POMO

Beszélgetés haladó autóban, amely sikeresen várakoztatja az embert, hogy mi fog kiderülni. Egy rendőr, egy szemtanú és egy véletlen utas, aki nem túl bizalomgerjesztő. Az első csavar, amelyre az idő 90%-ában várunk, azonban kiszámítható, a második csavar pedig, amely a filmet egy látszólag sokkoló csattanóval zárja, a műfaj legnagyobb kliséje. Ráadásul átlátszóan is egyszerű módon hozzákapcsolva az előző cselekményhez. Szimpatikus módon bevallott Tarantino csodálata, ami nem csak a Ponyvaregény zárófeliratait utánzó betűtípusában tapasztalható.

Költői, filozofikus és egy kicsit romantikus. A rendezőnő a legtöbbet hozta ki az évtizedekkel ezelőtt véget ért vulkanológus-páros élettörténetéből, ráadásul egy szép lírai keretezéssel is hozzájárult. A házaspár szokatlan és nem teljesen biztonságos hobbijában, és abszolút partneri kötelékükben találja meg a sorsot és a küldetést. Boldog és kiteljesedett életutat. A párosról készült felvételek a tévéinterjúkból humorosak, a terepen, tűzhányó vulkánok közben készültek pedig érdekesek. És azok a képek, ahol csak néhány méterre állnak a lávafolyamtól, lélegzetelállítóak. "As in love, there are mysteries. You fall hard for what you know. Harder, for what you don’t." Egy film, ami megragad.

SPOILEREK! Micsoda lehetőség. És annyira átlagos film. A társadalmi osztályok ütközésének okos szociológiai tanulmánya helyett A menü egy édes-savanyú mese lett egy dühös séfről, aki egyeseket azért büntet, mert kritizálják az ételeit, másokat pedig azért, ami nem tartozik rá. És a film ezt fantázia nélkül, sőt néha ostobán teszi (az angyal-befektető látványos megbüntetése, aki nélkül a séfnek étterme sem lenne). A főgonosz iránti tisztelet a nullával egyenlő. Sőt, a gasztronómiai kritikus figurája sem épül be a filmet értékelők metaforájaként, akik le szeretnének szólni a filmet. A film egyetlen szereplője, akinek van értelme az által, ahogyan megítéli a helyzetet és ahogyan reagál rá, a főszereplő (Anya Taylor-Joy). Ő az, aki egyetlen fantáziadús alkotói impulzust visz be a cselekménykoncepcióba azzal, hogy felfedi identitását. Gyenge 3*.

Oktatóvideó középiskolai diákok számára, akik történelmet és biológiát tanulnak. Esetleg olasz nyelvet. A Kijevtől Sztálingrádig vezető náci hadjárat történelmi szakasza, náci fejesek és az egyenruhákat imádó szociális gondozónők közötti játékokkal kifejezve. Orális, klasszikus, leszbikus S/M. Ez utóbbiból gyanúsan kevés van ebben az olasz cutu-ban. Én hosszabb francia változatot akarom. És CD filmzenével, gazdag melléklettel.

Nem olvastam a könyvet, csak háborús filmként értékelem. Technikailag oké. Díszletek, jelmezek, operatőri munka, háborús vagy tárgyalási jelenetek feldolgozása hibátlan. De a karakterek leírása és főleg a párbeszédek lemaradnak, laposnak tűnnek, és érzelmileg sem érdekesek. A filmből hiányzik az intenzívebb forgatókönyvírói kihangsúlyozás a főszereplő és néhány más szereplő személyes történetének.

Egy film, amely egy órán át zavarba ejti a nézőt, utána pedig mégis valahogyan sikerül neki igazolni a kiszámíthatóságát, de a benne lévő buta apróságokra nincs felmentése (egy pap kamerával sokkolva van egy lángoló kereszttől, egy megtöltött pisztoly az asztalon...). Az érdekes finálé pedig nem menti meg a korábbi kínos benyomásokat. De a film megérdemel érte három csillagot, mert az alkotók tovább mentek, mint ahogy azt egy nagy stúdió horrorfilmje (amelynek átgondoltabban felépített első órája lenne) meg merte volna tenni. Díszletek is rendben vannak.

Ben Steiner varázsgombákra alapoz, és torz elképzelése van arról, hogy mit akar a mozilátogató. Az, hogy az összes szereplő (a szőke szerető jelentéktelen szerepét leszámítva) unszimpatikus és olvashatatlan, nem is lenne annyira nagy baj, beleillenek a cselekménykoncepcióba. De az anya és a fekete váladék körüli rejtély fokozatos feloldása csupán bizarr és mimózaszerű, nem pedig ijesztő vagy sokkoló. Nagy baromság.

She-Joker. Hasonlóan érdekes, pszichológiailag aprólékosan felépített és filmalkotás szempontjából csiszolt profil egy labilis, határokat átlépő aszociális emberről, mint a Joaquin Phoenixszel készült értékelt sikerfilm. Egy texasi vidéki házban élő parasztcsalád helyszíne hozzám közelebb áll. Sőt, Ti West itt azt sugallja, hogy más híres texasi családok kezdetei milyen idilliek lehettek... A giccsesen meseszerű retró-stilizáció ellentétben áll a filmzene sötét tónusaival, utalva a szunnyadó gonosz jelenlétére, és fokozatosan szabadjára engedi a kitörését. A főszereplő nem csak vasvillával vagy baltával a kezében örvendezteti meg a műfaj rajongóit, hanem egy hosszú, egyfelvételes vallomással is saját lelki ziláltságáról. Mia Goth fenomenális. És azok az audiovizuális felvillanások, Kubrickra és Hitchcockra utalva... formális élvezet a hozzáértők számára.

Jó, hogy a Disney+ lerombolja a családi VOD mítoszát, és érdekes horrorfilmeket mutat be. De a Barbár túl van lihegve. Zach Cregger író és rendező élvezi a formával való játékot, és az első harmadban szépen fokozza az ismeretlenből származó feszültséget. Ám a rejtély későbbi feloldásával fény derül arra az alkotói gyengeségére, hogy csak kölcsönveszi a műfaj áttörő alkotásainak kulcselemeit, és végül akaratlanul is önparódiába csúszik. És közben azt hiszi, hogy menő. Ezt egy eddig ismeretlen, ideális esetben európai gyökerekkel rendelkező hentesnek kellett volna kitalálnia, aki nem félt volna kihasználni a videokazetták borzalmas tartalmaiban rejlő lehetőségeket.

Technikailag az Idős emberek című film a filmalkotás tisztességes szintjén van. A kezdet, amely egy olyan jelenetben teljesedik ki, amiben a főszereplő rá jön, miről is van szó, egy kiélezett horror csemege. De a dühös, gyilkoló nyugdíjasok bizarr ötlete, amelyre az egész film épül, bután hangzik. A filmkészítőknek nem sikerült társadalmi allegóriává emelniük a témát, és legragadtak a tiszta zombihorror mentális optikájánál. Ezért a film zavaros, sőt nevetséges.