POMO

Meglepően sikerült szatíra. Formailag csiszolt (a hangot leszámítva), de nem öncélúan - vágása és szűrt látványvilága kéz a kézben jár a reklámvilág felszínes látványosságával, amelyben játszódik. Csak időnként humoros szálakkal, de találóan beleszőve. Első alkalommal egy filmben megszólaltatja a régóta hiányolt cseh-szlovák poénokat (a MacDonald's jelenet a király), és mindezt olyan ízlésesen teszi, hogy szlovákok és csehek is nevetnek. A főszereplő karizmatikus és hihető, Marek Majeský itt jó szereposztásban van. A Candidate egy nagyon szlovák film, de nem rossz értelemben. A szellemesség hiányát a glamour "értékek", a vásárlás és az ország politikai megkérdőjelezhetősége mögé bújtatva tükrözi. Azért nem adok negyedik csillagot, mert nem vagyok benne biztos, hogy ezt mennyire tudatosan teszi. Ebben a kételkedésben tart a meglepőnek tűnő végső csattanó is, amelyet mesterségesen beoltottak a filmbe, hogy a néző úgy érezze, vitatkoznia kell a filmkészítőkkel arról, hogyan is végződött valójában.

A film célja az, hogy a nézőt egy szerencsétlen semmirekellő vidám megpróbáltatásainak követésével nyerje meg, aki végül megvalósítja álmát és önbizalmat nyer. De a nézőt az egyetlen jelenet, karakter vagy bármilyen filmkészítői kreatív hozzájárulás nélkül akarja megnyerni, amely emlékezetessé tenné a filmet. Az egyenes lökés az érzelmekbe idővel elhalványul, és nem marad semmilyen emlék.

A Robotzsaru első felében az emberből robottá alakításának pszichológiáját figyeli meg, és utal az etikai kérdésekre anélkül, hogy a vizuális látványosság első jelei elmaradnának. A második felében a film felgyorsul, a gondosan felépített dramaturgia szétesik (ezt a fordulatot még az alkotók sem értik meg (azaz maga a forgatókönyvíró sem), amikor ugyanis a Robotzsaru a múltja megoldását helyezi előtérbe a folyamatban lévő bűnügyek helyett, és ez a bomlás kezdete), és az izgalmas sci-fi filmből egy akciós agymosás lesz. Olyan, mintha Padilha filmjét a producerek megvágták és lerövidítették volna, hogy kiszolgálják a fogyasztói közönséget, akinek nincs szüksége többre, mint egy akciós agymosásra. Kár. Az USA nemzetközi politikájáról alkotott cinikus nézetek és néhány kiadós poén ("Én csak marketinges vagyok!") azt sugallja, hogy az új Robotzsaru akár egy egyenértékű remake is lehetne, a társadalom tükre, ügyesen áthelyezve az új évezredbe.

Egy költői módon elgondolkodtató, mosolygós és szomorú, de főleg nagyon KEDVES film. Irrfan Khan minimalista színészi játékával még az ételes tálkák nyitogatását is érdekessé teszi, amelyekbe egyébként nem látunk bele. Indiai őszinteség és jellegzetes nagy érzék a szereplők érzéseinek dialógusokon keresztül történő ábrázolásához, és főleg a VÁGÁS. Gyönyörűen megírva! Magány, keresés, és a döntő pillanatban (az átkozott!) tétovázás. Egy olyan helyen, ahol rengeteg ember van, és mindenki azt akarja, ami másnak van. Még a rossz vonat is elvihet minket a megfelelő helyre. Csak nem szabad lekésni róla.

Minden, amit kétszázhatvanadszorra is meg akartál ismételni a nácikról és az általuk üldözött emberekről, áttekinthető és szentimentális feldolgozásban, John Williams ultrakönnyű zenéjével. Gyermeki ártatlanság, melegszívű bujdosó zsidó, nagyszívű apa és gondoskodó anya. Mindannyian mérhetetlenül szeretik egymást, családi értékeket vallanak, és a Gestapo kopogtat az ajtajukon... Szépen forgatott, könnyfakasztó mainstream film. Geoffrey Rush és Emily Watson méltó a magasabb szintű filmművészethez.

