POMO

A Butler amerikai elnökök védelméről szóló játékaihoz képest egy jelenés. Mocskos krimi "gengszter" módjára működő kemény zsarukkal és olyan rosszfiúkkal, akik úgy néznek ki, mint a bebörtönzött gyilkosok, de képesek mindig egy lépéssel a törvényvédők előtt járni. Jó forgatókönyvi ötlet nagy bankrablással (helyszínnel), élvezetes realisztikus lövöldözés. Igaz, sokat átvesz a klasszikus Szemtől szemben filmből, de több mint húsz év után, és főleg - ha ez egy B kategóriás változat, akkor egy rohadt jó B kategóriás változat.

Az IMAX-ben ütős volt. Az év hatalmas űrbeli előadása, rohamos tempóval, elképesztő (digi)helyszínekkel, finoman mozgó kamerával és nosztalgiával, régi szereplők váratlan felbukkanásával alátámasztva. A záró konfrontációt annyira erőteljesnek éreztem, majdnem olyan volt, mint végső szembeszállás Sauron-nal. És végre megkedveltem Daisy Ridley-t. A régi-új szereplők új identitásának felfedése számomra nem adott sok értelmet, de mivel nem emlékszem pontosan, hogy mi történt az előző részben, mindegy volt (ezt a trilógiát nem tekintem a szeretett STAR WARS részének, ez csak üzleti parazitás). De a második vetítés egy sokkal kisebb vásznon, ahol lehetetlen volt nem észrevenni, hogy a nézővel való munka elmesélni egy értelmes történetet nem volt annyira becsületes, levitte a filmmel kapcsolatos véleményemet. Ez csak egy látványos, egyszer használatos hullámvasút, egy csali a Disneyland új SW részlegébe.

Kiszámíthatatlan thrilleres játék a társadalmi osztályok összeütközéséről, formailag és lélektanilag is szuverén, mint Kubrick-től. Bong Joon Ho a filmrendezés mestere - a történet érdekében a szereplők sebészi pontossággal történő ábrázolásával kezdve, a történet érdekes környezetbe elhelyezésével (amely szinte egy külön szereplővé válik), a műfaji elvek és fordulatok kiszámíthatatlan zsonglőrködésén át a metaforikus beszólásokig, melyek gondolatébresztő kérdőjelekkel kötik össze a szuverén módon vezetett fikciót. David Fincher talán egyetlen alkotói testvére, ráadásul kulturálisan egzotikusabb, és túllépi az egyetemes amerikai műfaji normákat. De természetesen ehhez az is szükséges, hogy a közönség hajlandó legyen elfogadni a konfliktus eszkalálódásának jelentősen eltérő logikáját, ahol én - mint mondjuk az Oldboy című film zárásánál, elakadtam. Az Élősködők sztori befejezése számomra nem volt hiteles, nem volt megfelelően megindokolva, tisztán csak azért volt kiélezve, hogy látszólagos mélységet és némi gondolati lezárást adjon.

Három jelenet A Gyűrűk Ura filmből, egy 105 perces, bolondos tévés színjátékba áthelyezve, látványos plakáttal. A vizuális effektek, mondjuk egy dán meséhez képest rendben vannak, de a jelmezek és a dialógusok már inkább büntetésnek számítanak. Szörnyűség.

Szépen felvett portré két lány rövid ideig tartó szerelmi viszonyáról, decensen megfogalmazott érzelmi árnyalatokkal az egymást megismerésében, a szerelmes állapotot végig követő sétával. Ennyi az egész. Az érzelmek itt (mint a "magasabb művészetben") annyira el vannak nyomva, hogy a néző csak megfigyelővé válik, nem pedig résztvevővé. Nem is beszélve a természetes ösztönök teljes hiányáról. Összehasonlítás a Szólíts a neveden filmmel helyénvaló, paradox módon pont az ösztönösségét (ami a két ember egymáshoz közelítést mutató filmes portréban annyira fontos) a nézők nagy többsége inkább itt látná szívesebben, ugye? Mindkét lány fantasztikusan játszik, és ez látszik is a szemükben, de máshol már nem. A zárójelenet pedig, bár nagyszerű lezárása a szomorú történetüknek, túlságosan hasonlít a Glazer Születés filmjére.

