POMO

Ha rendező lennék, inkább nem csinálnék semmit, mint ezeket az ártalmatlan, öncélúan pozitív értékeket hirdető ultra-joghurtokat, amelyek, ha nem lennének benne drága sztárok, a "tévéfilm" címkét kapnák. A négy nagy színész természetesen a legszimpatikusabb, de a forrás...

Kevin Hart mint fecsegő fekete side-kick ugyanolyan pokolian elviselhetetlen, mint előtte bármelyik fecsegő fekete side-kick. De ezen túlmenően A kiütés ugyan közhelyes, de szellemes, kiegyensúlyozott és erősen feel-good kikapcsolódás, amely még (talán) meg is fog hatni. És ez nagyjából minden, amire emlékszem belőle, ezért két héttel a megtekintése után leminősítem erős három csillagra.

Elképesztő, hogy Európa egyik legkiemelkedőbb filmes személyisége hogyan írhatta alá a nevét egy ilyen forgatókönyv alá.

Az intro OK. A film középső, leghosszabb, túlélési játékideje megragadó, vizuálisan áttekintően és hatásosan feldolgozva, nem egy dermesztően durva jelenettel. A finálé politikailag elmosolyogtató leegyszerűsítő propaganda az átlagos amerikai néző számára. Mindent egybevetve, jó szórakozás, amely olyan gyorsan beporosodik, mint az összes Berg alkotása.

A nimfomániás – 2. rész az első kétharmadban az első rész erős hullámán tartja magát, a szadista "K úrral" segítségével pedig a néző kényelmetlensége kockázatos magasságokba emelkedik. Az utolsó, "bűnügyi" harmad azonban arra enged következtetni, hogy Lars vagy nem tudta, hogyan zárja le megfelelően és értelmesen a folyamatban lévő munkát, vagy pedig egy olyan produkció nyomta le, amely minél nagyobb nézettségre vágyott (Shia LaBeouf hiánya Jerome szerepében, miközben az összes többi színész maradt a szerepében, arra utal, hogy az utolsó harmadot utólag vették fel, miután lejárt a szerződés). A film utolsó jelenete végül is egy rossz vicc, amely a nézőt egy érmékkel teli kesztyűvel pofozza fel, amit A nimfomániás még azzal is kiérdemelt, hogy két részre lett elosztva. Trier teljesen (és teljesen feleslegesen) tönkretette a történet szempontjából nagyon fontos Skarsgård karakterét.

Három óra átkokainozott és átszexelt szórakozás, egyszerre menő és földhözragadt, a "Ki a szelet vet, vihart arat" gondolat mögé bújva. Királyi módon szórakoztam, és biztosan megismétlem, de háromórás filmhez viszonyítva egy drámai jelenet (kislánnyal az autóban) kevésnek tűnik. A Wall Street farkasa filmben az év legjobb beszólásai vannak és egy pillanatra sem untat, de eszembe juttatta, hogy ezek a Scorsese-filmek (élen a Casino mozival), ugyan nézhetőek, nem hagynak semmit az emberben. A Viharsziget sötét és misztikus, tökéletesen felépített, a végén meglepő és kifinomultan kétértelmű, ezért közelebb áll a szívemhez. Ez számomra "mesteri Scorsese".

Dicséret Trier-nek, hogy egy ilyen kényelmetlen témát mert megfilmesíteni, ami mindenkit érdekel, de csak kevesen mernék megtenni. Örüljünk, hogy egy ilyen forgatókönyvírói és filmkészítői tudással rendelkező filmes vállalta el. Ki más kedvére játszanának hollywoodi sztárok egy ilyen explicit filmben, amelynek már a módosított moziváltozatában is vannak kemény felvételek? (talán Haneke kedvére). A párbeszédek, a főszereplők irányítása, a jelenetek csattanói és a hangulat, itt minden a helyén van. A nimfomániás - 1. rész a felnőtt nézőknek szóló film, de nem a meztelensége miatt. Minél többet tudsz a szexről, és minél több tapasztalatod és élményed van, annál többet fogsz megérteni. Ez egy pszichológiailag feltáró film, komoly és szomorú, de szellemesen, metaforikus hasonlatokkal elmesélve. A polifónia definíciója a film középpontjában áll, és a Ramstein-szerű deja-vu Lynch Lost Highway - Útvesztőben filmre a fűszere. Kíváncsi vagyok a második részre, és még kíváncsibb vagyok a full változatra, amely már most is foglal helyet a polcomon a kihagyhatatlan filmek között.

Egy film, ami ugyanúgy magával ragadja az embert, mint a Gravitáció anélkül, hogy 3D-ben és nagyvásznon kellene megnéznie (a mozi egyetlen hozzáadott értéke a csobogó víz vagy a viharban dörgő mennydörgés térhatású hangzása). Érzelmi megrendültségben és vizuális mélységben nem ér fel az említett űrbeli vetélytársához, de sokkal izgalmasabb és realisztikusabb, a főhős gondolkodásának és viselkedésének közeli megfigyelésére épít, aki a rendelkezésére álló dolgok segítségével keres megoldást az adott helyzetre (az ivóvízkészítés hatalmas). A film merész, több mint százperces játékideje ellenére is úgy működik, hogy egyetlen unalmas perc nincs benne, sem tétovázás a történet elmesélésében. Robert Redford meggyőző arckifejezése kiemelkedő. De a végén kimaradhatott volna...

Elegáns kegyetlenség. A női ártatlanságot szerető, eladó ügyvéd fényűzően öltözött világa és a mexikói kartell pokla közötti összecsapás. Ridley ezt a konfliktust akciók nélkül, dialógusokon keresztül érzékelteti. Nem az érzelmekre játszik, hanem az intellektusra, szinte filozófiára próbál játszani. A szereplők motivációját csak sejtetni lehet, várakozás a (nem egyértelmű) reakciókra és a feszültséggel teli helyzetek kibontakozása a film mozgatórugója. A filozofálás nem megy túl jól, de a színészi játék és a vizuális kecsesség szórakoztatott. Ha élesebbek lennének a cselekmény körvonalai, négy csillagot adnék. Cameron tapadókorongos lábnyoma a szélvédőn felejthetetlen! Felszínességben lelt bűnös élvezet.

Egy laza road-(walk)-movie nem csak az emberek és helyek felfedezéséről és megismeréséről, hanem főleg önmagad felfedezéséről. A világ különböző tájairól származó négy karakteres túrázó csapata, akikkel együtt nevetsz a boldog időkben, és szomorú időkben együtt érzel velük. Estevez rendezése laza, de koncentrált és pontos. És főleg érezni lehet, hogy személyéből is tesz bele valamit. Kicsi, pozitív film, hasonló hangulatú, mint Payne Kerülőutak című filmje.