POMO

Nyilvánvaló volt, hogy Garland ebből nem fog kasszasikert csinálni. Az viszont nem volt nyilvánvaló, hogy a valóság és az emberi érzékelésen túli dimenziók közötti mesteri egyensúlyozásával mit ad majd egy olyan filmhez, amelynek alapja elvileg csak a nyers realizmus. A Polgárháború című filmben nagy tankos és helikopteres jelenetek is vannak, de Alfonso Cuarón elképesztő operatőri koncepciója nélkül, amit Az ember gyermeke című filmben kaptunk, és amire itt is szükség volt. A Polgárháború alapvetően csak egy bensőséges "road movie" szétvert Amerikán keresztül, három tapasztalt és egy fiatal újságírónővel, akinek ártatlansága ellentétben áll a nagymenőségükkel és a szakmai távolságtartásukkal. Kérdésünkre, hogy miért vállal ilyen munkát egy ilyen fiatal lány, rögtön választ is kapunk: "Il've never been so scared in my entire life, And l've never felt more alive.” ___ A Polgárháború kerüli az érzelgősséget, és amerikai oldies popzenével könnyíti meg a történet sötét tónusát, de hiányzik belőle Garland művészi optikája, amiért szeretjük. A kifejezetten félelmetes jelenetekből, amelyekből a filmnek teljes egészében állnia kellett volna, csak egy van. Tükrözi az amerikai redneck népesség egydimenziós gondolkodásmódját, és Jesse Plemons remekel benne. A rendező a nyersességet nem sötét instrumentális zenével, hanem a lőfegyverek intenzív hangjával fokozza. És bár a film magával ragad és karakterekkel felkelti az érdeklődést, hiányoznak belőle a kifinomultabb és váratlan konfliktusok, illetve a Donald Trumpra való figyelmeztetésen túlmutató gondolatmenet. A finálé pedig szó szerint elmosolyogtató.

Szenzációs. Az Oscar-díjas Free Solo – Mászókötél nélkül című film általi ihlet nyilvánvaló. De az a világ legjobb hegymászójáról szólt, és a világ legjobb outdoor rendezője filmezte. A Skywalkers film egy lelkes projekt két fiatal kalandorról, rengeteg mobiltelefonos és drónos szelfi videóval – ideértve a legtöbb adrenalint tartalmazókat is. A nagyvásznon látni azt jelenti, hogy velük együtt éled át. Hatalmas adrenalinadag! De ami a filmet olyan szenzációvá teszi, az a halálos hobbijuk összefonódása, amelyben megtalálják az életük értelmét, a köztük kialakuló szerelmi viszonnyal, amely abszolút bizalom és kölcsönös támogatás révén segít nekik a lehetetlent elérni. És instagram történetük elhelyezése a világjárvány kezdete és az ukrajnai orosz invázió (amivel ők sem értenek egyet) közötti időszakba. Nagyszerű, erőteljesen love letter. [Miami FF]

Inkább egy rövidebb élet szabad környezetben, mint egy hosszú tengődés a kommunista diktatúrában. Erőteljes igaz történet a 90-es évekbeli kubai fiatalokról, akik a szabadságot választották. A film az elszigetelt, természetes szanatóriumban indul el igazán, ahol a szereplőinek életét az önként beadott HIV-injekciók rövidítik meg. Mert ott saját elképzelésük szerint élhetnek. De bevezetés a városban sokkal érdekesebb - nyersebb, drámaibb, nyugtalansággal és lázadó energiával teli. A szanatóriumban a szereplők konstellációja kliséket és laza giccset is tartalmaz. De a befejezés jól működik. Ez a csapat megérdemelte, hogy történetükről film készüljön. Phil Lord és Christopher Miller, kasszasikerek alkotóinak célja, hogy bevéssék nevüket a független filmművészetbe. [Miami FF]

Elmélkedés az életről és a halálról a Halállal beszélgetve, akit egy digitális tollas lény testesít meg – aki néha annyira kicsi, hogy befér a füledbe, néha pedig akkora, mint egy szörnyfilmben. És ez még csak a kezdet. A kezdeti csodálkozás, hogy "miféle film ez?" fokozatosan átadja a helyét egyértelmű allegóriának, amely a szeretett személytől való búcsúzásról és a veszteség feldolgozásáról szól. De miért választott a szerző ilyen naiv és gyerekesen szó szerinti utat? Hasonló fantázia-bizarr alkotás, mint az elbukott 3000 év vágyakozás című film, amely a nézőknek vagy tetszik vagy nem tetszik. [Miami FF]