Mintha valaki egy új netflixes akciós csapatos filmet akart volna elindítani, az M:I módjára. Sajnos Bay nem tartja fontosnak, hogy szimpátiát keltsen szereplők iránt, akik az akció után a második legfontosabb dolog a műfajban. Vagy legalábbis szélesebb jellemzést adjon nekik, mint az autóknak, hajóknak vagy élettelen rózsaszín kacsáknak. Ha valaki a társaságból feldobna a talpát, három gyors felvételben elintézi, és megyünk tovább. Még Reynolds-nak sincs közel annyi beszólása, mint minden másban, amiben (és amiért) szeretjük. A dialógusok összességében idegesítőek, jobb lenne, ha senki sem beszélne. A legjobb a filmben az akciókkal teli autós üldözéses nyitány, mind összetéveszthetetlen stílusosságában, mind humoros Bay-féle tartalomban. Itt mintha Bay jobb időszakába kerülnénk, a második Transformers előtt. A film többi része a hagyományosan hatásos szűrőkkel, vágási epilepsziával, női jelmezekkel és a többi akciójelenet túlzásba vitt szépséges helyszíneivel szórakoztat. És kínoz a végtelen érzéketlenségével és unalmával.

A szakszervezetek kontra kormány az 1970-es évek Amerikájában, hát nem éppen nekem való. De az elbeszélés élénksége és a maffia világának lenyűgöző ábrázolása miatt majdnem annyira ütős, mint a Nagymenők - Harminc év a maffia kötelékében. Ráadásul itt sokkal magasabb szinten vagyunk, a korabeli Amerikában az amerikai maffia legmagasabb rangú képviselői között. De Niro-nak legnehezebb dolga van itt - mesterséges fiatal arccal és öreg szemekkel, az első felében meg kell szokni a digitalizálást. A gyilkost hagyományos módon játssza, ahogyan azt hasonló szerepekben tőle megszoktunk. Pacino eredetibb, aki excentrikusan, politikai lelkesedéssel, hatalmas büszkeséggel és a legtisztább erkölcsi szándékkal testesíti meg Hoffot. A film legkiemelkedőbb színészi alakítása. Számomra a legnagyobb élményt Pesci volt, az a csendes víz, amely dönt az életekről. Egy apatikus őrülttől, akinek kés van a kezében (Nagymenők), egy mega befolyásos játékosig, akinek van érzéke a maffiasakkhoz, és akivel minden oldal számíthat. Bravúros minden jelenetben. Keitel minimális teret kap, de a kor egyik legelismertebb főnökének szerepében. Rendezői védjegyek, amelyek az ismételt megtekintéskor még inkább kiemelkedőek. Egy csúcsjelenet, amelytől megfagy a vér az erekben, aláfestve nem éppen izgalmas zenével, hanem abszurd dialógussal a halakról. A felvétel hossza nem zavaró, ez a "road-movie" Marti egyedi stílusának és legendás színészi interakcióinak nosztalgikus élvezetéről szól, amilyet más filmben már nem fogunk átélni.

Amerikai lányokról és értékeikről. Legalábbis az elején még szórakoztató nézni, amikor még rúd mellett táncolnak. Utána már csak hallgatni nehéz (dialógusokat).

Egy számi A rettenthetetlen, aminek az elbeszélés módjából valami fontos hiányzik. A szereplőkkel való munka fogaskerekei és a történet súlya valahogy korlátozott, régen azt mondhatnánk, hogy "televíziós". A nézőre gyakorolt érzelmi hatás a végén működik, de nem marad utána semmi, ami miatt a film emlékezetes lenne.

Christian Bale újabb nagyszerű szerepe, és szokás szerint ismét remekül játszott! A szerep, és maga a színész adja ennek a szórakoztató, könnyeden sikkes, bensőséges hangokkal tarkított gyors menetű fordulatainak felét. Mangold a rendezés szempontjából minden egyes jelenetben világos irányt ad a célvonal felé vezető úton, fináléban pedig gazdagon tálalja a történet három összefoglalását. De az egyensúlyuk, érzelmi és gondolati kapcsolatuk vitatható, és ezzel el is érkeztünk a film végzetes hátrányához.