POMO

Ha Charlize megcsókolná a vállát kezelő gyógyszerésznőt, akkor a bizarrság köre ebben a műben bezárult volna. A Bram Stoker egzisztenciális motívumainak, a már-már paródiaszerűen eltúlzott faji, nemi és LMBT-korrektségnek, az akció- és a sci-fi műfaj mindenféle kliséjének furcsa keveréke, mindez a szereplők érzelmeinek és motivációinak túlzott hangsúlyozásával, hol hatásosan, hol ostobán hat. A végeredmény azonban még mindig jobb és összefüggőbb, mint egy másik, nemrégiben készült Netflix csapatmunka a Bay-től.

Egy háborús, gyors tempójú, az Atlanti-óceánon játszódó hajós háborús film, a közepesen hosszú novella bonyodalmával, amelyet csak Hanks személyisége tartja életben. Gyakorlatilag a karakterek leírása nélkül, nem éppen egyértelmű háborús helyzetek és manőverek, de így is megőrzi a feszültséget, és emlékeztet arra, hogy milyen pokol lehetett részt venni benne - alvás és evés nélkül, és nagyon gyorsan, ösztönösen döntéseket hozni. Erről szól a Greyhound csatahajó. Pátosz igen, ám decens. A mozik számára a felvétel hossza és tartalma nem lenne elegendő, ám VOD-on való bemutatás ideális.

Szeretettel készített mű, amely mozgásban lévő festett képekkel, gondosan megrendezett színészi hangokkal és Mansell klasszikusan mély, sorsfordító zenéjével dolgozik. Egy krimi vonala lebilincselő rejtéllyel és félrevezető kérdőjelekkel, sokszínű szereplőkkel találkozó főhős, és gyönyörű költői gondolatok a levelekből, amelyeket halála előtt Gogh írt. A film középpontjában Gogh élete áll, az önbizalomhiánytól gyötört kirekesztettsége. Egy kivételes életfelfogással rendelkező lét, aki képes arra, hogy a lelke pozitív arcát műalkotássá alakítsa. A mára már ünnepelt művész bensőségesen drámai története különösen vonzó a közönség számára, és nem csak azok számára, akik meg nem értettnek érzik magukat, és természetes módon vágynak az elismerésre és a szélesebb körű elfogadásra. A Lianne La Havas énekesnő "Starry Starry Night" című dala csodálatosan zárja az egészet.

A műfajokat átívelő baromság, amely az árral szemben haladva akar tetszeni, de a végén csak egy akciós bosszúállós B-osztályos film lesz belőle, komikus brutalitással. De a főszerepet játszó színésznő egyedileg atipikus. A legjellemzőbb műfaji karakterek egyébként is az első percekben szándékosan kimúlnak, hogy a film rögtön az első jelenetben meglepjen, és felkészítsen az új élményekre. Lehet, hogy megfelel, de az is lehet, hogy nem.

Túl hosszú és adrenalinnal teli dokumentumfilm ahhoz képest, hogy koncepció nélkül ugrál az egyes sportstílusok és helyszínek között. A fürdőruhától és a nagy hullámoktól az alpesi síelésig, vissza a hullámokhoz és újra vissza a hegyekbe, nyáron kerékpárral és télen siklóernyővel. És vissza a hullámok közé, sárkányszörfre! Szép felvételek, igen, de láttunk már ilyet összefüggőbb és tematikailag teljesebb alkotásokban is. A bajnokok vallomásai sem hoznak olyan gondolatokat, amelyek valamilyen záró, értelmes összegzéshez vezetnének.

