POMO

Eddie Redmayne tökéletes fiatal Hannibal Lecter lenne. Nem csak a síró szenvedőt, hanem a nyugtalanító lelki zavart is el tudja játszani. De a film csak átlagos. Érdekes téma, ami azért hátborzongató, mert igaz történet, de játékfilmhez képest nincs eléggé kidolgozva a dramaturgiája. A sötét tónus és a steril kórházi környezet kombinációjának hangulata működik, de ahhoz, hogy Jessica Chastain problémájának megoldása megérintsen minket, másképp, mélyebben kellett volna beállítani a pszichológiát közte és Redmayne között.

Luca Guadagnino most hiányt pótol a filmiparban. Az emberi hús fogyasztásától függő emberek kirekesztett életének finom elemzése. A kétségbeesett egyének létezése a társadalom peremén, mint a vámpírok fantasy témájának parafrázisa. A saját személyiség elrejtésének kényszere, a családtörténet keresése, hogy megértsük önmagunkat és helyünket a világban. De egyben egy törékeny romantika is arról, mennyire fontos megtalálni a lelki társat. A film ijesztőbb és véresebb jeleneteket tartalmaz, mint amire az elvárható globális forgalmazás mellett a művészi betéttel és Timothée Chalamet színésszel számítani lehet. A mainstream néző számára visszataszító és nézhetetlen lesz annak ellenére, hogy a cselekmény egy klasszikus road-movie film a kapcsolatokról, klisés műfaji csúcspontokkal. Gyengébb négy csillagot adok neki azért, mert van bátorsága művészi módon mesélni a társadalom legnagyobb tabuiról, továbbá Mark Rylance zseniális szerepléséért. Érzelmileg azonban a film teljesen hidegen hagyott, képtelen voltam együttérezni a szereplőkkel

Egy iráni történet, melyet valós események ihlettek, úgy előadva, ahogyan azt az irániak soha nem forgatnák le. A főszereplő egy bátor ateista újságírónő, akit a rendőrfőnök lekezelően megvet, amikor udvariasan visszautasítja őt. A prostituáltak tömeges gyilkosa utáni nyomozás csak az első felvonás, amelyet a hit ereje által uralt iráni mentalitásról szóló elmélkedés követ. Az irániak jelentős része ugyanis valóban jó tevékenységnek tekinti az "utcák prostituáltaktól való megtisztítását". Az elbeszélés középpontjában és a legösszetettebben ábrázolt karakter a gyilkos, aki egy jó családapa, jóhiszeműen cselekszik. Briliáns, rétegzett dráma, amely messze túlmutat a hasonló nyugati műfajú filmek tematikus lehetőségein, és amelynek nincs szüksége absztrakt művészfilmes betétekre ahhoz, hogy a legigényesebb nézőt is magával ragadja.

Ausztrál Gyilkos túra, amelyben a kihívó nem a gonosz falusiak, hanem a vad trópusi állatvilág. Két főszereplő házassági válságban és egy olyan helyzetben van, amely nem igazán illik hozzájuk. Az állatok is segítenek ebben, de a fő ellenségük saját maguk, a labilis lelki világuk. Hangulatos thriller, meglepően hatásos ahhoz képest, hogy milyen kevés történik benne, és milyen térben. Az állatok rikoltozása, a tábori kényelmetlenség, a sötét éjszaka nyomasztó varázsa. A valóság idővel téveszmévé válik, a tetteket józan ítélőképesség nélkül követik el.

Egy átlagos tévésorozat forgatókönyve, amely nem siet sehova. A történet ismét egy rövid mondatban foglalható össze, de ráadásul ugyanaz, mint legutóbb, és úgy néz ki, hogy a következő alkalommal sem lesz másképp. A kék gyíkok természetellenes mozgása a szárazföldön a "Bemutató" óta nem változott. A film felének ezért olyan a hatása, mint egy videojáték demónak. Áthelyezés a víz alá azonban nagyszerű fejlesztés. A gyíkok sokkal szebben úsznak, mint ahogy járnak és ugrálnak, James Cameron pedig soha nem látott életet lehelt a kitalált víz alatti állatokba és növényvilágba. Gyönyörű és varázslatos! Luc Besson örülni fog. Az emberi karakterek is helyet kapnak a vízen, ami a digitális művészetnek már-már fizikai jelleget kölcsönöz. Az összes tengeralattjáró, mechanikus rákok és általában a vagány "bálnavadász" jelenetek nagyon menők. A Waterworld - Vízivilág filmben látható akciós jelenekre emlékeztetnek. De összességében az Avatar-jelenség inkább egy vidámparki attrakcióvá válik (a VV jövő ígéretével), mint a szó valódi értelmében vett filmes remekművé. Egyfajta Cameron-féle Marvel, gyengén kidolgozott karakterekkel. Ami egy kicsit kár.

