POMO

Kihasználatlan lehetőségek. Megragadó futurisztikus forma, amely illik a steril környezethez, és egy érdekes téma, amelyet X módon lehetne fejleszteni, Y számú lehetséges kimenettel. Nem számít, hogy meghitt és ötlettelen maradt, vagy hogy nem töltötte ki a műfaji edényeket. Ami zavaró, hogy a második részben két lépéssel lemarad a néző mögött az okosságban, és elvakult bolondnak állítja be a főhősnőt, aki a néző számára a történetben kialakuló veszélyekben egy biztonságos kapcsolat. [Cannes]

Ken Loach ilyen hitelesen és őszintén tudja elmesélni egy történetet a "hétköznapi emberekről" és problémáikról? És ilyen csodálatosan tud dolgozni a színészekkel? Csodás polgári dráma, amelyben az emberek őszintén szeretik egymást, annak ellenére, hogy talán a legnagyobb családi válságon mennek keresztül. Valójában nem is tudom, mikor láttam utoljára két ember közötti megértést és támogatást ennyire érezhetően előadva egy filmben, mint itt Hitchen és a szinte nem is színésznő Honeywood között. Kommunikáció, párbeszédek. [Cannes]

Figyelemreméltóan nehéz téma egy 28 éves, bonyolult kapcsolatokkal rendelkező alkotó számára. A képek ráadásul tökéletesen érzékeltetik a hely és a kor hangulatát, beleértve a sztori és a főszereplők hangulatát is. Bár az ilyen típusú nyomasztó drámák, amelyek történelmi környezetben játszódnak a régi Oroszországban, számomra nagyon távoliak, meg kell hajolnom Balagov mint művész előtt. Mit fog forgatni tapasztalt matadorként? P.S.: Mindkét színésznő alakítása zseniális! Bár kérdés, hogy mennyire volt megjátszva. Másnap az utcán, gyors séta közben egy pillanatra felnéztem az előttem lévő mobiltelefonról, és egy másodpercre találkoztam egy elhaladó lány, Mirosnyicsenko tekintetével (a nagyon bonyolult főszereplő alakítója). Pontosan az a tekintet volt, és benne a reakció arra a lényre, aki belép a komfortzónájába, mint amilyen tekintettel mindenkire nézet rá a filmben. Kirázott a hideg. [Cannes]

Beszédes, hangulat és helyzet komikájával irritáló Woody Allen-féle sztori egy szellemileg éretlen reményvesztettről. Minden többi szereplő olyan mély, mint egy leeresztett mosdótál, de bőven van okuk arra, hogy állítólagos autentikus "hétköznapi életből vett pillanatokban" folyton foglalkozzanak valamivel. Hozzá a gyorsvágásos montázsok, amelyek a nők általi pillanatképes érzékelésre emlékeztetnek, a kiélesedett helyzetek csak egy részével, átfogó kontextus és logika nélkül. Amolyan vígjáték egy csajos estére. Nekem kínzás volt. Néhány néző elhagyta a termet, néhányan pedig a végén megtapsolták. [Cannes]

A kézi kamerát meg kell szokni, és nekem át kellett vészelnem a kelet-európai bűnöző kölykök környezetét, akiket nem vagány "guiritchie" módon ábrázolnak, hanem reálisan visszataszítóan. De ahogy a főszereplő egyre mélyebbre süllyed a lelki kényszer alatt, a film egyre jobban leköt, és egyre érdekes vége van. Egy tisztességes kis dráma. [Cannes]

Egy hihetetlen ütős dolog, amit az ember tátott szájjal néz, amit semmihez sem lehet hasonlítani, és amiről nehéz írni. Egy fesztiválfilm nagy nézői irammal, és művészien elrejtett, de erős politikai aláfestéssel. Egy lebilincselő, mondhatni "akciódús" allegória a felfuvalkodott gonoszságról és az erőszakhoz folyamodni kényszerülő, magát támadónak valló egyszerű életről. Már a nyitójelenet, amikor a kamion átmegy a brazil vadonon is különleges élményt sejtet, amit a Dornelles és Filho meg is valósít. A filmkészítői kreativitás tűzijátéka. [Cannes]

A szegény, vidéki Texasban játszódó sztori kirekesztettekről, akiknek kemény fiúknak kell lenniük a túléléshez (legalábbis ezt gondolják), és mégis kialakul köztük egyfajta barátság. Bár a férfi egy öregedő, fizikailag megviselt bikaharcos, a lány pedig egy kiskorú, akinek nincs apja és az anyja börtönben van. Játékfilmes rendezői debütáláshoz képest szépen, gördülékenyen elmesélve, ám ugyanakkor nem eredeti, érzelemszegény dráma, amelyet a világ ezer más pontján is elhelyezhettek volna ugyanezzel a történettel, és nem veszített volna semmit. [Cannes]

Egy újabb őrült, az értelmet destabilizáló Dupeux-féle dolog, amely ezúttal főleg a főszereplő homályos viselkedésére épül, és arra, hogy mit fog tenni a következő lépésben. Dupieux-ban az a legjobb, hogy mennyire elrugaszkodik a valóságtól anélkül, hogy elveszítené a kapcsolatot az emberi pszichológiával, amelyet szintén szellemes éleslátással dekonstruál. De nem igazán értettem a képek szörnyű színvilágát. Lehet, hogy a hős "házi videójának" parafrázisa, de akárhogy is, nekem ez eléggé lehúzta a filmet. [Cannes]

Jarmusch úgy írta meg a karaktereket, hogy azok illeszkedjenek ikonikus szereplőgárdájához, hagyta, hogy hülyéskedjenek és humorosan mimóza módjára reagáljanak arra, amit a zombis horrorfilmekből ismerünk. Titokzatos gitárgriffek hangjaira, mint a Halott emberből, de kicsit ütemesebb tempóban, erdőben élő Tom Waits-sel, aki távolról figyeli a világvégét, kifejezetten Iggy Pop számára szánt zombiszerepben, aki a házvezető frissen kivett, véres beleit az áldozat kávéfőzőjében készített kávéval öblíti le, ne feledkezve meg a műfaj fiatal stréberek lelkesedéséről és éleslátásáról sem. A Murray/Driver zsaruk között lévő rokonszenves haveri kémia, a Jarmusch-féle drámahősök két generációját képviselve. Kellemes kikapcsolódás, meglepően teli vérrel, semmiben sem úttörő, de ismerős dolgok alternatív megközelítésével. A megrögzött Jarmusch-rajongóknak, akik minap még az Éjszaka a Földön "kommersz mivolta" miatt háborodtak, ez egy újabb Jim szünet lesz. És hogy az Universal profitot fog-e termelni a multiplexekben, hát nem tudom - a popcornos fiatalok számára a sok áldozat ellenére, és minőségi CGI miatt túl régimódi és nem eléggé dinamikus, a Jarmusch-gyerekek pedig oda nem járnak. [Cannes]

A film ígéretesen indul. Érdekes sci-fi víziója van, gyönyörű a látványvilága, és az apa és az éppen önmegvalósításon áteső fia kapcsolatának témája nagyszerű mozi potenciállal bír. Az eredmény azonban a kalandok kellemes varázsa ellenére elbeszélés szempontjából unalmas, érzelmileg és szellemileg pedig teljesen elmarad a kitűzött céltól. Olyan ez, amikor tudod, hogy mit kellene átélned nézőként, de naivitása és fejletlensége miatt az teljesen elkerül. Ez nagyrészt Jaden Smith-nek, vagy talán Shyamalan rendezésének köszönhető.