POMO

Feszült dráma a bűntudatról, a felelősségről és a múlt árnyairól, amelyek egy napon utolérnek. Pszichológiailag pontosan felépített, csak egy-két tétova szerkesztési hibával (értsd: WTF-pillanatokkal). Folyamatosan bizonytalanságban tartja az embert, hogy vajon hol az igazság, mennyire színezett, és ki a nagy rossz vagy a szenvedő. Folyamatosan szimpatikusan könnyítve a nővér férjének alakjával, aki részegségében inkább a vécét választja az ágy helyett az alváshoz.

Egy film, amely tudja, hogy a szex a közönség számára egy hálás téma. Fekete humoros betekintés egy olyan csoport intim magánéletébe, akik otthon nem jönnek ki jól egymással, vagy nincs kivel kijönni. A cenzúrabizottság élén egy visszahúzódó nő ül, hibásan működő vibrátorral, a legszebb és legromantikusabb főszereplő pedig teherbe esik egy csávótól, aki helyette egy pasit képzel maga mellett az ágyban. A pszichológiai voyeurizmus érzékeny, és a széles látószögű kamerának köszönhetően filmszerűen nem televíziós kielégítője.

Ha Manhattanben több felhőkarcoló lenne, három órát venne igénybe. Egy megafilm, amely átüti, kifullasztja és kifüstöli minden hibáját a közönség örömére és ámulatára. Egyszerre költői és epikus, olykor bensőségesen érzékeny, máskor fetisisztikusan romboló kolosszus, amely szembe megy saját magával, amikor a túldigitalizált felhőkarcolós finálé előtt megöli a két világ addig oly gondosan felépített végzetes összecsapásának törékeny, realista érzését. De lehet-e nem szeretni egy olyan filmet, amelyben Russell Crowe és Kevin Costner a főszereplő apja? Ehhez jönnek még a szimpatikus Cavil és a Michael Shannon vezette, az emberi faj felett erősen álló és erős gonosztevők, a tökéletes jelmezeik, az űrhajók Giger-vaginális enteriőrjei és Hans Zimmer zenei robbanása, amitől úgy elalszol, mint öt Redbull után. Személy szerint én is elégedett voltam a Krypton találóan átdolgozott mitológiájával, és a rosszul kiválasztott Lois Lane által okozott csalódást a jövevény Antje Traue szexi sisakkal hozta rendbe.

Adam Sandler -> Eric Bana: "Ha én is úgy néznék ki, mint te, egész nap otthon lennék, és én magamat ba*nék." Egyike azon kevés kapocsnak, amely ebben a szomorú vígjátékban hangos nevetésre késztet. De jól fogod érezni magad a karaktereivel, és ez az, amiről az egész szól. A kapcsolatokról, az igényről, hogy valaki mellettünk legyen, a korábbi szerelmek fontosságáról, és arról, hogy híresnek és gazdagnak lenni nem jelenti azt, hogy nem lehetsz magányos. Inkább fordítva. Apatow a legtöbb dialógust tökéletesen kiélezi, feltárja a hollywoodi csillogás mögötti életet, és hagyja, hogy a színészek "belülről" ragyogjanak. De a két és fél órás játékidő tényleg túl sok a műfajhoz képest.

Egy élesen elmebeteg, de mégis viszonylag szórakoztató B-kategóriás slasher, amelyben a legidegesítőbb karaktert a Hellraiser filmből ismert Doug "Pinhead" Bradley alakít. A gyilkosságok "találóbb" irányba mennek (a lá Fűrész), ami biztosan tetszeni fog a műfaj kritikátlan rajongóinak, és ismét undorítóan szadisták (ami még inkább tetszeni fog nekik). Ami azonban egyre nagyobb szar-mélységekbe süllyeszti a sorozatot, az az áldozatok viselkedése és a bunkó kannibálok triójának abszolút rettenthetetlensége, akik lapátokkal, vasvillákkal és retardált vihogással felfegyverzett amerikai hadsereggel is képesek lennének elbánni. Ez már inkább önparódia, mint horror. Kicsit bűntudatom van a második csillag miatt, de hát tagadhatatlanul guilty-pleasure töltése van.

A minap a régi időkben, miután befejeztem Hooper eredeti filmjének megtekintését, extázisban voltam és arra vágytam, hogy még másfél óráig tartson. A borzalom szimfóniáján akartam tovább száguldozni, és egyáltalán nem akartam kilépni. A texasi láncfűrészes: Az örökség 3D pontosan ugyanabban a szellemben követi az eredetit... kivéve, hogy teljesen megváltoztatta mind a bensőséges klasszikus darabot, mind a Bay által készített átdolgozás koncepcióját, amelyek ultrabrutalitásukkal és modern, komor hangulatukkal a mai fiatal közönséghez szólnak. Ez a legkevésbé véres rész, egyáltalán nem komor, Leatherface lila pulóvert visel benne, és a helyi falusiak és a Saw család maradványai közötti konfliktus olyan módon avatkozik be a cselekménybe, amire a néző nem kíváncsi. A körhintás zarándokjelenet meglepett és elragadott, Alexandra Daddario pedig hosszú idő után először érdekes színésznő egy slasher-filmben, de a többi egy írói és rendezői baklövés, ami nem untat, de minden, ami benne történik, a horrorlegenda kontextusában rossz.

A fiatal Indiana Jones és a Gonosz halott találkozása, egy csepp rendezői invenció nélkül, nevetséges vizuális effektekkel. Egy kegyetlen, alacsony színvonalú B-kategóriás film, amit nem kell és nem is akarsz megnézni.

Az utolsó harmadban feleslegesen túlkombinálva. A hamisan megvádolt szökevény és a főszereplő zsaru pedig nem olyan sztár és karizmatikus, mint ahogyan azt a top francia zsánerfilmekben megszoktuk. Emiatt, és az olykor kevésbé hihető helyzetek miatt a film nem lehet egyenrangú vetélytársa a legjobb amerikai thrillereknek. De a szabadidő eltöltéséhez szórakoztató. Elég sokáig titokban tartja a gonosz szereplőt övező rejtélyt, de legalább egy jelenet emlékezetes (a falusiak üldözése egy családi házas területen).

A film az első negyedben öncélú véres undormány, elijeszti a nézőt, majd csak nehezen talál vissza hozzá. De segít neki a fotós Nora Arnezeder karaktere, aki normális és emberi jellemet visz a pszichedelikus mocsokba. A sötétség és a tisztaság kiegyensúlyozottá válik ennek köszönhetően, és a hasfelmetsző Elijah Wood őrületének okait megismerve egy visszataszító gyilkossági rejtélyből izgalmas thrillerdrámát varázsol. A '80-as évekbeli ponyvás eredetihez képest érdemi elmozdulás A-kategóriás vizekre, explicit vérengzés és brutalitás megtartásával. Eredeti, köszönhetően a hasfelmetsző szemén keresztül készült POV felvételeknek és különösen az őrült (de fantasztikus!) elektronikus filmzenének. Egy bizarrság, végén örülni fogunk, hogy úgy alakult, ahogyan alakult.

Félelmetes tempójú befejezése a sorozatnak, amelyből már csak egy csavarosabb finálé hiányzik. Bár a záró feliratok betétje szinte teljesen helyettesíti azt. A viccek ritmusa és eredetisége isteni. Galifianakis és Jeong uralják a filmet, Cooper és Helms csak szekundálnak. Goodman kellemes felfrissülés. Az első filmet furcsának találtam, a másodikban kezdtem megérteni a "WolfPack humor" lényegét, a harmadikban pedig hatalmasakat vihorásztam.