POMO

Egy hegymászásról szóló film nem csak egy rendkívül nehéz himalájai hegy első megmászásáról, hanem főleg egy közös álomról három hegymászó között, akik a lesújtóan sikertelen első kísérlet ellenére és az egyikük megromlott egészségi állapota miatt minimális esélyekkel tértek vissza a hegyre. Ugyanakkor ez a film a szeretteink elvesztéséről és a csapat álmának megvalósítására vonatkozó elszántságról szól, annak ellenére, hogy a "saját halálod túlélése" egyértelműen azt sugallja, hogy "hagyd abba!". Jimmy Chin jóvoltából a legőrültebb helyeken, pazar képminőségben forgatva.

Fél óra múlva éleszti csak újra a teknőst. De két temperamentumos nagy mellű nő szaladgál körülötte, akik közül az egyik (egy barna hajú) főz neki, és társaságot nyújt neki az ágyban, a másik (egy szőke) pedig plátói módon szereti őt. Emellett a lassú és gyér cselekményt a növekvő body count is változatossá teszi - ez a Victor egy beképzelt barom, és senkit sem kímél. Szuper izmos, de jószívű jófiú szemével rendelkező szörnyeteg minden, csak nem "horror". A befejezés ötletes, de hosszú ponyvás terhen való vánszorgás után nem kielégítő.

Annyira minimalista az érzelmi filmes trükkökben, és mégis annyira megragadó és erőteljes! Az egész két és fél órás játékidő alatt... Ron Howard kihasználja a helyzet komolyságát, és az érintettek lelki állapotának részletes érzékeltetésére épít. Felelősségen, mely szinte elviselhetetlenül nyomasztja őket. És maga a mentési folyamaton, amelytől eláll a lélegzeted. Egészen más élmény, mint az újságban olvasni róla. Tökéletes Viggo Mortensen, nagyszerű Colin Farrell. Semmi manipulatív zene, sem pátosz, sem filmes hősiesség. "Csak" néhány bátor fickó rendkívül nehéz és kockázatos munkája, precízen leforgatva, profi módon kivitelezve. Egy szerény film, amely az idő múlásával csak növekedni fog.

Scott Derrickson egy tisztességes iparos, a filmjei mindig jól néznek ki. Itt azonban inkább mechanikusan, mintsem kreatívan próbálja ötvözni a gyermekrablós thriller témáját (valóság) egy túlvilági történettel (fantázia), és ez nem igazán működik. A túlvilági elemek csak a cselekmény kibontakozásának funkcióját töltik be. A gonosztevő nem eléggé ijesztő és rosszul ábrázolt. Még az indítékát sem fogjuk megtudni. A drámai vonal a gyenge, erőszakos apával nem kap elég teret. Az "egyszer ki kell kiállnod magadért" motívumnak van némi ereje, de csak tinédzser közönségnek szól. A film legstabilabb pillére a fiatal Mason Thames a főszerepben. Még hallani fogunk róla.

Wanna-be Creepshow - A rémmesék könyve egy C-kategóriás film amatőr technikai kivitelezésben és nevetséges színészalakításokkal. A műfaj rajongói azonban élvezni fogják Gunnar Hansen alakítását (eredeti Leatherface 1974-ből) a börtönőr főszerepében, a szép nőket imádók pedig a bűnös fogolynőt Debbie Rochon, aki felolvassa neki novelláit. Sajnos semmi olyan nem történik közöttük, amit a néző szeretne.

Egy olyan néző számára, aki ismeri Peele filmes tehetségét és forgatókönyvírói korlátait a Nem című film pontosan az a baromság, amit a trailer meghirdetett. A rendező tudja, hogyan kell szinte bármilyen jelenetet magával ragadóvá tenni. De amikor ezek a jelenetek száz percen át csak utalnak valamire, és némelyiknek semmi jelentősége nincs az amúgy is gyér történet szempontjából (ázsiai és csimpánz), akkor ez csak egy üres póz. Peele műfaji motívumok (itt sci-fi horror és western) szokatlan keverése merésznek és ötletesnek tűnhet, de egy olyan filmben, amely egyrészt ijesztgetni akar, másrészt a paródia határait súrolja, elvész a kreatív látásmód. A Nem film valahol a zseniális ötleten alapuló Tűnj el! című film és a nevetségesen buta Mi film között áll.