Egy hegymászó TV-dokumentumfilm, amelyből semmi sem hiányzik. A hegymászás filozófiája, partneri etika, lélegzetelállító videó a Gasherbrumről, elmélkedés az Everest kommercializálódásáról, és bepillantás Marek Holeček magánéletébe, akiről az egész szól. Klasszikus Sir. Joseph és a híres Zdeněk Hrubý sem hiányzik. Jó anyag, cseh közszolgálati tévécsatorna.

Szex és New York harminc év után. A faluban. A pasik itt nem kapnak sok teret, inkább csak időnként könnyítenek a vitatkozó családi női találkozó sűrűsödő légkörén. Nézd meg az anyát, vedd el a lányát. A színészek teljes gőzerővel játszanak, több mint jó! Meryl ismét hihetetlen! Jó lenne azonban időnként lelassítani a tempót, és hagyni, hogy a néző magába szívja az előző vita érzéseit és gondolatait, mielőtt a következő, még gyorsabb és intenzívebb vita kezdődik. Lazítani a tempót, például azzal, hogy figyelmet fordítunk a környezetre és a helyszínre, ahol a film játszódik. A légkör megteremtésével. Ez csak segítené a szereplők egymásba fonódó kapcsolatait, és tovább maradna a nézők emlékezetében, nem csak mint egy televíziós látványosság, hanem mint a nagyvászonhoz és a sztárszínészekhez méltó film.

Django megfordítva. A mocsaras Louisiana széles látószögű nyugodt felvételekkel felvett, Hans Zimmer karcsú vörös zenéjével aláfestett (Williams vonós hangszerei itt jobban működtek volna), a méltóságvesztés és a teljes megaláztatás érzelmi és pszichológiai állapotába vezető odüsszeia. Az ötlettelen, de "biztonságos" hollywoodi narratív sablon feleslegesen szorítja a filmet, és távol tartja attól a szerzői különlegességtől, amit McQueen rendezőtől reméltünk. És nem kis hibát követ el azzal, hogy a szadista, gonosz és gyengeségtől szenvedő Epps kulcsfontosságú és legösszetettebb szerepére a szimpatikus Fassbender-t választja. Hiszen Benedict Cumberbatch-hoz is jobban illett volna ez a parafrázis a Schindler listája filmben szereplő Goethe Amon karakterére. A film utolsó, záró ostorcsapásszerűen fokozott harmada, a végtelen emberi gonoszság hihetőbb megtestesülésével az év legerősebb filmes pillanata lehetett volna.

Az új Jack Ryan egyszerre akar Ethan Hunt és Jason Bourne lenni, de a Peacemaker filmet sem közelíti meg. Egy 2014-es kémthriller egyetlen akciódús attrakció, érdekes helyszín vagy váratlan fordulat nélkül. Nyilvánvaló, hogy itt a főgonosz iránti tisztelet és félelem kellett volna, hogy működjön, aki csak a számítógépére történő rácsatlakoztatással is feszültséget okozott volna. De ez nem működik. A néző számára is egyértelmű, hogy egy ilyen sablonos forgatókönyv nem merné bántani Jack kedvesét. Branagh számára egy egyszerű és jövedelmező hollywoodi szerződés, amit két székből csinált, ennyi. Menjünk tovább.

Független amerikai filmművészet a Las Vegas, végállomás vagy A fiúk nem sírnak filmek fajtájából, ami egy érdekes kívülálló karakterre és bravúros színészi játékra épít. Lebilincselő filmes élmény, amely magával ragad, és a néző kíváncsian falja az egyes jeleneteket, melyek részletesen feltárják a főszereplő személyiségét. McConaughey által alakított Ron Woodroof átalakulása arrogáns, soviniszta bunkóból megértő és kétségbeesett, de soha fel nem adó harcossá, aki nem csak a saját életéért harcol, számomra az utóbbi évek legerősebb karaktertanulmánya. A filmkészítők szerények, minimalisták, nem hagyatkoznak színészi különcségekre, technikai és vizuális fejlesztésekre, csak arra koncentrálnak, hogy a legklasszikusabb eszközökkel meséljék el a történetet. A téma nyílt és érzékeny megközelítésével. Fantasztikusan megírva és rendezve. Woodroof erkölcsileg Jordan Belfort pontos ellentéte, és attól tartok, hogy Akadémiánál Leonardónak nincs esélye Matthew-el szemben.