POMO

Az egész egy nagy hülyeség, és a végén még úgy tesz, mintha nagy gondolat lenne.

A nagyobb költségvetés és jobban feldolgozott csata magasabb szintre vitte volna, de a film így is tarol. Lassú elbeszélés formájában, gondosan nyomon követi a bohém pacifista gondolkodásmódjának és hozzáállásának változását a becsületét fenntartani akaró kegyetlen harcossá. Barátság, becsvágy, intrika, egy közel álló dolog elvesztése valami kevésbé értékes, de a sors által elrendelt dolog megszerzéséért cserébe. Ugyanakkor történeti szempontból kiválóan megfogalmazott angol és francia "politikai természet". Nagyszerű színészek, mind a négy kulcsszerepben. Edgerton társíróként és társproducerként is a mű atyja. Kiváló!

Horrorfilmként a Christine nem fog teljesen megrémíteni. Nem is lehet komoly horrorfilmet készíteni egy öreg piros autóról, amely ha lerobban, úgy viselkedik, mint egy Transformer. De egy nagy adag ijesztésben és feszültségben mégis lesz része - ami meglepően hatásos egy ilyen abszurd témához képest. Carpenternek sikerül megragadnia a téma bizarr báját is, ami a King regényeire jellemző. Ebben az esetben egy kirekesztett fiatalember fetisiszta rajongása egy autó iránt, amely a bálványképévé válik, és segít neki megtalálnia önmagát. Amire a Christine mozi is épít, és ami jól működik benne - ez egy olyan elmesélő paraméter, amit a horrorfilmeket alkotók mostanában hajlamosak figyelmen kívül hagyni - vagyis a szereplők, az átváltozásuk, a barát megmentésére tett kísérlet motívuma, és hasonlók.

Talán túlságosan valószínűtlen, elcseszett sorsok összevisszasága, melyet egy feleslegesen gyakori, és szó szerinti kommentár kísér. A történetben már több fontos összefüggés is kitalálható a sorsok között, és az állandó, mindent megmagyarázó kommentár megfosztja a nézőt a saját gondolkodásától. A szereplők érzéseinek szó szerinti magyarázatának könyvben van helye, ahol nem látjuk a szereplők arcát. Itt egyszerűen felesleges. Ha azonban ezt a túlságosan kényelmes, monoton elbeszélést elfogadjuk, egy szolid drámát kapunk, rengeteg szenvedéssel, a vallási fanatizmus csúnya gyümölcseivel, a korabeli laza zene kissé cinikus alkalmazásával (Coenovic bros.-t idéző) és kiváló színészekkel. Különösen Jason Clarke és Pattinson jeleskedik a mellékes, számukra atipikusan negatív fellépésekben. A főszereplő Tom Holland karaktere szerintem túlságosan is háttérbe szorul, ami nem a színész, hanem inkább a rendező hibája. Három és fél csillag.

Egy banális cselekmény, amelyben két szereplő (egy férfi és egy nő, akik között működik a kémia) normálisan beszél, mindenki más pedig olyan rejtjelekben, hogy ez kirívó logikátlanság nélkül fejleszthető lenne egy ultra kifinomult látványossággá, tele váratlan helyzetekkel és példátlan vizuális attrakciókkal. Vagy inkább egy példátlan attrakció, ahol egy felvételen néhány szereplő előre, néhány pedig hátrafelé fut, és ez nem tűnik sem viccesnek, sem furcsának, hanem éppen ellenkezőleg, sokkolónak és látványosnak. Nolan az időbeli ellentétek iránti imádatáról áttekintően és jelentőségteljesen vallott az Eredet című filmben, most már csak más elméleti szintekre viszi a témát, új alműfaji elemekkel kibővítve (itt a Bond-filmekkel). Egyre inkább ködösít, színlel, mesterségesen bonyolít és felfúj, amennyire csak lehetséges, hogy mindent még messzebbre és magasabbra toljon mint legutóbb, miközben rafináltan elrejti a történet gerincvonalát (ami az Eredetben álmok voltak). A gondolkodó nézőre kacsintva olyan kijelentésekkel, mint "Fogalmad sincs, miről beszélek... Válasz: Nem, de rendkívül fontosnak hangzik." akár alibiként és értelmezhető, de én inkább úgy fogom fel, hogy ez egy elnézéskérés a tudatos logikai hiányosságok miatt, és ellenkezőleg a bátorság és a kivételes műfaji progresszivitás elismerése. A TENET valóban egy másik dimenzióból származó techno-thriller. Az utolsó jelenet Pattinson-nal, ami helyenként majdnem megnevettetett a maga finom abszurditásával, a néző a filmmel kapcsolatos lelkiállapotát illetően a Casper Van Dienre emlékeztetett, a Csillagközi invázió című filmben. És valójában ez volt a legjobb dolog, ami történhetett velem a TENET-tel kapcsolatban, ha már szeretnem kéne. U.I. A Göransson tarol, sokkal lendületesebb és innovatívabb hangzást adott, mint amit a Zimmertől elvárnánk (ami azért csak hallgatva sokkal kellemesebb lenne).

Az elbeszélés játékossága és élénksége, valamint a jó színészi alakítások szórakoztatnak, de az utolsó negyedórában az ismétlődő letartóztatások, bebörtönzések és szökések már-már unalmasak, így összességében a film sokkal hosszabbnak tűnik, mint amilyen valójában. A meleg jelenetek különösen az első felében, túlnyomórészt komikusak vagy giccsesen romantikusak, Carrey és McGregor alakítása pedig bizarr, de azért meg lehet szokni őket.

Hogy őszinte legyek, valami mélyebbet vártam a dánoktól, mint egy Bay-féle kamerakeringővel és látványosan festett panorámákkal vagy digitális tűzzel tarkított bosszúálló lövöldözést. De végül szórakoztató volt, a Mikkelsen és Eva Green mindent elmondó tekintete pedig beszéd nélkül is sorsszerű hangzást adott a filmnek.

Két család közötti társadalmi-jogi konfliktus, amely az elvártnál nagyobb drámába torkollik. A bombasztikus fináléig azonban valahogy spontán módon jut el a történet, utalások és logika nélkül, ami miatt nem tűnik valószínűnek, vagy olyan, mint egy nem eléggé pontos expozícióval történő elmesélés (és mivel ez egy valódi történet, a második lehetőség a valószínűbb).

Egy nézhető, ám megkérdőjelezhető szereposztással készült, és nem túlságosan izgalmas változata a Legbelső félelem című mozinak, a Viharsziget könnyű árnyalatával. De mindkettő csak egy része a témának. Ha a barátjuk Seth Rogen lett volna a bíró és mindenki rendesen beszívott volna, jobban tettek volna.

Szép történet igencsak eltérő karakterrel rendelkező testvérekről, akik bonyolult együttélését megoldja egy drámai helyzet magas hegyekben. Tartalmas és bensőséges, a hegymászást mutató jelenetek során ugyan kissé logikátlan, ám az egyes részekben kiválóan bemutató a régimódi hegymászás technikai részleteit - csákány helyett fejsze, és a pajtában talált kalapács a sziklafalba történő biztosításhoz. A film mozgatórugója az élet által megedzett, és a helyes értékrendet valló nagyapa Spencer Tracy. Egy gyengébb szereposztással és kevésbé elkötelezett színésszel a filmnek nem lett volna ilyen lelke.