POMO

Egy átlagos krimi, szerzői kézjegy nélkül. Tévés hatás, a százszor látottak újrahasznosítása. A narratív dinamika jelen van, de a karakterekből hiányoznak az élesebb vonások. Ez elég egy megtekintésre, főleg Dafoe-nak köszönhetően, aki a legmeggyőzőbb a szerepében. Dillon eleinte bizonytalan, amiről majd kiderül, hogy lehetséges szándék, hogy ne mutasson érzelmeket, és ne fedje fel a karakter természetét. Berenger mint a maffia főnöke megkérdőjelezhető. Inkább egy részeges nagybácsira hasonlított az idősek otthonából, mint egy félelmet keltő gonosztevőre. Azok a tévénézők számára, akik élvezik a régi időket.

Ne számítson egy újabb akciódús Neeson-filmre. Az egyetlen akciójelenet az első néhány percben lezajlik. Lélekben a film közelebb áll Schumacher 8 milliméter filmjéhez. De fél belevetni magát a sötétségbe, és jobban nyomulni. A főgonoszok körüli aurát pedig, akiknek félelmeteseknek kellene lenniük, valamilyen érthetetlen okokból kifolyólag enyhíti és lekicsinyíti. A bűntudatról és a megváltásról szóló filozofálgatás sem igazán működik benne - az egyik zárójelenetben, amelyet úgymond eredeti módon kiegészíti, nagyon kilóg a sorból. Neeson OK, de Ólaffson itt a legjobb, bár kisebb szerepben (egyébként ő volt a legjobb a Walter Mitty titkos élete című filmben is). [Cinemark 18, Howard Hughes Promenade, Los Angeles-ben láttam]

Reeves sztárkarrierjének kezdete. Zsaruthriller vonzó szörfös környezetben. Csak az utolsó harmadban veszi fel a megfelelő tempót, előtte minden a karakterek megismeréséről szól. A kapcsolataik szépen ki vannak dolgozva, bár manapság már inkább klisének tűnnek. Az utolsó harmad azonban kiszámíthatatlan fordulatokkal lep meg, ejtőernyős jelenetei pedig kellemes költőiséggel egészítik ki a szörfösök életmódját a szabad életmód érzésével (ami a film szereplőit meghatározza). A befejezés némi mélységet ad a filmnek, de érződik, hogy utólag találták ki és forgatták le, fél évvel a film eredeti befejezése után. Ami ma már nehezen emészthető ebben az opusban, az Isham borzalmas "akciós" zenéje (egy perkusztikus, motívum nélküli zűrzavar). Az ember itt döbben rá, hogy Zimmer és tanulói mennyire megváltoztatták a hollywoodi akciófilmek zenéjének arculatát.

A híres zenészek vagy sportolók felemelkedéséről szóló életrajzi filmek általában nem izgatnak túlságosan, a lélegzetelállító alakítások és a tökéletes kivitelezés ellenére sem, és gyorsan el is szállnak. A szóban forgó személyiségek valódi története nem rendelkezik a forgatókönyv szerinti fordulatokkal és a fináléval, amit egy megfelelő filmélmény megkövetel. A Testről és lélekről egy életrajzi dráma felépítésével rendelkezik, de nem egy valós sztori, és emiatt tartalmazhat műfaji fordulatokat és egy grandiózus finálét, ami a hollywoodi klasszikusok nagyszerűségét adja, és teljes értékű mozifilmmé teszi. Élvezetes.

Finom krimi egy zsaruról, aki le meri buktatni egy maffiaszindikátus legfelsőbb vezetőit, akik kapcsolatban állnak a politikával. Értelmesen megírt, gyors tempójú, időnként szinte rövidítésekkel dinamikusan előadva, jó szereposztással. Nem csoda, hogy a film Glenn Fordot sztárrá tette. Emberileg rokonszenves, de szigorú és megalkuvást nem ismerő hőse a bosszúálló pozíciójában kiegyensúlyozott ellenpontja a visszataszító, szorongást keltő gengsztereknek. Világuk ütközése a nézőt a székhez köti. A változatos női karakterek beillesztése a történetbe - az édes feleségtől az aranyásó özvegyasszonyon át a mártír "társnőig" (akik közül az egyik kulcsszerepet játszik a történetben) - szintén sebészi pontossággal történik. Egy hollywoodi remekmű, amely tematikailag például Brian Helgeland Visszavágó című filmjéhez áll a legközelebb.

Egy tisztességes thriller, ahol az idő sürget, és mindenki ordít mindenkivel - még azokkal is, akiknek fogalmuk sincs, milyen katasztrófa áll az ajtajuk előtt. Jack Palance gonosztevője több figyelmet von magára, mint a családi eszményeket megvalósító egészségügyi dolgozó főszereplője. Szörnyűséges gengsztere ügyes allegóriája az arany utáni hajszának, amely valójában egy halálos fertőzés gyanútlan megközelítése. Időnként előforduló szellemes párbeszédek szimpatikusan feldobják a film sötét hangulatát.

Nem túl eredeti manapság, de mégis ügyesen elmesélve, pörgős cselekménnyel és jó irányítással a szereplők között ahhoz képest, hogy nem tipológiailag markánsabb színészi arcok alakítják (ami egy kicsit kár). A legjobb, és ez egy igazán nagyszerű jelenet, bár a központi cselekményhez nem kapcsolódik, a próba a színházban. Engem Naomi Watts hasonló alakítására emlékeztetett a Mulholland Dr. című filmben.

Formailag briliáns, de tartalmilag lendület és feszültség nélkül. Idővel majd újra megnézem.

A rossz filmrendezés tankönyvi példája. Vizuálisan magával ragadó, de a szereposztás és a párbeszédek tiszta szörnyűség. Olyan, mintha az egészet egy második stáb forgatná, akik általában csak a színészi akció nélküli technikai jeleneteken dolgoznak, és nem foglalkoznak a történet drámaiságával (ugyanez a hátránya a legutóbbi Transformers filmnek is).

A nem szokványos karakterek könnyed és élvezetes eljátszása, akiknek a csapatmunkáját itt elhiszed és beveszed. Chris Pratt egy feltörekvő szuper szimpatikus alak, Zoe Saldana bármilyen színben szexi lenne, Groot pedig zabálnivaló. A cselekmény egy rég lejárt klisé, de a film könnyed hangulata, amely egyértelművé teszi, hogy itt semmi sem komoly, helyreteszi. Kellemetlenül meglepett azonban a legtöbb vicc süketsége. A csattanóknak, fantáziadús, popkultúrás, sok utalással tarkított poénoknak kellett volna a film fő fűszerének lenniük, és ezek itt hiányoznak. Elvégre még Seth MacFarlane legutóbbi Hogyan rohanj a veszTEDbe hülyeségben is több volt belőle. A csúcsjelenetet rontja, hogy Bates képtelen megkomponálni egy fokozódó dallamos zenei motívumot. De a technikai kivitelezés tökéletes.