POMO

A film úgy indul, mint a legsűrűbb poszt-apokaliptikus akcióorgazmus a Mad Max 2. - Az országúti harcos című filmben. James Camerontól csak a karakterek nevét kölcsönzi. Érdekes módon bemutatja a jól kiválasztott Sam Worthington / Anton Yelchin színészpárost. Bevonz hangulatával, a "halál" új T600-aival és Transformers óriásokkal is, amelyek ugyanolyan hangokat adnak ki, mint Spielberg Tripodjai. Félelmetes vizuális mészárlás, amely ínyenc módon a B-kategóriás, egyszerű, de maximálisan szórakoztató és hatásos utat járja be az adott alműfajban. DE... a második részben a film úgy dönt, hogy kielégíti azokat is, akik naivan azt hiszik, hogy a Charlie angyalai film készítője irányítja James Cameron ésszel vezérelt univerzumát, egyre jobban kezd rákapcsolódni a motívumaira, beleszól, és minden lelkesedés fokozatosan elillan. McG talán nem is látta azokat a Cameron-filmeket. Maximum Scott Szárnyas fejvadász filmjét látta, amelyben leginkább a kéményekből jövő lángok vonzották. Ui. Worthington itt sokkal kiemelkedőbb és fontosabb szerepet kap, mint Christian Bale.

A török humor naiv és valójában nem túl vicces. Ráadásul a film készítői, különösen az első részben, felesleges jelenetekkel is feltartanak, amelyek csak lassítják az amúgy is nagyon gyér cselekményt. Másrészt szeretik a színeket (még a félig üres fürdőszobában a fürdőkádban fekvő fickó felvételén is van valami rikító kék a kádtól balra, és valami rikító piros balra), tudják, hogyan kell jól kiosztani a szerepet és öltözködni (itt talán minden szereplő szimpatikus, van stílusa, és az öltözéke nem csak tökéletesen illusztrálja a jellemét, hanem grafikailag is illeszkedik az aktuális környezethez), tudják szépen mozgatni a kamerát és vágni (gyönyörűen szűrt felvételek az egzotikus Isztambulról). És mindez, a rájuk jellemző kedvességgel és szívélyességgel előadva, elég egy nagyon kellemes kikapcsolódáshoz, vagyis "ultimate feel-good movie". És a babáik... LUXUS!

Spectacular, witty and fast action fun, in which there is not enough space for characters and ideas.

A Péntek 13, a Véres Valentin 3D és hasonló filmek kontextusában értékelem, mert ugyanabba a célcsoportban vagyunk. És az ő társaságukban Az utolsó ház balra film végül egy brutális mészárlás, amelyben NINCS több idegesítő, GPS-függő kamasz, akiket egy újabb álarcos halhatatlan cool-slasher csonkítja meg. A mészárlások áldozatait vagy sajnáljuk, vagy éppen ellenkezőleg, látni AKARJUK őket vérben fekve a földön. Az érzelmek működnek, a színészi játék megfelelő. Ha a film mélyebbre menne (a saját gyermeke hóhérjának kivégzéséhez való jog etikai kérdése) és érdekesebb rosszfiúkkal rendelkezne, akkor persze lehetett volna belőle valami egészen más, értékesebb is. De erre itt van Michael Haneke, nem Wes Craven. Ráadásul az eredeti film sem ment mélyre, és csak egy shock exploitation volt.

Hangulatilag izgalmas, osonós gyilkossági thriller, vérrel és brutalitással fűszerezve. Ami azonban teljesen eltemeti a filmet, az a nem megfelelő akciókamerás látványvilág, és különösen a gyilkosságok látványosan olcsó digitális effektjei. Egy olyan film, amelyet én B-kategóriás alkotásként fogadnék el, olyan kísérletező diákok műveként, akik nincsenek tisztában a tehetségükkel és a műfajjal, amelyben mozognak, és feleslegesen leereszkednek a felszínes popkulturális látványossághoz, csak azért, hogy "in" legyenek.

Az első óra után ismétlődővé válik, a néző elveszti az érdeklődését a nyomozati szál követése iránt, bármilyen dinamikus is legyen az. Több ötletre lenne szükség. De sokat ment a lenyűgöző finálé. És minden bizonnyal jobb munka a színészekkel (és a frizurájukkal), mint A Da Vinci-kód című filmben. Engem leginkább az nyűgöz le ebben a sagában, hogy komoly arca, kiváló filmes csapata, szolid színészei és ellentmondásos témái ellenére nem tud több lenni, mint egy egyszerű, tömegeknek szóló blockbuster. Azon tömegek számára, akik fel sem fogják, hogy élményeik 50%-a valami Hans Zimmer munkája.

Jackie Chan már nem csinál olyan hiper-akrobatikus mutatványokat, mint fiatalkorában, de értelmes producerként tökéletes akciójelenetekkel pótolja a hiányukat, amelyekben remekül kihasználja a hongkongi felhőkarcolókat és általában a külső és belső helyszíneket. Azok a hongkongi felhőkarcolók valójában a város és a lakói fétisei (és a gyönyörű Bank of China esetében az én személyes fétisem is). Plusz a hi-tech érzés, ami a régi gárda a PC-játékokon nevelkedett új generáció általi fenyegetése. Rendőrsztori az új évezredben, ami nem hoz szégyent a szériára.

Juno nem a cselekményével nyeri meg a nézőt, hanem azzal a könnyedséggel és őszinteséggel, ahogyan azt előadja. És a főszereplők szimpátiájával. Ellen Page famózus.

It is enough to say that the end credits start with a self-excusatory note: “A Film by CAST, CREW and FRIENDS”.

Miért van az, hogy Kevin Smith egyetlen film néhány pillanatában erősebben szólaltatja meg szívünk romantikus húrját, mint Julia Roberts és Meg Ryan együttvéve? És ráadásul a humor olyan környező kolonnádjában, mint a "kinyalt puncik" és a "leszopott farkak"... Kevin Smith egy fény a hollywoodi mesterkéltség árnyékában.