POMO

Tapert, Raimi és Campbell klasszikusok tartják a színvonalat, és nem engednek belőle. Sem az intenzitásból, sem a vér mennyiségéből, sem a magas technikai színvonalból. Most először erdei házon kívül, de egy társasházi lakás nem kevésbé barátságtalan környezetében, működő lift és vészhelyzeti lépcsőház nélkül. Ördögi maszkok és a démonokkal megszállott áldozatok viselkedése már bevált rajongói védjegye a szériának. A karakterek nem viselkednek olyan idiótán, mint legutóbb, a szereposztás és a "rock-emo" stilizálás pedig kellően rendhagyó, a legutóbbi Hellraiser film színészcsapatára emlékeztet. A titokzatosan szép Alyssa Sutherland a démonasszony szerepére született. Azt, hogy ennek a filmszériának vannak a legmenőbb démonjai, tudjuk. Most azonban egy kislány is ki van téve nekik! Nagy öröm, hogy egy ilyen vérengzős műfaji csemegét, ami ennyi szeretettel készült, ismét a nagyvásznon láthatunk.

Michael Fassbender érdekesen mozog, jár és hangját is érdekesen használja. És ez minden. Monológos eszmefuttatásai éppoly üresek, mint a karaktere mestersége, és két hidegvérű profi naturalista verekedését ennél intenzívebb kivitelezésben is láttuk már máshol. A sztori egyszerűsége nem is lenne nagy baj, ha kompenzálva lenne ötletes pillanatokkal, a főszereplő egyedi pszichológiai profiljával és formai játékokkal. De A gyilkos című film semmi ilyesmit nem kínál. A forma precíz és tiszta, de szürkés. Asztal melletti találkozás a szerepébe tökéletesen beosztott Tilda Swintonnal felkelti a néző kíváncsiságát és részvételét szinte úgy, mint Al Pacino és Robert De Niro face-to-face randevúja a Szemtől szemben című filmben, de ez marad az egyetlen jelenet is, amire majd a filmből emlékezni fogok. David Fincherhez képest ez kevés. Egy bérgyilkos hasonlóan minimalista, alkotói szempontból egyedi és érzelmileg jobban kivitelezett profiljaként egyértelműen jobban tetszik Az amerikai című film George Clooney szereplésével.

A 140 perc úgy elszalad, mint a gyors vízfolyás. J.A. Bayona tökéletesen elsajátította a mesterséget és a műfaj szabályait, és egy erőteljes igaz történetet van a kezében. Nem rágódik a prológuson, sem a repülő gépen, és a lehető leghamarabb beleveti szereplőit a havas pokolba. Csak ott ismerjük meg őket. Az érzelmek kölcsönös bevallása a kétségbeejtő helyzetben működik, és a folyamatosan haldoklók egyre növekvő száma tovább fokozza a drámát. A kannibalizmus decensen van tálalva, és főleg azért sokkoló, hogy a történet hősei mennyi ideig voltak kénytelenek így létezni. És hogy mennyire hozzászoktak. Jó színészek és a film lenyűgöző lezárása, gondolatokkal a sorok között. Az egyetlen kifogásom a tájékozódással kapcsolatos munka a néhány felvétel vágásában, amelyek a repülőgép körüli hegyvidéki területet tárják fel.

Friss vállalkozói kaland maximális feel-good happy enddel. Abból az amerikai korszakból, amelyet most a legszimpatikusabbnak találunk. Az Air – harc a legendáért című film nem is annyira humoros vagy csábítóan amorális, mint A Wall Street farkasa című film, és nem is tár fel olyan érdekességeket, mint a Pénzcsináló című film, de azért egy ügyesen rendezett és eljátszott igaz történet az amerikai álomról. "Booorn in the USA!"

