POMO

Inkább esztétikai, mint érzelmi élmény. Gyönyörű díszlet, minőségi színészek. A rejtélyt fokozatosan feloldó forgatókönyv sem ront el semmit. De a film valószínűleg nem ijesztett volna meg akkoriban, amikor készült, nemhogy ma. A feszültség hiányát nem kompenzálja az a mélyebb gondolatiság sem, amely a legjobb klasszikus Universal horrorfilmekben jelen volt. Egyszerűen egy B-kategóriás Corman, aki inkább a forma látványos kivitelezésére koncentrál, mint a tartalom elmélyítésére.

Könnyed B-kategóriás gyilkosságos film, amely az első rész előzményeire épít, de attól eltérően nem áll elő saját ötletekkel, ehelyett kényelmesen (és leplezetlenül) átveszi a japán Battle Royale témáját és a Predator - A ragadozó (Henry Rollins egy vagány, festett tengerészgyalogosként) és az eredeti A texasi láncfűrészes mészárlás (egy lány egy ünnepi vacsorán az asztalhoz bilincselve) népszerűsített elemeit. A színészek is érdekesebbek voltak és jobban igyekeztek az első részben. Ezek sokkal egyszerűbbek és könnyebben elfelejthetők.

Összeállítás Bono különböző találkozókon és eseményeken politikusokkal és más befolyásos emberekkel folytatott tárgyalásairól készült videókból, amelyeken bemutatja a fejlődő országokban az AIDS és a szegénység elleni küzdelemben kifejtett tevékenységét. Ebben a dokumentumfilmben a U2 zenéjére semmi utalás nincs; legfeljebb a zenekar és frontembere zenei népszerűségére, és az ebből fakadó politikai tevékenységben mutatkozó hatalomra támaszkodik. Ez önmagában még nem lenne baj, de a vágás mint egység olcsó bulvár-televíziós tűvel van összevarrva, ami lehetetlenné teszi, hogy hiteles információforrásnak tekintsük. Ami az adott műfaj esetében harakirit jelent. Véletlenül elkapni a tévében, akkor rendben van, de DVD-n árusítani bárhol máshol, mint egy kínai bódéban, az disznóság.

Fájdalmas élmény volt, amelyre nem szívesen emlékszem vissza. Filmes munka szempontjából nagyon jó, kiszámíthatatlan forgatókönyvvel. Kísérlet a mély gondolati fináléra ugyan nem sikerült, és véletlenül sem csinál a filmből komoly alkotást, de Eli Roth filmjével ellentétben itt valaki legalább megpróbálkozott vele. E gondolatátviteli kísérlet nélkül a főszereplő hasonló szintű szenvedése elfogadhatatlan és visszataszító lenne a néző számára.

Gyönyörűen leforgatva. A jelmezek, a díszletek, a 40-es évek hangulata, minden tökéletes. De e hollywoodi, dinamikusan szerkesztett homlokzat alatt egy hűvös, holland szív dobog, amely túlságosan is távol áll a hollywoodi formától. Az eredmény ellentmondásos. A szereplők helyenként úgy tűntek, mintha nem is emberek lennének, nem lennének érzelmeik, és csak az esemény motívumai alapján cselekedtek egy kitűzött cél elérése érdekében. Tartalmát tekintve a Fekete Könyv inkább egy felszínes, elkapkodott thriller-akció bohózat, mintsem egy olyan dráma, amely négy csillagnál többet megérdemlő stílusos szórakozással és a fantasztikus kivitelezés általi gyönyörködéssel kényeztetné az embert.

Guy Ritchie Hollywood szolgálatában. A legerősebb rendezői védjegyét, valamint Zimmer legbombasztikusabb zenei mutatványát már a látványos nyitányban megérezzük. A film többi része "csak" egy kellemes beszélgetés Downey és Law között, amely a sötét Potter-féle mágia világában játszódik. Túl sok meglepetés itt sincs, a rutinos forgatókönyv a bizonyosságra - remek színészekre és az akkori veszélyes, felhőkbe burkolózott London hangulatára - hagyatkozik. Tisztességes szórakozás.

Nehezen birkózom meg ezzel a filmmel. Minden hangulatot és feszültséget abból a banális tényből meríti, hogy a bomba bármelyik pillanatban felrobbanhat (de az is lehet, hogy nem). A karakterek nem érdekesek, a párbeszédek borzalmasak, a dramaturgiai váz pedig szinte nem is létezik (csak néhány idehányt szituáció, amit a karaktereknek szembe nézve a halállal kell feldolgozniuk). Másrészt viszont mint az adott helyekről szóló tanúvallomás annál valósághűbb és értékesebb . Talán csak azt kellett volna tisztázni, hogy egy lebilincselő thrillert vagy egy érdekes dokumentum drámát akarunk-e készíteni.

Indie érzelmes darab egy tapogatózó színésznőről és az angyalok városáról. Nem tagadom, hogy helyenként unatkoztam, és azt sem, hogy helyenként nevettem. Reális, nem köntörfalaz, és Naomi Watts színésznőre épül, aki tényleg abszolút mindent eljátszik. Olyan, mint egy színésznő fiktív naplója A sötétség útja - Mulholland Drive film forgatási szüneteiből.

Érdekes párhuzam a nemrégiben látott Trier Antikrisztus filmjével, ami nálam egy kicsit elveszítette a hitelét - giccsessé vált. Takashi Miike (Tarkovszkij rendezőre hivatkozva) filmes minimalista és ennek megfelelően nyers és tiszta. Felvázolja az élet igazságait, amelyeken érdemes elgondolkodni, feleleveníti azokat a fontos pillanatokat, amelyeken (talán) keresztülmentél, és a végén guillotine alá dugja a fejed. Ha világosabban megfogalmazott okok lennének arra, hogy ŐT miért nyűgözi le ennyire a NŐ, akkor teljes értékelést adnék, és a Meghallgatás filmet a Szédülés című film japán változatának jelölném meg. Pontosan az a fajta menekülés "máshová", amire a mindenütt jelenlévő és olyan csodálatosan hollywoodi módra tökéletes Avatar film után szükségem volt.

Egy ultra-mainstream kaland az egész család számára. Technikailag orgasztikus köntösbe burkolt, Cameron-féle magabiztos motorral hajtott mega-közhelyes sztori, amely semmivel sem lep meg. Jim filmjei, ha csak nem vígjátékról volt szó (Két tűz között), a technikai bravúr mellett mindig tartalmaztak némi egzisztenciális felhangot is, amin elgondolkodhattunk. Még ha csak célzással is. Voltak ötleteik, amelyekre más filmesek felépítették világukat. Az Avatar semmi ilyesmit nem tartalmaz, és szándékában elsődleges környezetvédelmi agitálásban indul és végződik. James Cameron első olyan filmje, amely teljes egészében már korábban látott dolgokból áll (akár nála, akár máshol), amelyeket csak kidolgozottabb és még szebb csomagolásban tálal. James Horner filmzenéjének minden felvétele, minden vágása, minden hangja hozzájárul a végső forma abszolút tökéletességéhez. De mi értelme van, ha tudjuk, mi fog történni tíz perc múlva?