POMO

A híres zenészek vagy sportolók felemelkedéséről szóló életrajzi filmek általában nem izgatnak túlságosan, a lélegzetelállító alakítások és a tökéletes kivitelezés ellenére sem, és gyorsan el is szállnak. A szóban forgó személyiségek valódi története nem rendelkezik a forgatókönyv szerinti fordulatokkal és a fináléval, amit egy megfelelő filmélmény megkövetel. A Testről és lélekről egy életrajzi dráma felépítésével rendelkezik, de nem egy valós sztori, és emiatt tartalmazhat műfaji fordulatokat és egy grandiózus finálét, ami a hollywoodi klasszikusok nagyszerűségét adja, és teljes értékű mozifilmmé teszi. Élvezetes.

Finom krimi egy zsaruról, aki le meri buktatni egy maffiaszindikátus legfelsőbb vezetőit, akik kapcsolatban állnak a politikával. Értelmesen megírt, gyors tempójú, időnként szinte rövidítésekkel dinamikusan előadva, jó szereposztással. Nem csoda, hogy a film Glenn Fordot sztárrá tette. Emberileg rokonszenves, de szigorú és megalkuvást nem ismerő hőse a bosszúálló pozíciójában kiegyensúlyozott ellenpontja a visszataszító, szorongást keltő gengsztereknek. Világuk ütközése a nézőt a székhez köti. A változatos női karakterek beillesztése a történetbe - az édes feleségtől az aranyásó özvegyasszonyon át a mártír "társnőig" (akik közül az egyik kulcsszerepet játszik a történetben) - szintén sebészi pontossággal történik. Egy hollywoodi remekmű, amely tematikailag például Brian Helgeland Visszavágó című filmjéhez áll a legközelebb.

Egy tisztességes thriller, ahol az idő sürget, és mindenki ordít mindenkivel - még azokkal is, akiknek fogalmuk sincs, milyen katasztrófa áll az ajtajuk előtt. Jack Palance gonosztevője több figyelmet von magára, mint a családi eszményeket megvalósító egészségügyi dolgozó főszereplője. Szörnyűséges gengsztere ügyes allegóriája az arany utáni hajszának, amely valójában egy halálos fertőzés gyanútlan megközelítése. Időnként előforduló szellemes párbeszédek szimpatikusan feldobják a film sötét hangulatát.

Nem túl eredeti manapság, de mégis ügyesen elmesélve, pörgős cselekménnyel és jó irányítással a szereplők között ahhoz képest, hogy nem tipológiailag markánsabb színészi arcok alakítják (ami egy kicsit kár). A legjobb, és ez egy igazán nagyszerű jelenet, bár a központi cselekményhez nem kapcsolódik, a próba a színházban. Engem Naomi Watts hasonló alakítására emlékeztetett a Mulholland Dr. című filmben.

Formailag briliáns, de tartalmilag lendület és feszültség nélkül. Idővel majd újra megnézem.

A rossz filmrendezés tankönyvi példája. Vizuálisan magával ragadó, de a szereposztás és a párbeszédek tiszta szörnyűség. Olyan, mintha az egészet egy második stáb forgatná, akik általában csak a színészi akció nélküli technikai jeleneteken dolgoznak, és nem foglalkoznak a történet drámaiságával (ugyanez a hátránya a legutóbbi Transformers filmnek is).

A nem szokványos karakterek könnyed és élvezetes eljátszása, akiknek a csapatmunkáját itt elhiszed és beveszed. Chris Pratt egy feltörekvő szuper szimpatikus alak, Zoe Saldana bármilyen színben szexi lenne, Groot pedig zabálnivaló. A cselekmény egy rég lejárt klisé, de a film könnyed hangulata, amely egyértelművé teszi, hogy itt semmi sem komoly, helyreteszi. Kellemetlenül meglepett azonban a legtöbb vicc süketsége. A csattanóknak, fantáziadús, popkultúrás, sok utalással tarkított poénoknak kellett volna a film fő fűszerének lenniük, és ezek itt hiányoznak. Elvégre még Seth MacFarlane legutóbbi Hogyan rohanj a veszTEDbe hülyeségben is több volt belőle. A csúcsjelenetet rontja, hogy Bates képtelen megkomponálni egy fokozódó dallamos zenei motívumot. De a technikai kivitelezés tökéletes.

A szellemhorror elemei, egy A-kategóriás thriller és a szerelem sémájába ágyazva a Hetedik módra - egy kemény zsaru zseblámpával világít rá az útra az esős sötétségben. A forgatókönyv nem éppen felfedező, de a kivitelezés tökéletes. Derrickson ügyes. A főszereplő nem egydimenziós jófiú, belül ő is küzd saját félelmeivel. Az atipikus pap fontos segítőjévé válik. A gyors tempó, a főgonosz pokoli sminkje (dicséret illeti az őt alakító Sean Harris-t is), és Christopher Young erőteljesen hátborzongató, hangszerekben gazdag zenéje. Az indulás lassú tempója intenzív horrorélménnyé fokozódik. A tematikus összekapcsolás The Doors zenéjével furcsa, de egyfajta menőséget és személyességet kölcsönöz a filmnek. "A bosszú mindig elpusztítja végrehajtóját."

Jelentősen jobb, mint az első, a negyedik csillagot fontolgattam. Érzékenyebb a karakterekhez, izgalmasabb, okosabban megírt és a vége felé jobban kidolgozott. Találóbb az amerikai kapitalizmus provokatív kritikájaként is. Sötét és komor, kellemetlen valósághű téma és szórakoztató thriller tempó, rengeteg lövöldözéssel. Egy kicsit videojátékra emlékeztet, amelyben egy lepukkant, veszélyes éjszakai városon át lövöldözéssel kell átjutni a biztonságba.

Tökéletes trükk Allen-módra. De Woody ezúttal túl keveset megy a karakterek mélységébe ahhoz, hogy ez működjön közöttük. A Firth és Stone közötti szikrázása egyetlen jelenetben (csillagvizsgálóban) működik csak, és egyáltalán nem működik a film döntő utolsó negyedében (csattanó után). A két szereplő jellemét tekintve összeegyeztethetetlen. Ha Woody maga játszotta volna a racionális unalmas alakot, akkor a film legalább nem tettetné magát reálisnak, nem törekedne a romantikus dimenzió elérhetetlen céljára, és tiszta, fergeteges vígjáték lenne. Éppen csak három csillag.