140 perc hosszú idő egy olyan koncepcióhoz, amely néhány szereplő autentikus éjszakai akcióját mutatja be Berlin hétköznapi helyszínein. Az első félidő kissé vontatott a túlságosan triviális jelenetekben és párbeszédekben. De annál meglepőbb és lebilincselőbb a folytatás, főleg akkor, ha nem tudsz semmit a cselekményről. A bajok célzásokban jönnek, sejtjük és félünk tőle, mert a főhős ezt nem érdemli meg. Jól sikerült, érzelmes és alapos tempójú "egyfelvonásos", jó színészi alakításokkal.

Nem éppen felfedező téma a showbizniszben elért sikerről, amelynek ára a saját ártatlanságunk és barátaink elvesztése, de a legmegfelelőbb környezetbe helyezve és technikailag tökéletesen megfilmesítve. Egy dokumentumfilm, amely a játékfilm látszatát keltve jobban megtéveszt, mint ahogy a sztárjai színlelik a gyönyört. Biztosan nagy élmény lehetett fesztiválon egy zsúfolásig megtelt teremben látni, az óriáspéniszek és a pornóhangulat már az elejétől fogva uralja a képet. A film érdekes bemutatása annak, hogyan működik a hollywoodi pornóbiznisz (ügynökök, partik, filmes szettek és a filmesek közötti kommunikáció), és a filmes szakma valós személyiségei is láthatók benne. Maximálisan nyitott, nem fél teljes mértékben megmutatni a legkényelmetlenebb pillanatokat is, amelyeket egy kezdő pornószínésznő átélhet, ha mindenbe belemegy. Ellenkezőleg, ezek fokozásával ügyesen fejleszti a főszereplő átalakulását, aki kezdeti tapasztalatlansága ellenére sikeresen jut "egyre magasabbra és magasabbra". A svéd Sofia Kappel remekül testesíti meg a buja étvágyú szőke angyalt, a barna hajú femme-fatale Evelyn Claire pedig az ő ideális alteregója akire felnéz, és akivel a film legjobb, csúcsjelenetét éli át. Nem akarom újra felhozni A sötétség útja - Mulholland Drive filmet, de David Lynch óriási hatással volt filmkészítők új generációira. Itt ráadásul tematikus pornó árnyalatokkal a Lost Highway - Útvesztőben című filmből. Ha a technikailag zseniális Pleasure film nem lenne ennyire svéd módra hűvös, hanem rendelkezne Lynch fent említett filmjeinek magával ragadó költőiségével és érzésbeli komplexitásával, akkor a válogatós néző hamarabb éhezne meg szellemileg, mint fizikailag.

Egy tartalmas erdei kaland, szép indiánpoétikával és a valaha volt második legjobb filmszörny látványos visszatérésével. A forgatókönyv halad, és kedves részleteket és meglepetéseket tartalmaz, az akció gördülékeny és mozgékony. A woman power elem természetes és hihető, a "vadember a vadember ellen a vadonban" vonzó motívum pedig kiválóan ki van használva. Színészek és maszkok méltóságteljesek, ismeretlen Amber Midthunder tízszer jobb, mint az Oscar-díjas Adrien Brody (egyébként szolid Ragadozók Nimród Antal rendezőtől). Van néhány apróság, amit kritizálni lehet a filmmel kapcsolatban, például a végső harc lehetett volna átgondoltabb és kevésbé elkapkodott, de az általános elégedettséghez képest ezek csak apró részletek. Egyetlen filmszéria sem halott, csak a megfelelő emberre vár. Dan Trachtenberg a legönállóbb utat választotta, a szívét beleadta, és a legtöbb sikert aratta. Egy tehetséges filmkészítő és filmrajongó filmje, filmrajongóknak.

Egy drámai ív fordítva. A filmtörténet egyik legélénkebb filmes nyitánya, a kamera, a hang és a vágás összjátékából fakadó színtiszta filmes eufória. És még ezután is sokáig emlékeztet De Palma arra, hogy mennyire szereti a FILMET és Hitchcockot. A remekül kijátszott cselekményben rejlő lehetőség azonban később erősen tompul. A forgatókönyv túlságosan csak a részletekre koncentrál, elveszíti a fő cselekményszál lendületét, és a játékos és okos üzemmódból a forgatókönyvírói tehetetlenség és a bohózat módjába kerül.