POMO

Az első rész ütős eredetisége és a második rész hatásos nyitójelenete nélkül, de a legzaftosabb és legpikánsabb, az egyes gyilkosságok már-már splatter jelenetekkel. Sőt, a szimpatikus és jól játszó színészpáros közötti kémia is meglepően működőképes. A tini horror és a filmszéria harmadik részének kontextusában elégedett vagyok.

Filmtrükkök szempontjából a Van Helsing című film olcsóbb, kék-szűrős változata, ami annál kiszámíthatóbb, minél jobban közelebb kerül a záró feliratokhoz. De hála a rövidebb játékidőnek és Kate Beckinsale nagyszerű imidzsének, kevésbé unatkoztam, mint Van Helsing filmnél.

Harrison Ford a "tökéletes család" példás és gazdag apja, és most meg kell küzdenie érte... Szokványos amerikai thriller, amely többet vesz kölcsön, mint amennyit nyújt. A film első fele nagyon rutinszerű, unalmas és vontatott. A második fele dinamikusabbá válik a Mel Gibson szereplésével készült, meg nem nevezett thrillerből lopott fordulattal, dinamikusabb lesz és a jó jeleneteket klisés "biztosítékkal" váltakoztatja. Harrison Harrisont játssza, Paul Bettany gonosztevője meglepően egydimenziós. A többiek csak úgy vannak. Összességében viszonylag szórakoztató, időnként izgalmas, időnként akaratlanul is nevetséges zsánerfilm. Nekem nagyon tetszett a zárójelenet öreg autóval és a napsütötte vidéki helyszínekkel - egyrészt melengető nosztalgikus emlék Hitchcock kalandjaira, és egyben a korábbi hi-tech látványvilág kellemes ellentéte (kék szűrők). Csak az utolsó felvételért nem lehet elítélni :-)

Intelligens, véleményes politikai thriller az olajmágnások közötti üzleti machinációk világából, amelyben azonban a hétköznapi (azaz beavatatlan) nézőnek a legtöbb összefüggés kimarad, és csak a korrekt hangulat, a szereplők és a hatásos befejezés marad meg.

Három menekülő gengszter terrorizál egy csapat fiatal lányt egy eldugott tengerparti házban. A nasty-euro-trash filmek, konkrétan revenge-flicks filmek képviselője (pl. Az utolsó ház balra vagy amerikai I Spit on Your Grave filmek) mind mindig borzalmas színészekkel és párbeszédekkel. De a kamerával jól bánnak, és a ház körüli helyszínek is jók. Gusztustalanságok mennyiségét gyengébb gyomor is képes elviselni, csak azok furcsa, hipnotikus lassított felvételek formájában vannak tálalva, melyek többet ártanak, mint amennyit használnak.

Az ember azt várná, hogy a főszereplő az első órát azzal tölti, hogy láthatatlansági szérumot készít, és a dráma csak az utolsó félórában jön, annak elfogyasztása után. De R.C. Sherriff forgatókönyve már a film első másodperceiben berángat a tudós drámájába, aki meg akar szabadulni a láthatatlanságtól, és a film annyira tele van ötletekkel és izgalmas jelenetekkel, hogy zsebre tesz mindent a kortárs zsánerprodukciótól. Plusz nagyszerű színészek és a korához képest hihetetlenül menő effektek. Ínyenc csemege.

Cate Blanchett kiválóan eljátszott one-woman előadása, amely bár az utolsó 10 percben egy szemet sem hagy szárazon, az összbenyomás kissé lapos marad. Az, hogy a forgatókönyv igyekezett a lehető leghűbben és összetetten követni a valós eseményeket, rendben van, de ahhoz, hogy igazán meggyőző filmként működjön, kényelmesebben kellett volna belehelyezkednie a főszereplő és a két fő rosszfiú magánéletébe (ahelyett, hogy a másik öt jelentéktelen szereplőt mutatta volna be). Veronika nyomozásából, amely amúgy sem vezet semmilyen csattanóhoz (tehát részletekben nem is annyira fontos, mint a szofisztikált fikciós thrillerekben), csak a film fokozatosságához szükséges lényeget kellett volna kiválasztani. Ez utóbbi más szabályokon alapul, mint egy televíziós riport. Joel Schumacher őszinte, hűvös vallomást csinált Veronika történetéből. Ron Howard szuper hollywoodi limonádét csinált volna belőle. Én valamit a kettő között szerettem volna.

A karakterek és a köztük lévő konfliktusok nem nagy szám, de a horror sztori kiváló. Neil Marshall ügyesen mozog a korlátozott téren, sűrű elszigeteltséget teremtve, és tízpercenként új ajtót nyitva. Az ijesztgetési jelenetek tökéletesek, a "rosszfiúk" ijesztőek és gusztustalanok, és a quick-motion felvételeik pedig hatásosak. És a záró akciós pózolás kevésbé kínos, mint azt várnánk. Plusz néhány kedves kacsintás a horrorcsemegékre (zene A dolog című filmből, ujjak az Evil Dead - Gonosz halott filmből...). Egy átlagon felüli zsánerfilm, amit egy átlagos forgatókönyvből varázsoltak, és rendező számára a Démoni harcosok film után egy nagy lépés előre.

Sokszínű, de forgatókönyvileg nagyon elszúrt vígjáték-zenei "bohózat", amelyben a túlzott hossz és az humor hiánya erősen felülmúlja a humort és néhány nem túl menő karaktert (különösen Will Ferrell SS-tagja). A központi páros gyakran fuldoklik a görcsökben, Uma Thurman pedig meglepő módon csak egy szépen öltözött kollekció. Ha bárki itt a Chicago című film sikerét akarta folytatni, hát az nagyot bukott.

Engem nem zavart Szlovákia ábrázolása, ellenkezőleg, őszintén szórakoztatott. De eléggé meglepett, hogy milyen végterméket csomagolták be egy kampányba, menő plakátokkal, a "Quentin Tarantino Presents" szlogennel és kezdő 20 millió dolláros bevétellel az Egyesült Államokban. A Motel filmet egy átlagos szlovák rendező is elkészítette volna ugyanilyen minőségben, tízszer kisebb költségvetéssel. Egyes jelenetek úgy követik egymást, mintha csak improvizálás lenne, forgatókönyv nélkül. A hangulat nulla, a fokozatosságot megöli az unalmas kiszámíthatóság. Nagyon sokáig várunk a kegyetlenségi jelenetekre, amelyekből egyébként jóval kevesebb van, mint ígérték. Az ilyen filmek a 80-as években futószalagon készültek, és ma már senki nem emlékszik rájuk. A történelem ismétlődik. A Motel film egyetlen előnye az, hogy mennyire kiemeli az olyan filmek rendezői és forgatókönyvírói minőségét, mint a Fűrész című film.