POMO

Ciarán Hinds megérdemelten főszerepet kapott, de sajnos egy olyan kezdőtől, aki nem képes a néző szemével érzékeltetni a filmes anyagot. A film lyukas, diszfunkcionális. Nem veszi a fáradságot, hogy válaszoljon az alapvető kérdésekre, amelyekre épít, és amelyeknek a válaszai elvileg a lényegéhez vezetnek. Az egyetlen dolog, amire emlékszik belőle az ember, a Ciarán meggyötört alakja melankolikus hangulatot árasztó felvételeken az óceánról.

Ha szeretnél áttelepülni egy kicsi, elszigetelt világítótorony-szigetre, ahol nincs rejtekhely egy zsarnoki apa elől, és bepillantást nyerni felesége és gyermekei kegyetlen északi sorsába, The Disciple megfelelő lesz. A történet ugyan nem eredeti, de jól van elmesélve, és a környezet hangulata lenyűgöző.

Poros fekete-fehér, keserűen komikus pillantás a mai Berlinre, Németország szomorú történelmének árnyékában, és egy tétlen fiatalemberre, akinek nincs jövője. Találkozik néhány emberrel (régi és új ismerősökkel), beszélget, és újra (és újra sikertelenül) megpróbálja mindenhol megrendelni a megálmodott kávét. Néhány szép pillanat és egy jó főszereplő, de összességében nem szórakoztat és nem mond semmilyen nagy dolgot. És a Woody Allen-féle dzsessz aláfestés sem illik hozzá. Művész mozi betétjeként, amíg a következő Jarmusch-ra várunk, OK.

Egész idő alatt azon tűnődsz, hogy hová is tart, keresed a mozgatórugóját, és a végén megolvadva és meghatódva távozol. A To See the Sea című film egy fiatal, eddig komolyan nem vett színész forgatókönyvírói és rendezői debütálásaként igazi jelenség. Egy kis cseh film, amely eredetiségével világszínvonalat ért el. Kis eszközökkel, számítás nélkül, azzal a vággyal, hogy egy erőteljes történetet meséljen el önéletrajzi elemekkel.

Egy skizofrén dugóhúzó, amely bár érthető, de a túlstilizált szürrealizmusnak köszönhetően kimért, lehetetlen rákapcsolódni és élvezni. Érdekes forma, komor noir környezetben, minőségi színészekkel, de nulla tartalommal. Inkább nézd meg a Lost Highway - Útvesztőben című filmet, ami kevésbé érthető, de megragad és nem enged el.

A második Amerika kapitány, amelyet okosan a "jelenbe" helyeztek át, komolyabb és több fizikai akcióval van tele. Utóbbi leginkább az utcán játszódik (autók és lövöldözés), és örömteli, hogy Samuel L. Jackson vezeti a legjobb jelenetet. Az összeesküvéses cselekmény azonban nem meglepő, de a második felében átláthatatlanná válik. Az akciójelenetek környezetének kezdeti változatossága a második részben szintén elhalványul. És az sem segít sokat az akciójeleneteken, hogy egy elkapkodott, az ujjból kiszopott fordulatokkal (egy utolsó pillanatban történő megmentés valahonnan/valahogyan) fejeződnek be. De a néző kíváncsisága az érdekes gonosztevő kiléte körül a végéig kitart. Ő pedig, a Kapitányhoz fűződő történelmi kapcsolatával, tartalmilag mindent megment. Látványos képregényes szórakozásként, hogy szellőztesd ki a fejedet, OK.

Vizuálisan elbűvölő és színészileg is megformált x-változat a családba betörő pszichopata betolakodó témájára, ahogyan azt 1943-ban Hitchcock meghatározta, és ahogyan azt később minden krimi tévésorozat átmosta. Csakhogy ezúttal érzelmek, feszültség és hihető karakterpszichológia nélkül, ezért összességében nem működik és felesleges is.

Hangulat tekintetében Eastwood Titokzatos folyó filmje szellemében, Affleck Tolvajok városa című filmjével vegyítve. De lassabban, bővebben, jobban odafigyelve a karakterekre, és rétegzettebb gondolatokkal. Erős film az emberekről, a tettekről és a következményekről, a felelősségről, a bűntudatról és a megbocsátásról. A néző minden egyes tíz perc elteltével egyre jobban belemerül a történetbe. A zeneileg rendhagyó, már-már hipnotikus - a film utolsó negyedét aláfestő halk kórusének a fokozódó párkapcsolati összecsapás kapcsán olyan sorsdöntő mélységet ad a filmnek, amit Terrence Malick legutóbbi filmjei kórusénekkel csak színleltek. Nagyon vártam Gosling-ot, de Cooper beárnyékolta őt. Itt az eddigi legjobb, nagyon bensőséges alakítását nyújtja. Csodálkozom, hogy Sidney Kimmel producer nem lobbizott többet az Akadémiánál, mert ez egy Leone-féle független amerikai film.

Talán még soha nem láttam egy filmben sem ilyen precizitást és kifejezési módot, amellyel Susanne Bier a szereplők érzéseit a színészek arcán gyors, közeli részletességgel ábrázol. A váratlan fejlemények, a sok kapcsolati árnyalat és azok bonyolultsága két külön, egész estés filmre is elég lenne. Brilliáns. Színészileg is. A néző érzelmeinek időnkénti feszegetése megbocsátható, mivel a film társadalmi intelligenciája képes azt ellensúlyozni. Nagyszerű kapcsolati film.

Egy látnok életnézete, filmes képekkel és zenével kifejezve, sci-fi műfaj környezetében. A tematikai skála abszolút széles, a gondolkodás születésétől és a saját személyiség tudatosításától az emberiség kezdetén egészen a mesterséges intelligencia uralmának fenyegető veszélyéig, amelyet egy fejlett civilizáció jelent a jövőben. A film türelmes tempója találóan allegorizálja az ember életének hosszát, és a világegyetem mélységével és rejtélyességével összekapcsolva az egzisztenciális kérdéseire adott válaszok távolságát is. Kivéve azokat az elavult inverz szűrőket a táj fölötti záró áthaladásnál, egy csodálatosan örök időkre szóló dolog. A restaurált változat képvilága, amely a Project 100-nak köszönhetően érkezik a mozikba, tökéletes.