Egy olyan romantikus sztori, amelynek nincs mit felróni, de nem is lehet nagyon dicsérni. Egy biztonságos párkapcsolati konstelláció, amelyben azonkívül, hogy kóstolgatják benne a tiltott gyümölcsöt, egyik szereplő sem ítélhető el semmiért. A több drámaiság hiánya és a műfaji sablon 100%-os teljesítése szinte romantikus olvasmánnyá teszi a filmet. Bizonyos adag ösztönösség az erotikus jelenetekben azonban kellemes meglepetés. Érdekes látni, hogy a szex dísztelen formája a nyílt internet korának köszönhetően is a mainstream filmes szórakozás természetes részévé válik.

A néző bevonása a demonstrációs üvöltésbe bombasztikus, az első hosszú, mintha egyetlen felvétel lenne pedig egy szép technikai menet. A film dühöngő motorja egészen a végéig nem lassul le, többször emlékeztetve a filmalkotók elkötelezettségére a jól megkomponált, dramaturgiailag fokozódó hosszú felvételek iránt. De nem tud minket elég közel hozni a szereplőkhöz ahhoz, hogy átéljük a poklot a bőrükben. A legértelmesebb karakterről sem tudunk meg semmi személyesebbet, csak azt, hogy ki a testvére. Egy ilyen egyszerű cselekmény előzménnyel, összekötő érzelmek és nagyobb művészi átfedés nélkül az Athéné film kissé célzott szerkezetté válik.

Nem véletlen, hogy egy ilyen gyönyörű film az emberekről és a filmkészítésről a mozi legszívszorítóbb darabjainak szerzőjének önéletrajzi vallomása. A kör bezárul, az ikonikus Spielberg + Kamiński + Williams filmkészítési forma egyedülálló törékenysége úgy egyesül a tartalommal, mint még soha. Ez az, ahová az egész tart. A Fabelman család című film legátfogóbban elmesélt családi dráma, amit valaha láttam. És bár nem történnek benne tragikus események, számomra személy szerint a legmeghatóbb családi dráma. A gyermek- és ifjúkor életeseményeinek újbóli átérzése a legapróbb, de leglényegesebb részletekben, megfelelően érzékeny, sebészi pontosságú filmes elbeszélésben megtestesítve. Egy olyan ember személyiségének mozaikdarabjai, aki a fájdalom és az öröm révén eggyé vált a filmkamerával. Felfedte a legnagyobb (családi) csalódásának kezdetét kamaszkorában, és segített neki elegánsan megoldani a középiskolai zaklatások problémáját. Az már egy másik történet, hogy a kamerával nyomot hagyott a világ művészeti és társadalmi történelmében. A Fabelman család filmes dimenziója a családi értékekről szóló elbeszélés bónusza, amely mindig is munkásságának alfája és ómegája volt. Itt pedig a történet kulcsfontosságú részévé tette, ráadásul szebben, mint amire vágyhattunk volna. Szereposztással kapcsolatos meglepetés az epilógusban és a film utolsó felvétele is megdöbbentett. Végül visszavitt oda, ahova féltem, hogy a kortárs filmművészet már soha nem visz vissza. Steven forever ❤️

Tarantino-film, Tarantino nélkül. Az előző Ház az erdő mélyén filmben Drew Goddard egyedülálló módon zsonglőrködött a horror műfaj kliséivel, itt pedig ügyetlenül próbálja összefőzni olyan elemeket, mint a gengszterlányok és a bizonytalan helyzetekbe hozott különféle karaktereket. De a probléma bennük van. A két negatív karakter (lányok) meghatározása gyenge, és véletlen összeütközés a fő cselekményszállal (Jeff Bridges keres valamit) primitívnek hat. A film legkevésbé működőképes és egyben legrosszabb szereposztású karaktere a hozzájuk kapcsolódó Chris Hemsworth, akinek viszont a film fináléját kellett volna felpörgetnie. A film nem használja ki megfelelően a "rossz helyen, rossz időben" témában rejlő lehetőségeket. Az időbeli összefonódások nincsenek okosan felépítve, a tempó pedig időnként indokolatlanul lassú, és a párbeszédekből hiányzik a kifinomultság. De Jeff Bridges férfiasan uralja a helyzetet, Dakotához jobban illik a rosszlány, mint kisasszony a szürke árnyalataiból, és a fiatal mellékszereplő Lewis Pullman végül a legértelmesebb közülük.

Király ötlet egy lenyűgöző metaforikus bizarrhoz, de az eredmény inkább komikus. A legtöbb maszk nélküli szereplő valószínűleg a rendező haverja, akik nem tudnak természetesen mozogni kamera előtt. Amikor a jelenet beindul, egy éles vágás az egészet elintézi. Nyoma sincs feszültségnek, rémületnek vagy bármi "horrornak". A zene időnként erőszakos, de ez mind "intenzív" jelenet, amit az ember csak csodálkozva néz. De ha a forgatókönyvírónak lett volna ambíciója játékfilmet készíteni, és a cselekmény valami érdekesebbé, kiszámíthatatlanabbá és csattanóbá fejlődött volna, az Anonymous Animals film legalább funkcionálisan esetlen, de vizionálisan összetett mókaként megállta volna a helyét.