POMO

Egy űrhajós elméjének pszichológiai elemzése, akinek nincs rendezett kapcsolata halott (?) apjával. Nem sci-fi, hanem egy ügyesen megírt önreflexív monológ, amelyben Pitt karaktere vallomást tesz belső kételyeiről, hogy van-e értelme a munka iránti abszolút odaadásnak, aminek az az ára, hogy lel kell térnie arról az útról, amire a szíve vezeti. Az űrutazás, bár szépen több szinten bemutatva, az egészet "csak" vizuálisan teszi vonzóvá és ad hozzá egy csodás filozófiai dimenziót. A finálé a megrögzött sci-fi rajongóknak, akik nagy dolgokra számítottak, akár csalódást is okozhat. Chazelle Az első ember filmjének öccse, de érzelmesebb és törékenyebb.

Kedves és szelíd. Sem kellően ijesztő, sem véres, csak minőségi munka környezettel/látvánnyal és szépen leírt 80-as évekkel (ami azért jobban állt volna). A mai horrornéző - még a legfiatalabb is - hozzászokott az intenzívebb műfaji élményekhez, melyek inkább libabőrt és ijesztgetést okoznak. Bár ennél rosszabbul megírt és megrendezett művekben. De pont emiatt az intenzitás miatt megnézik. De itt nem sokat kap belőle.

A drámai történet elmesélését és a karakterek ábrázolását illetően kevésbé összefüggő, mint az egyes, inkább B-kategóriás (a személyes tárgyak keresése a film leggyengébb negyedrésze). Másrészt sűrűbb eseményekkel és több szörnyeteggel, bár értelmetlenül beépítve, valahonnan ellopva (a pók feje végre több teret kapott). Helyenként szórakoztam, helyenként unatkoztam, de összességében mindegy, a harmadikra már nem megyek el.

Egy időtlen rongybolt, mint az emberi szükségletek és gyengeségek színes temploma, amelyben egy gótikus vámpírnő, bizarr szolga és kurtizánok laknak. Titokzatos utazás az emberi fétisek és belső szorongások világába, vonzó giallo lencsén keresztül. Az első fele izgató és kíváncsiságra késztető. De a második, amely tovább lapoz és más áldozatokat követ, csak eleinte érdekes, mielőtt elkezd kapcsolódni a gonoszság közös oldalához. Aztán kezd unalmassá válni az első félidő olyan szituációinak felidézésével, amelyek nem vezetnek semmi értelmes fejleményhez. Majd a szinte hipnotikusan magával ragadó elbeszélés elszáll. Mintha Strickland nem tudná, hogyan kell befejezni egy nagyszerű játszmát. A sorozatnak az a forma állna a legjobban, ahol a gyilkos ruha minden epizódban más háztartást látogatná meg. Mert akkor a filmkészítő a szereplők bizarr konstellációinak tucatjait és a "zárt ajtók mögötti" intim működésüket mutathatná meg.

Fritz Lang-nak tényleg ilyen olcsón kellett lenyúlnia Hitchcock-ot? Ez nem tisztelgés, sem hódolat a Manderley-ház asszonya című filmnek, minden szempontból egy gyenge másolata. Gótikus környezet nélkül, amelynek meg kellett volna adnia a szükséges titokzatos hangulatot, a férfi főszereplőből hiányzik a szükséges karizma, a fia potenciálisan legérdekesebb karaktere bűnösen alulfejlett, és a banális záró leleplezés csak csalódást okoz. [Noir Film Fest]

Az élményt itt inkább a korai Hollywood csodálatos, elegáns filmes munka, pazar díszletekben és jól megválasztott, stilizált színészekkel, adja, nem a sztori. Mert az nem képes úgy magával ragadni, mint annak idején, és csak az igazság végső leleplezésével hozza meg a közönségnek némi izgalmat. Ráadásul a főhősnő szorongásos helyzetét a történetben jobban átérzik a női, mint a férfi nézők. Számomra a Manderley-ház asszonya film a Laurence Olivier sztárkarizmájáról, a komor Manderley-lak kialakításáról és hangulatáról, és a titokzatos házvezetőnő fekete sziluettjéről hosszú függönyökkel feldíszített belső terekben szól. Vagyis olyan elemekről, amelyeket Hitchock később látványosabb, és számomra fontosabb alkotásokban használt fel. [Noir Film Fest]

Egy régi New York-i épület tűzlépcsővel, egy tehetetlen fiú, akinek az élete veszélyben van, és akinek senki nem hisz, és egy forgatókönyv, amely folyton mindenféle akadályokat gördít elé. Egy kevésbé ismert thriller, amely annyira lebilincselő, mint a műfaj sok klasszikus darabja. Tele feszültséggel és nyomasztó érzésekkel, "akciódús", felesleges kitérők nélkül, egyszerű, de annál hatásosabb drámai előzményekkel. És egy szépen fokozódó fináléval. [Noir Film Fest]

A szerelmi háromszög körültekintően megkezdett játszmája. Vak szerelembe esés, hazugságok, kihasználás, önmaga és minden más elvesztése. A cselekmény kiszámíthatatlan, a forgatókönyv mesterien ábrázolja a karaktereket, a színészek nagyszerű játékával, akik között Edward G. Robinson az abszolút király. Nézőként beleszeretsz, és alig várod következő jelenetet vele. Az érzelmek tökéletes mestere, mimikát tekintve a "nyitott szív" legőszintébb színésze, amit én valaha is láttam egy filmben. Öt csillag jár érte. [Noir Film Fest]

Hosszú, hűvös, távolságtartó, és nem túl érdekes film. Csak az utolsó harmadban utal olyan motívumokra, amelyeknek van értelme. Mégis, messze ez a legkevésbé nézőbarát, csak enyhén érzelmes, audiovizuálisan a legminimalistább a Glazer művei közül. Talán szándékosan - ha egy zseniális alkotó ötletes elbeszélési struktúrák mellett erős audiovizuális mester is, gengszteres és a romantikus alkotás után meglep a műfaj, amely egyébként általában vizuális pazarságra épül, minimalista formájával.

Egy jó érzésű kaland, amely a 4 csillagra több szempontot is bedob, és azok üdítő összjátéka - gyakori mozgások a szuper európai helyszínek között, nagyobb tér a mentor-barát Jon Favreau-nak, gyakori kapcsolódások Tony Starkhoz, és Mysterio látványos technológiai játékai párhuzamba állnak a filmes illúzió varázsával. És a Pókember szépen ábrázolt belső harca saját felelősségével és az elkerülhetetlen elvárásokkal saját magával szemben.