POMO

A dokumentumfilm azzal a ténnyel sokkol, hogy az amerikai hatóságok milyen körülmények között engedik meg manapság bárkinek is, hogy állatot tartson fogságban, ráadásul évtizedek óta a nyilvánosan ismert kardszárnyú delfint a miami SeaQuariumban. Mintha nem léteznének törvények az állatkínzás ellen, vagy senki nem ellenőrizne azokat. A film az őslakos amerikai indiánok egy csoportját követi nyomon, akik a kiszabadításán fáradoznak. Elmagyarázzák a kardszárnyú delfinhez fűződő spirituális kapcsolatot, és annak fontosságát, hogy visszakerüljön otthoni vizekbe, ahol 50 év után is találkozhat az anyjával. Ne számítson itt érzelmekre és történtre, mint a Tanítóm, a polip című filmnél, a Resident Orca egy tiszta "tévés" dokumentumfilm, a témával foglalkozó emberekkel készített interjúkkal. Erőssége abban a kérdésben rejlik, hogy vajon sikerül-e a delfint kiszabadítani, és a történet váratlan kimenetelében. [Miami FF]

Csak most és itt értettem meg, hogy milyen színészt veszítettünk el Heath Ledger személyében. Egy mesterien megírt és rendezett "szokatlan westernrománc", hihetetlen külső kompozíciókba helyezve, ugyanakkor erőteljesen bensőséges, rejtett érzelmekkel és csak egy karnyújtásra lévő, a régóta beteljesületlen boldogság tragédiájával. Ang Lee úgy vezeti a fő- és mellékszereplőket a képekben és a vágáskompozícióban, mintha egy képet festene. A zord amerikai retró vidék hangulatában rakja össze a csendes vágyak és álmok tökéletesen koncentrált mozaikját, amelybe a hűvös hegyi szél és a préri por tétován engedi be Santaolalla decens zenéjének dallamait. Minden jelenet egy precíz filmes lépés a karakterépítésben és a történetmesélésben, amely húsz évet ölel át két olyan ember életében, akik sem együtt, sem egymás nélkül nem tudnának élni. És a körülöttük élők életét, akiket az ebből fakadó szomorú események befolyásolnak. ___ A Túl a barátságon című film teljesen szétszedett a filmművészet legméltóságteljesebb formájával, a történet minimalista befejezésével - a giccs vagy a bármilyen filmes eszköz általi könnyfakasztás legkisebb jele nélkül, simán a történet csendes, képernyőn kívüli befejezéssel, amely olyan erősen kapcsolódik a megelőző eseményekhez, hogy megszakad a szívem. Ezek a szomorú gay-románcok, ha jól sikerülnek, mint itt vagy a Szólíts a neveden című filmben, sokkal drámaibb alapot adnak a szereplők társadalmi másságuk és akaratlan sorsuk miatti gyötrődésének, mint a hagyományos hetero párkapcsolati filmek. Valószínűleg azért is, mert új barátnőt találni, ha az előzővel nem működtek a dolgok, sokkal könnyebb, mint erős kapcsolatot találni valakivel az emberiség két százalékából. Gondolom olyan, mint egy filmrajongó számára, ha néhány évente láthat egy ilyen rendezésű filmet.

Dinamikus, élénk, érzelmes és technikailag briliáns. A cselekmény ugyan sablonos, a párbeszédek pedig mosolygósan egyszerűek, de mindezt ellensúlyozza az a tény, hogy ez egy igaz történet, amit nem hinnénk el, ha nem történt volna meg (!). A gamer elemek olyan ízléses és művészi módon keverednek a való világgal, hogy ez az eddigi legjobb és főleg legértelmesebb videojáték-filmadaptáció. Ezért ne hasonlítsuk az érettebb és mélyebb gondolatokkal rendelkező, azonban egymással szöges ellentétben álló autóversenyzős drámákhoz, mint a Hajsza a győzelemért vagy az Aszfalt királyai című filmek

Vadonban játszódó csendes dráma egy nőről, aki úgy birkózik meg a fájdalmas veszteségeivel, hogy bezárkózik egy hegyi kunyhóba, ahol nincs áram, sem víz, sem benti toalett. És egy medve is jön. És a tél kemény lesz. De ez nem egy túlélőthriller; a medvénél nagyobb szerepet játszik a kedves, gondoskodó erdész szomszéd... Kamarai, viszonylag unalmas egyszer megnézhető film, amellyel az ismert (és zseniális) színésznő, Robin Wright filmrendezőként is kipróbálta magát.