Egy olyan film, amely minden jelenetével, karakterével, humoros pillanatával, harci koreográfiájával és váratlan fordulatával tudja, mit csinál. És annak ellenére, hogy a komoly témát komikus absztrakcióval vegyíti, egy pillanatra sem csúszik olcsó kategóriába, sem túlzásba. A forgatókönyvet illetően háromszor jobban kidolgozott, mint a Sisu című film, rendezés szempontjából pedig olyan kifinomult és friss, mint kevés film a nagyobb színésznevek nélkül.

Amikor az európai produkciók fantasy vagy sci-fi elemeket tartalmazó zsánerfilmekkel próbálkoznak, ritkán járnak sikerrel. A The Animal Kingdom című film csak hajszál híján úszta meg a bajt. Hiányzik belőle a magyarázat, hogy mi az oka annak, hogy az emberek állati lényekké alakulnak át, és nem is érdekes, inkább nevetségesen naiv. Ráadásul kiszámítható, a cselekmény sémájából pedig hiányzik az a művészi terjedelem, amely például a Határeset című svéd-norvég "állatos verziót" naggyá tette. [Karlovy Vary-i NFF]

Hosszú évek óta a sátán legeredetibb és legsikeresebb földi megjelenése. Szinte apokaliptikus méretekben annak ellenére, hogy csak egy maroknyi szereplőt követünk egy kisvárosban, akik menekülnek előle. Fordulatokkal és változó helyszínekkel zsúfolt cselekmény; állandó veszélyérzet a rejtőzködő kiszámíthatatlan gonosz miatt; olyan remek gore jelenetek, amilyeneket Hollywood sem merne megcsinálni; korrekt rendezés, mint egy jó minőségű családi túlélő drámában. Nem mindennek van értelme a filmben, de a sürgető lendület a földöntúli fenyegetés hihetőségével párosulva fergeteges.

Az első szegmens a lakásban / utcán / üzletben kongeniálisan megfilmezett paranoia. Libabőrösen és tátott szájjal voltam szemtanúja egyértelműen az év filmje nyitányának, egy olyan filmmé, amire egy évtizedet vártam, és ami minden jelenetével, vágásával, kifejezésével és Joaquin Phoenix minden mozdulatával moziimádó transzba ejtett. A második, könnyedebb és komikusabb szegmens még mindig magasan tartotta a lécet, és felkeltette a kíváncsiságot, hogy mi fog következni. De az erdei szegmenstől kezdve a film kezdett elveszíteni mindent, amivel a cselekmény szempontjából elnyerte a tetszésemet. A film motívumok és metaforák széteső, összefüggéstelen összevisszaságává vált, aminek a főszereplő pszichológiai tanulmányában nincs semmi értelme. És ha mégis lenne értelme, a néző már rég elvesztette az érdeklődését a megfejtése iránt.

A film kezdetben egy rendhagyó lázadó pap karakterével szórakoztat, akit érdekes módon a nagyszerű Russell Crowe alakít. Aztán az utolsó harmadban annál inkább nem szórakoztat az esztelen műfaji bolondozással, ami inkább nevetséges, mint ijesztő vagy bármilyen szempontból hatásos. A film legjobb jelenete, amely még nézhető, egyelőre csak fejlődő cselekményvonal, valahol középen van. Egy mainstream mozi egy sztárszereplővel, a műfajon belül százszor feleslegesebb, mint azok a finomságok, melyek a helyi mozikba sem jutnak el (X, Pearl).

Tisztelet kifejezése az elhivatott mentősöknek a lelkileg rendkívül megterhelő munkájukban tanúsított elkötelezettségükért. Különösen New Yorkban, ahol az általuk mentett drogosok és bűnözők inkább gyűlölik, mint megbecsülik őket. Több stressz és borzalom, mint Scorsese A holtak útja című filmjében, minden jelenetben a lehető legjobban felerősítve. Állandó melankolikus és reménytelen hangulat, intenzív színészi játék, lankadatlan drámai lendület, de enyhe számítás és máshonnan kölcsönzött elemek is. Nekem a legjobban a meztelen testek érintkezésének intim jelenetei tetszettek, melyek gyógyír minden rosszra, ami körülvesz.