POMO

Friss vállalkozói kaland maximális feel-good happy enddel. Abból az amerikai korszakból, amelyet most a legszimpatikusabbnak találunk. Az Air – harc a legendáért című film nem is annyira humoros vagy csábítóan amorális, mint A Wall Street farkasa című film, és nem is tár fel olyan érdekességeket, mint a Pénzcsináló című film, de azért egy ügyesen rendezett és eljátszott igaz történet az amerikai álomról. "Booorn in the USA!"

Egy olyan film, amely minden jelenetével, karakterével, humoros pillanatával, harci koreográfiájával és váratlan fordulatával tudja, mit csinál. És annak ellenére, hogy a komoly témát komikus absztrakcióval vegyíti, egy pillanatra sem csúszik olcsó kategóriába, sem túlzásba. A forgatókönyvet illetően háromszor jobban kidolgozott, mint a Sisu című film, rendezés szempontjából pedig olyan kifinomult és friss, mint kevés film a nagyobb színésznevek nélkül.

Amikor az európai produkciók fantasy vagy sci-fi elemeket tartalmazó zsánerfilmekkel próbálkoznak, ritkán járnak sikerrel. A The Animal Kingdom című film csak hajszál híján úszta meg a bajt. Hiányzik belőle a magyarázat, hogy mi az oka annak, hogy az emberek állati lényekké alakulnak át, és nem is érdekes, inkább nevetségesen naiv. Ráadásul kiszámítható, a cselekmény sémájából pedig hiányzik az a művészi terjedelem, amely például a Határeset című svéd-norvég "állatos verziót" naggyá tette. [Karlovy Vary-i NFF]

Hosszú évek óta a sátán legeredetibb és legsikeresebb földi megjelenése. Szinte apokaliptikus méretekben annak ellenére, hogy csak egy maroknyi szereplőt követünk egy kisvárosban, akik menekülnek előle. Fordulatokkal és változó helyszínekkel zsúfolt cselekmény; állandó veszélyérzet a rejtőzködő kiszámíthatatlan gonosz miatt; olyan remek gore jelenetek, amilyeneket Hollywood sem merne megcsinálni; korrekt rendezés, mint egy jó minőségű családi túlélő drámában. Nem mindennek van értelme a filmben, de a sürgető lendület a földöntúli fenyegetés hihetőségével párosulva fergeteges.

Az első szegmens a lakásban / utcán / üzletben kongeniálisan megfilmezett paranoia. Libabőrösen és tátott szájjal voltam szemtanúja egyértelműen az év filmje nyitányának, egy olyan filmmé, amire egy évtizedet vártam, és ami minden jelenetével, vágásával, kifejezésével és Joaquin Phoenix minden mozdulatával moziimádó transzba ejtett. A második, könnyedebb és komikusabb szegmens még mindig magasan tartotta a lécet, és felkeltette a kíváncsiságot, hogy mi fog következni. De az erdei szegmenstől kezdve a film kezdett elveszíteni mindent, amivel a cselekmény szempontjából elnyerte a tetszésemet. A film motívumok és metaforák széteső, összefüggéstelen összevisszaságává vált, aminek a főszereplő pszichológiai tanulmányában nincs semmi értelme. És ha mégis lenne értelme, a néző már rég elvesztette az érdeklődését a megfejtése iránt.

A film kezdetben egy rendhagyó lázadó pap karakterével szórakoztat, akit érdekes módon a nagyszerű Russell Crowe alakít. Aztán az utolsó harmadban annál inkább nem szórakoztat az esztelen műfaji bolondozással, ami inkább nevetséges, mint ijesztő vagy bármilyen szempontból hatásos. A film legjobb jelenete, amely még nézhető, egyelőre csak fejlődő cselekményvonal, valahol középen van. Egy mainstream mozi egy sztárszereplővel, a műfajon belül százszor feleslegesebb, mint azok a finomságok, melyek a helyi mozikba sem jutnak el (X, Pearl).

Tisztelet kifejezése az elhivatott mentősöknek a lelkileg rendkívül megterhelő munkájukban tanúsított elkötelezettségükért. Különösen New Yorkban, ahol az általuk mentett drogosok és bűnözők inkább gyűlölik, mint megbecsülik őket. Több stressz és borzalom, mint Scorsese A holtak útja című filmjében, minden jelenetben a lehető legjobban felerősítve. Állandó melankolikus és reménytelen hangulat, intenzív színészi játék, lankadatlan drámai lendület, de enyhe számítás és máshonnan kölcsönzött elemek is. Nekem a legjobban a meztelen testek érintkezésének intim jelenetei tetszettek, melyek gyógyír minden rosszra, ami körülvesz.

Törékeny történelmi film az ételek iránti imádatról, illetve Juliette Binoche és Benoît Magimel szerelméről, akiket az ételek szeretete köt össze. Mindketten mesteri szakácsok, beavatottan tudnak beszélni az ételről, és mindketten élvezik az ínyenc fogásokat. A felvételek túlnyomó része elegáns lassított felvételekből áll az ételkészítésről, másik jelentős része pedig olyan felvételekből, amelyeken az emberek esznek - ők ketten, vagy a vendégeik. A szinte teljes egészében a ház belső tereiben játszódó film cselekménye gyér, és csak a központi pár finoman ábrázolt, előkelően romantikus, kölcsönös tisztelettel teli kapcsolata tartja össze. Aki szereti a főzést, a sütést és az elegáns francia étkezést, adjon egy-két csillagot az értékelésemhez

Kár, hogy kevesebb az akció, és leszámolás a főgonosz karakterrel csak formális. Denzel Washington karizmája és karakterének isteni stilizálása az igazság alfa-mecénásaként konfliktusban az olasz Camorra maffiával nagyobb és hosszabb mészárlást kínált volna, nagyobb létszámmal. Mert John Wick elkényeztetett minket... A Védelmező 3. című film ennek ellenére csendesebb részekben is szórakoztat szuper karakterekkel, olaszos hangulattal és főleg fokozódó feszültséggel a brutális helyi alvilág és kemény amerikai hős közelgő összecsapásában. Az epilógus pedig feleslegesen patetikus (Olaszország) és naiv (San Francisco).

Meglepően átlagos sci-fi, amely nem köt le, nem lep meg, és látványvilágával sem nyűgöz le. Nagyrészt ugyanis ázsiai mezőkön lévő kunyhókban játszódik, ráadásul sötétben. Amikor pedig a futurisztikus városról van szó, az szinte másolat a Szárnyas fejvadász című filmből. A dzsungelben utat törő nehézgépek pedig pont olyanok, mint a Camerontól ismert gépek. További probléma John David Washington és a korlátozott színészi képességei – nem autentikus sem a lázadók oldalára tudatosan átállóként, sem a gyermeki ártatlanság védelmezőjeként. A volt barátnője utáni ismétlődő szomorkodás, ami ráadásul nem képes érzelmeket kiváltani, pedig idővel fárasztóvá válik. Az egyetlen színészi elem, ami egy kis életet visz a filmbe, a kicsi Madeleine Yuna Voyles. **1/2