Guadagnino nem igazán ért a horrorhoz, és a misztikuma steril és teátrális. A pszichológia mestere, de a Sóhajok című film nem erről szól. Miért mégis nézhető, az ismerős arcok színészi alakításain kívül? Azért, mert felkelti a kíváncsiságot, hogy mi lesz ebből a furcsa, hűvös filmes formából a hetvenes évek Németországának történelmi hátterével és egy boszorkányklán szokatlan profiljával. De nem csak a költői lassított felvételek miatt, mint Marika Gombitová énekesnő romantikus retró videoklipjében, a várakozásokon felül rosszul sikerül. A boszorkányok anyja, aki úgy néz ki, mint Jabba the Hut a menő napszemüvegben, pedig nevetséges.

Floridai napsütéses, nagyon szórakoztató tesztoszteronos hülyeség, meglepő szereposztással és Jake Gyllenhaal ismét remek alakításával. Doug Liman segít Joel Silvernek a 80-as évekbeli klasszikusát klippes, dinamikus köntösben frissíteni, fizikailag intenzív verekedésekkel, de mindig egy kicsit igénytelen, otthoni VOD-szórakozás hangulatával. Az új Országúti diszkó egyetlen lélektanilag funkcionális jelenetet tartalmaz (a főszereplő traumáját felidéző dialógus a bárban), és közelebb áll az energikus punk-vígjátékhoz, mint drámához. Legszórakoztatóbb karaktere a Gyllenhaal főellensége, Conor McGregor verekedőgép, aki a találóan túlzott macsó agyatlan szuverenitást fejetlen dühhel vegyíti. Ez az erős filmes debütálás után biztos a meghívása a Halálos iramban című filmszériába.

A karizmatikus keményfiú és a jó dolgokért verekedő karaktere jól illik Patrick Swayze-hez, a film azonnal magával ragad. A történet egyszerűsége pedig csak az előnye - a minőségi 80-as évekbeli szórakoztató filmek mindig őszinte közvetlenségükkel szereznek örömet. Sam Elliott, aki egy rakás rosszfiúval szemben egyensúlyoz, ugyanennyi karizmát visz a filmbe. Ben Gazzara a vezető maffiózó szerepében emlékeztet minket arra, hogy a filmek legrosszabb gonosztevője mindig akkor működött a legjobban, ha jó nagybácsi arca volt. A rosszfiúk tetteiben és férfibunyóban gazdag film, lényegesen méltóságteljesebb, mint az idétlen B-kategóriás filmek Chuck Norrissal. Csak kár a naiv befejezésért, meg azért, hogy karate-motívumokon keresztül próbál Van Damme és társait utánozni. Nem volt rá szüksége.

A női főszereplő két és fél óráig tartó, eleve megtervezett kínzása a férfi főszereplő által. Epikus western-környezetben, kiszámíthatóan anakronisztikusan összekevert négy felvonásban, a szerző filmes érzéke nélkül. Az időnként megrázó pillanatokat a logikát olcsón meghazudtoló jelenetek váltakozzák, és az elbeszélésből hiányoznak a mellékszálak, amelyek a gondolati rétegeket bővítenék. Csak arra koncentrál, hogy minél jobban elmélyítse a Guy Pierce karakterében rejlő gonoszságot anélkül, hogy annak okait megmagyarázná. Érzelmileg erős és helyenként fojtogató, de sajnos egydimenziós mese, mintha egy giccses, háziasszonyoknak szóló regényből származna. És egy nevetséges befejezéssel.

Co-produced by "Big Indie Pictures" – nagyon találó név egy produkciós cég számára. Az Iskola a pult mentén című film ugyanis a szereposztás, a független téma és a szerény feel-good kivitelezése miatt nagy. Az élet iskolája: öröm a megálmodott tanulás miatt, a szerelem és a saját apa miatti csalódások. A jó és a rossz formálja személyiségünket, a felnőtté váláshoz vezető utat. Ben Affleck egyik legjobb színészi alakítása, megbízható Tye Sheridan, Clooney kísérőhangja és kellemes oldies dalok.

A karakterek pszichológiája és a rendező találékonysága egyenlő a nullával. Csak egy különös élettörténet követése, a szerző beavatkozása nélkül. Mintha egy felszínes bulvárcikket olvasnánk, vagy egy átlagos tévéműsort néznénk. De a vaginába történő behatolás részletét a nagy mozivásznon látni, még ha csak két másodpercre is, az kellemes élmény volt, és nagyon meglepett a filmalkotók bátorsága