azért adok neki 4 csillagot, Raimi kifinomult perfekcionizmusa miatt.

Gondosan felépített feszültség és nyugtalanság egy thriller műfajú filmhez képest szokatlan, erősen atmoszférikus környezetben. Jól sikerült színészi és rendezői munka. Ha a forgatókönyv, egyébként jól játszva a karakterek pszichológiájával, a műfaj szabályain belül kitalált volna valami újszerűt, akkor megérhetett volna 4*-ot.

Fargo filmmel van gondom. Van benne tucatnyi emlékezetes jelenet, remek karakterek és Carter Burwell egyik legjobb filmzenéje, de annyira belefeledkezik a karikatúrájába, hogy elveszíti a kapcsolatot a valósággal. És így elveszíti azt a bizonyos komolyságot, amelynek kulcsfontosságúnak kellett volna lennie, és csak egy egyedi filmes érdekességgé válik.

Fantasztikus. Az első filmhez képest ez egy teljes értékű FILM, amelyben a technikai bravúr kéz a kézben jár a tartalommal. Vincent Cassel ezúttal igazán bátran adja Mesrine karakterét minden pózban, aminek az első filmmel ellentétben már pszichológiailag is van értelme. A karaktere csak ebben a filmben kezdett el kibontakozni. A film következetes tempót tart, érzéssel váltogatja az akciót a szereplők magánéletével, és a mellékszereplőkből is többet merít. Nem adok teljes értékelést, valószínűleg csak azért, mert Mesrine egy kicsit gengszteres idióta volt, akinek a története, ha jól is forgatják, nem éri el a csillagokat.

Az első film túl sokat ugrál az események között. Ezek közül sokat - melyeket először a történet drámai íve szempontjából fontosnak mutat be - végül csak röviden, néhány szóval lezár, és tovább lép. A nézőnek így esélye sincs közelebb kerülni a szereplőkhöz, illetve ahhoz a karakterhez, aki folyamatosan a vásznon van, és akinek a megértése a film kulcsa lett volna. Vagy ez tényleg csak szükséges előétel csúcsminőségű hozzájárulása volt egy teljesebb második filmhez?

Egy újabb opusz, amelyben Christian Bale meglepő módon másodhegedűs szerepet játszik. Ez az egyik oka annak is, hogy Michael Mann miért nem érte el a Szemtől szemben klasszikus filmjének tökéletességét, amelyben a főszereplők egyenrangúak voltak. A sztár itt Johnny Depp, pontosabban az ő Dillingerje - egy kemény bankrabló, akinek a szíve csücske Marion Cotillard. A digitális kamera rossz tulajdonságait (olcsó home-made látvány, zaj) is hátránynak látom - ami célszerűen működött a Cloverfield című filmben, mert a technológia kortárs fejlődését tükrözi, és egy új alműfajt határoz meg, nem működhet egy 1930-as évekbeli gengszterfilmben. Pozitívumok: Kecsesen rendezett, férfiasan durva retró krimi, amelynek alfája és omegája a zseniális Depp. Szaftos lövöldözések, minőségi díszletek és jelmezek, remek párbeszédek Depp és Cotillard között. Mann remekül ábrázolja a korszak hangulatát, kellően film-noirosan sötét, és nem felejt el tisztelegni Hollywood aranykora előtt sem. A Közellenségek című film nem olyan mély, mint a Szemtől szemben film, de nem is annyira üres, mint a Miami Vice film. Valahol a kettő között marad, és bár egy kicsit többet vártam, elégedett vagyok.