A film első fele a főhőst fiatalkori tapogatózásában mutatja be - friss szakítás után, nincs kedve dolgozni, fogalma sincs a jövőről. És ugyanúgy tapogatózva, sablonos párbeszédekkel, diákfilmes paraméterekkel és egy WTF narratív melléfogással kissé unalmas (két vadidegen srác egy pillanatra megpillantja egymást egy arra járó autó ablakán keresztül, majd pár órával később esemeseznek). De a közeledő hurrikánnal a mindennapjainak profilozásába szülei is belépnek, a korábbi karakterek értelmesebb kontúrokat adnak magányának okaihoz, és a Fallen Fruit film egy Miamiban élő fiatalember őszinte portréjává válik, amely találóan fejezi ki ennek az egzotikus városnak az első wao hatását, de színlelt otthonossággal. [Miami FF]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! Aranyos "akció" vígjáték szívvel és egy kiváló June Squibb-el. Csodálatra méltó alakítás a 94 éves színésznőtől, rengeteg humoros gesztussal, de érzékeny drámai pillanatokkal is. Családtagjai és gonosztevő karakterek sablonos, de funkcionálisan megírt összjátéka, meglepően kiválasztott főszereplővel. Személy szerint az idősekről szóló vígjátékok közül én inkább a szarkasztikusabb, kulturálisan személyesebb európaiakat kedvelem, mint például az Ember, akit Ovénak hívnak című film. [Miami FF]

A dokumentumfilm azzal a ténnyel sokkol, hogy az amerikai hatóságok milyen körülmények között engedik meg manapság bárkinek is, hogy állatot tartson fogságban, ráadásul évtizedek óta a nyilvánosan ismert kardszárnyú delfint a miami SeaQuariumban. Mintha nem léteznének törvények az állatkínzás ellen, vagy senki nem ellenőrizne azokat. A film az őslakos amerikai indiánok egy csoportját követi nyomon, akik a kiszabadításán fáradoznak. Elmagyarázzák a kardszárnyú delfinhez fűződő spirituális kapcsolatot, és annak fontosságát, hogy visszakerüljön otthoni vizekbe, ahol 50 év után is találkozhat az anyjával. Ne számítson itt érzelmekre és történtre, mint a Tanítóm, a polip című filmnél, a Resident Orca egy tiszta "tévés" dokumentumfilm, a témával foglalkozó emberekkel készített interjúkkal. Erőssége abban a kérdésben rejlik, hogy vajon sikerül-e a delfint kiszabadítani, és a történet váratlan kimenetelében. [Miami FF]

Csak most és itt értettem meg, hogy milyen színészt veszítettünk el Heath Ledger személyében. Egy mesterien megírt és rendezett "szokatlan westernrománc", hihetetlen külső kompozíciókba helyezve, ugyanakkor erőteljesen bensőséges, rejtett érzelmekkel és csak egy karnyújtásra lévő, a régóta beteljesületlen boldogság tragédiájával. Ang Lee úgy vezeti a fő- és mellékszereplőket a képekben és a vágáskompozícióban, mintha egy képet festene. A zord amerikai retró vidék hangulatában rakja össze a csendes vágyak és álmok tökéletesen koncentrált mozaikját, amelybe a hűvös hegyi szél és a préri por tétován engedi be Santaolalla decens zenéjének dallamait. Minden jelenet egy precíz filmes lépés a karakterépítésben és a történetmesélésben, amely húsz évet ölel át két olyan ember életében, akik sem együtt, sem egymás nélkül nem tudnának élni. És a körülöttük élők életét, akiket az ebből fakadó szomorú események befolyásolnak. ___ A Túl a barátságon című film teljesen szétszedett a filmművészet legméltóságteljesebb formájával, a történet minimalista befejezésével - a giccs vagy a bármilyen filmes eszköz általi könnyfakasztás legkisebb jele nélkül, simán a történet csendes, képernyőn kívüli befejezéssel, amely olyan erősen kapcsolódik a megelőző eseményekhez, hogy megszakad a szívem. Ezek a szomorú gay-románcok, ha jól sikerülnek, mint itt vagy a Szólíts a neveden című filmben, sokkal drámaibb alapot adnak a szereplők társadalmi másságuk és akaratlan sorsuk miatti gyötrődésének, mint a hagyományos hetero párkapcsolati filmek. Valószínűleg azért is, mert új barátnőt találni, ha az előzővel nem működtek a dolgok, sokkal könnyebb, mint erős kapcsolatot találni valakivel az emberiség két százalékából. Gondolom olyan, mint egy filmrajongó számára, ha néhány évente láthat egy ilyen rendezésű filmet.

Dinamikus, élénk, érzelmes és technikailag briliáns. A cselekmény ugyan sablonos, a párbeszédek pedig mosolygósan egyszerűek, de mindezt ellensúlyozza az a tény, hogy ez egy igaz történet, amit nem hinnénk el, ha nem történt volna meg (!). A gamer elemek olyan ízléses és művészi módon keverednek a való világgal, hogy ez az eddigi legjobb és főleg legértelmesebb videojáték-filmadaptáció. Ezért ne hasonlítsuk az érettebb és mélyebb gondolatokkal rendelkező, azonban egymással szöges ellentétben álló autóversenyzős drámákhoz, mint a Hajsza a győzelemért vagy az Aszfalt királyai című filmek

Vadonban játszódó csendes dráma egy nőről, aki úgy birkózik meg a fájdalmas veszteségeivel, hogy bezárkózik egy hegyi kunyhóba, ahol nincs áram, sem víz, sem benti toalett. És egy medve is jön. És a tél kemény lesz. De ez nem egy túlélőthriller; a medvénél nagyobb szerepet játszik a kedves, gondoskodó erdész szomszéd... Kamarai, viszonylag unalmas egyszer megnézhető film, amellyel az ismert (és zseniális) színésznő, Robin Wright filmrendezőként is kipróbálta magát.