POMO

Egy rövid elbeszélésnek vagy egy cseh tévéfilmnek elmegy. De sztárokkal teletűzdelt nemzetközi játékfilm? Fesztiválokra és filmklubokba nem érdekes és túl egyszerű, a multiplexekben nem használható.

Titokzatos pszichológiai hülyeség néhány szexuális és véres közjátékkal. Egy olyan szerző fejéből, aki más valóságban él, mint a legtöbbünk, ezért kevés követőre talál. A lapos szintetizátoros filmzene már önmagában elintézi az egészet. Egy csillag a főszereplőnő miatt, aki a film egyetlen, nem B-kategóriás és elfogadható eleme. [Sitges FF]

Komolyan, mindannyian rendben vagytok a film végével, ami majdnem három csillagra nyomta le nálam? Ennyire részletes és koncentrált, szakmailag hűvös és intelligens tanulmány két ember - az egyik a Mars, a másik a Vénusz legtávolabbi pontjáról származó - párkapcsolatáról, olyan ragyogóan fokozódó nyomással és a tragédia fokozatosan belopakodó fenyegetésével... melynek kiteljesedése annyira alkalmatlanul banális, és semmit sem old meg? Igen, a való életben valószínűleg így folytatódott volna, de a PTA-filmektől én többet várok. Mindhárom színész zseniális, és érdekes a klasszicizmus hangulatú Greenwood zenéjének folyamatos alkalmazása, ami még intenzívebben helyezi el az adott korszakba, és illik Woodcock fenséges jelmezeihez.

Egy lila társasház/motel floridai lakosainak bánatai és örömei valahonnan Orlandó környékéről. A Tangerine óta nagy lépés előre, köszönhetően az élet fantasztikus érzékelésének gyermekek szemeivel nézve. Nemcsak játékosságról van szó, amit a hátrányos helyzetű felnőttek kényelmetlen létének ábrázolásába visznek, hanem arról is, hogy a rendező ilyen pontosan és harmonikusan képes közvetíteni a két érzelmileg eltérő világban való élet színes poétikáját. Itt kellene kiosztani a színészi díjjelöléseket: Kiváló Willem Dafoe a gondoskodó házmester szerepében; meglepő nem színész Bria Vinaite a problémás anya szerepében, és különösen a kis Brooklynn Prince a fő gyerekszereplő szerepében! Könnyei a film csúcspontját jelentik, és hosszú idő óta (Shyamalan Osment óta?) a legerőteljesebb gyermekszínészi pillanat. A film fináléját egy metaforának fogja fel - a gyönyörű strandokkal és vidámparkokkal rendelkező Florida a földi mennyország az amerikai gyerekek számára. Egyedi módon és gyönyörűen forgatott film, egy nagy, vadul dobogó szívvel. Ötödik csillagot is fontolgattam.

Valami a szereplők között akadozott. Mindenekelőtt hiányzott neki a fiúk közötti kézzelfogható barátság, amelyre építeni lehetett volna a többit. Bárki beleszerethet egy lányba, de ettől még nem lesz erkölcsileg jó karakter, aki közel áll a nézőhöz és megérdemli a figyelmét. Sem a menő vágás, sem a filmes utalások és a 80-as évek végi slágerek nem adnak drámai mélységet a filmnek, ettől maximum sikkesebb lesz. A gengsztereket és a drogokat háttérbe szorító két romantikus vonal középpontba állítása túlzó és átlátszó. A krimi és a romantika funkcionális összehangolása extra csavarokat igényel (Nyomd, bébi, nyomd, Tiszta románc). De nem unatkoztam. Mike Monroe-t nézni a Valami követ filmből jó, egyébként is a színészek mind ikonikusak.

Egyetlen néhány másodperces jelenet, és máris minden értelmet kap, és gondolatilag elmélyül. Formailag és tartalmilag eredeti, a szerző elmélkedése a sors törékenységéről és szükségességről, hogy mindent vissza kell fizetni. Erős, súlyosabb film, amely a szomorú drámát abszurdan groteszk pillanatokkal érzékkel könnyíti meg, ahogy az élet maga is teszi.

Feltételeztem, hogy a sorozat ez alatt az idő alatt fejlődött, de a nagy fenét. A szemét alakok célzott lemészárlása, akik ugyan megérdemlik; a látszólag meglepőnek tűnő végső felfedezés, amelynél a filmzene tetőfokára hág, és ezen meg kellene döbbennünk. Az egyetlen érdekes karakter, a hátborzongató laboráns pedig úgy tűnik el a történetből, mintha ott sem lenne.

Külső helyszínek és Cassel szuper (hát persze). De ha a főszereplő nem lenne ma híres festő, egyetlen ok sem lett volna arra, hogy a Tahitin átélt történetéből filmet csináljanak (írjanak róla vagy bármi más). De ha érdeklődsz Gauguin után, megnézheted, milyen alkalmakkor festette (valószínűleg) híres alkotásainak egy részét. És hogy van Gogh-hoz hasonlóan olyan ember volt, aki nem tudott beilleszkedni a társadalomba. De a belsejébe a film nem jut be. Ha egy rendkívüli festő meggyötört lelkének és elméjének, múzsájának és motivációjának nagyszerű filmes ábrázolását szeretnéd látni, válaszd Schnabel Van Gogh az örökkévalóság kapujában című filmjét. Bár a film van Gogh-ról szól, Gauguin is, mint közeli barátja, fontos szerepet játszik benne.

A Gerald's Game tartalmilag nagyon ambiciózus pszichológiai thriller volt, amelyet egy átlagos filmes nehezen tudott volna kezelni. Amilyen ígéretesen indul Flanagan irányítása alatt, olyan szerencsétlen, olcsón tévés és teljesen diszfunkcionális a nagyobb része "imaginárius tanácsadókkal". És a második, mélyebb terve a gyilkossal és a gyerekkori traumával, bizarrul felállított és a fináléban az előző cselekménnyel együttműködve, akadozó. Pedig maga a téma, hogy egy nő ilyen bizonytalan helyzetben van, nagyszerű. A téma szellemes, és akár minimalista módon történő kidolgozása luxus húzás lenne (például: az első jelenettől kezdve meg van bilincselve az ágyon, és hogy miért került oda, azt az emlékezésből, a gyerekkori emlékeivel párhuzamosan váltakozó képekből tudjuk meg).

Kedves és élvezetes beszélgetős film, amely egy kisvállalkozás vezetőjének a feleségével (tiszta pokol), szeretőjével (bonyolult) és új alkalmazottjával (ártatlan és üdítő) való kapcsolatát tárja fel. Beszélgetések az asztalnál vagy állva, az irodájában vagy vacsora közben. Féltékenység, zavarodottság, kétségbeesés, de mindig könnyedén és mosolyogva előadva, humorosan eltúlzott érzelmi kitörésekkel. A képek a lehető legegyszerűbb módon vannak tálalva, de csodálatosan hosszú felvételekben. Ami itt fontos, az a tartalom, a párbeszédek természetessége és nyitottsága, amelyekből a karakterek feltárulnak.