POMO

Annyira érdekes ötlet és kezdés egy nagy angol filmes párostól, és végén csak egy unalmas erkölcsi mese az élet értékeiről, és arról, hogy a szerelem a legfontosabb dolog a világon. Engem leginkább a Beatles-slágerekben és általában a zenében rejlő, teljesen kiaknázatlan lehetőségek leptek meg. Ez nem egy zenés film. Pedig minden néző ezt várja tőle. És a kulcsfontosságú hátrány - főszerepben egy unalmas főhős, akit háromszor is túljátszik a filmbeli barátnője. Végül azért alakult ez így, mert ez egy gyorsan összehozott film, ami arra vágyik, hogy részesüljön a Bohém rapszódia sikeréből? Úgy hat, és abban, ahogyan a néző kedvébe jár, hasonlít is a BR-ra. De egyébként pont ellenkező eredmény egy hasonló receptből.

Hagyományos romantikus vígjáték sablon, melynek alapja egy szokatlan pár, akiknek a kémiáját mégiscsak elhisszük. Bár csak egy hajszálon múlik... Felnőtt szexviccek, drogok, időnként egyenes emberi őszinteség és még valami más könnyedén segít abban, hogy ne essen bele a felejthető műfaji szürkeségbe. Ez a valami más pedig Charlize, akire ha ránézed, néha nem veszed észre, hogy mit is mond (és egyébként is mindegy neked).

Szórakoztató falatka, szép formai megközelítéssel, érdekes szereposztással és egy kérdésekkel teli sztorival, kiszámíthatatlan befejezéssel. De a műfaji formulák teljesítésére való összpontosítás erősebb, mint a kísérlet arra, hogy egy sajátos, ravasz művet hozzon létre, amely ugyanolyan érdekes (talán még érdekesebb) lenne második megtekintéskor is. Egyszóval egy szinte sztárokkal teletűzdelt mainstream átdolgozás, amely csak ritkán sikerül ennyire jól.

A Warrens nyitánya szépen indítja el a hármast, és igazi Conjuring-féle lendületet ad neki. A film többi része jól kidolgozott, hibátlan szellemtörténet gyerekszereplőkkel, megfelelő működésben a környezettel, főleg az elátkozott tárgyak gyűjteményét őrző Warren pincéjével. Ám a szellemek túlságosan is ártalmatlanok, még a vérfarkas is füstté válik, amikor egy gitárral megpofozzák, és a fenyegetésnek vége is. Ez a "biztonságos" ijesztgetés szélesebb közönség számára is nézhetővé teszi a filmet, ami jó, de egyesek számára hátrányos lehet.

Remek kezdés és az egyes szörnyek vizuálisan lenyűgöző bemutatása, amit majd tönkreteszi az unalmas sztorivezetés és a néző intellektusának alábecsülése. Gareth Edwards-nak köszönhetően a Warners-nek sikerült méltó módon újraindítania a Godzilla-kultuszt, előző filmben sikeresen ötvöztek a japán filmmítoszok motívumait és hangulatát a hollywoodi blockbusterek technikai bravúrjával. És nehogy megpróbálnának megfelelni a várható nézői elvárásoknak, a következő két epizódot középszerű, unalmas horrorfilmek készítőire bízzák. Elég a nagy költségvetés, amit csúcsminőségű CGI-ba adnak, a célközönség amúgy is buta, és csak szép szörnyekre van szüksége. Meglátjuk, hogy ez a megközelítés az új vezérigazgató asszonnyal változik-e majd.

A legjobb két jelenet nyitja a hármast, és inkább kettesnek a befejezése. Aztán egy új, kicsit más film kezdődik. A jelzett filmes univerzum kibontakozik, és találkozunk annak legmagasabb szürke eminenciásokkal. A hozzájuk vezető utazás azonban mind a helyszínt, mind az akciót tekintve nem éri el a második film Rómájának drámai varázsát és vizuális látványosságát diszkóval, katakombákkal és Camorra-főnökasszonnyal. És az előző rész stílusos eleganciája, amely 100%-ban Wick-re koncentrál, egy kiszámíthatatlan fantáziavilággá változik, amelyben több logikai hiba van, illetve több karakter irányítja a Wick sorsát mással, mint egy halálos kézi fegyverrel. A műfajon belül azonban még mindig szolid képviselője a referenciasorozatának.

Egy elválás, aminek nem kellett volna megtörténnie. Sztorit illetően szerintem az idei cannes-i verseny legerősebb filmje. Egy film, amit a szinopszis elolvasása után nem mentem volna megnézni, de miután a "Másik nézőpont" szekcióban nyert, győzött a kíváncsiság. Az érzelmeket nem kezeli egyenesen, hollywoodi módra. A szereplők iránt érzett fájdalom és szánalom nem könnyeket csal, hanem a szívre nehezedik, sőt fojtogat. És nem tudsz segíteni magadon, mert nem tudsz segíteni a szereplőkön sem. Csodálatos film. [Cannes]

Tényleg vigyázz a trollokra - kellemes és szórakoztató várakozás egy csodálatos fináléra, amiről nem akarsz előre tudni semmit. Szórakoztató a közönség által kedvelt pár miatt, akik finoman élveznek minden jelenetet/gesztust (Brad-nek végül jobb szerepe van, mint Leo-nak), és kedves a filmes környezet és a színesen pozitív, gondtalan hatvanas évekbeli Los Angeles ábrázolásával. Margot a Sharon Tate szerepében egy tökéletes szőke angyal, kiegyensúlyozott ellentéte a Mansons-banda válogatott hippilányoknak. Ők ellenkezőleg a legrosszabb fajta söpredékként vannak bemutatva, és ennek megfelelően bánnak velük (bravó Quentin-nek a helytelenség merész, friss fuvallatáért ezekben a fucked up #MeeToo időkben). Dialógusokban és a Rick Dalton westernjeiből (Leo karaktere) származó egyes jelenetek értelmezésében az egész film kontextusában azonban Tarantino kreativitása kissé fáradtnak tűnik. Körülbelül olyan, mint Franco Nero cameója Django elszabadul filmben - jelenlétében kellemes, de párbeszéd szempontjából a film leggyengébb, mondhatni értelmetlen jelenete volt. Legtöbben a Tarantino mesterművének az elmúlt évtizedben vagy a Becstelen brigantyk vagy a Django elszabadul filmet tartják (én esetemben). A Volt egyszer egy... Hollywood mozitól ne várjatok annyira nagy dolgot. Minőségileg inkább Aljas nyolcas, de fordított, istenien könnyed hangulatban. És egy CSODÁLATOS fináléval. [Cannes]

Jól eljátszott, szolid krimi egy gyilkossággal és nyomozással, de anélkül a hozzáadott érték nélkül, amit egy tematikus kapcsolódás valami érdekesebbhez, esetleg egy filmkészítői újítás az elbeszélés formájában hozzáadhatott volna. [Cannes]

Valakinek a Casablanca vagy a Micsoda nő! jelenti a romantikát, másnak pedig ez. Egy látszólag össze nem illő pár az S/M révén kötődik egymáshoz. Nyíltan, körítés nélkül mondva, de udvariasan, kulturáltan, komolyan és humorral, de főleg hitelesen, működő pszichológiai háttérrel. Ami szinte hallatlanul ritka ezekben a filmekben, amelyekből ma már nagyon kevés van. A rendező nem egy ellentmondásos S/M filmet akart készíteni, hanem egy elmosolyogtató emberi drámát két kirekesztettről, akik egy olyan környezetben találkoznak, amely a legtöbb néző számára ismeretlen vagy felfoghatatlan. [Cannes]