Ez nem sorozat, hanem egy ötórás film, amely tiszteleg mindazok előtt, akik részt vettek egy potenciálisan még a bekövetkezettnél is nagyobb környezeti katasztrófa megfékezésében. Fantasztikusan ráközelít a robbanás utáni különböző szakaszokra, lehetővé téve, hogy több nézőpontból (a tűzoltóktól Gorbacsov elnökig) is átéljük az emberi tragédiát és a nemzeti katasztrófát. Sugárfertőzött kutyák lelövése. A segítő bányászok és vezetőjük. A fokozatosan kialakuló megértés és tisztelet a férfi főszereplők között (a tudós Harris és a politikus Skarsgård). Sugárfertőzött emberek bomló testei kórházakban. A KGB főnök megdöbbentő hozzáállása, a szereposztás és a személyének színészi alakítása... Hihetetlen, hogy mennyi erős történeti elem van ebben a filmben. Hátborzongatóan pontos tükörképe annak a hanyag, hazug és gerinctelen politikai rendszernek, amelyre a Szovjetunió felépítette "dicsőségét", hogy aztán belülről rohadjon el.

Nem igazán értem ennek a tinédzser kaszabolónak a sikerét. A kezdetben még érdekes téma, amikor ismétlődik az a nap, amelyen a hősnő gyilkosság áldozatává válik, lassan banális történetté alakul, szükséges fokozatosság nélkül, és egy olyan meglepetéssel, amely nem visz előre. Nagyon gyenge harmadik csillagot csak Jessica Rothe csinos arcocskája miatt adok.

Túlságosan laza keveréke a túlságosan ismétlődő politikai nézeteknek, kalandos poétikának és Blanchard elbeszélő zenéjének, amely értelmetlenül szól még azokban a jelenetekben is, amelyekben inkább csendnek kellene lennie. Valószínűleg azért, hogy feldobja a történet hosszadalmasságát és dramaturgiai gyengeségét. Számos jelenet, különösen az első részben, borzasztóan hosszúnak tűnik, kétszer olyan hosszúnak, mint amilyennek lennie kellett volna. Linda, mint a Delroy legmarkánsabb karaktere egyáltalán nem szimpatikus, bizalmas monológokban már-már idegesítő. Ugyanakkor vitathatatlan, hogy filmnek kellemes szórakoztató jellege van.

Horror dokumentumfilm. Nem azért, hogy léteznek hasonló "ragadozók", hanem azért, hogy MENNYIEN vannak. Hogyan reagáljunk erre? Felkutatni őket, és letartóztatni több ezer-tízezer férfit, akik sok esetben feltehetően apák és családeltartók? Ez valószínűleg nem megy. De már a dokumentumfilm körüli felhajtás is remélhetőleg megfékezi majd az aktivitásukat. Legalábbis néhány évre. Klusák és Chalupová nagyszerű munkát végzett. Nagyra értékelem az olyan ötleteket, mint a "jó arc" tisztázása barátságos zenével aláfestve, vagy az utolsó jelenet, amely az egész film egyre fokozódó feszültségét érzelmi szintre lövi ki úgy, hogy a néző és a kamera előtt álló filmesek kezei remegnek.

Végre három és fél hónap (!) után újra a moziban, mivel korábban otthon a karanténban leginkább B kategóriás filmeket néztem a tévében, és rögtön egy ilyen bombafilm! Az év eleji hiányok igencsak méltó utolérése, amikor már Ritchie Úriemberek című mozija is fellelkesített. A Whannell A láthatatlan ember című filmje a szellemhorror elvi alapjairól indul, majd átvált egy ravasz, paranoiás macska-egér játékba, és egy gyilkos thrillerben csúcsosodik ki, amelynek a részletekig átgondolt akciós jelenetei során eláll a nőzők lélegzete. A film mindhárom vonala bizonyítja, hogy Whannell ismeri a műfajok szabályait, és íróként és rendezőként is igencsak találékony. Ez nem csak egy egyszerű mesterember munkája. Ebben a filmben jelen van bravúros módon, a néző tudatlanságán keresztül felépülő feszültség, intenzív sötét zene, és egy olyan sokkoló fordulat, amitől úgy elakad a lélegzeted, mert ilyet már rég (!) láttál, kreatív és intelligens játék a műfaji klisékkel, átgondolt produkciós kialakítás és finom kameraakrobatika. És mindez a pompa egy tiszteletreméltó és merészen hosszú időn át, hogy maximálisan jóllakjunk vele.