POMO

A film inkább Dorota Nvotova vallomása több éves életszakaszáról, mint dokumentumfilm Nepálról vagy életről Katmandu-ban. Dorothy ottani karitatív tevékenységén keresztül (otthon és az utcán élő gyerekek megsegítése) bepillantást nyerünk az ország fővárosába, de ha a film készítői egy kiegészítő kommentár alkalmazásával a helyi életről is elmondtak volna valami általánosabbat, akkor a film nagyobb dimenziós dokumentarista értéket kapott volna. Dorota összehasonlítása az ottani és a pozsonyi "élet nehézségeiről", mint egy közvetlen és őszinte, nem félős lány előadásában azonban eléggé személyessé és szerzőivé teszi a filmet ahhoz, hogy az ember találjon benne valamilyen gondolatot és együtt érezzen a hősnővel. Szép zene.

A forgatókönyvírónak élénk fantáziája van, és a rejtélyes, mai napig nem megoldott valós eseményekre horror- és sci-fi témákat pakolt, mintha egy B-kategóriás horrorfilmből származnának, amelynek nincs helye a mozikban. A talált valós felvételek koncepcióját többszörösen megcáfolja a film logikája, az amerikai kalandorcsoport egyik karaktere sem érdekes, a helyi oroszok színészi alakításai pedig nevetségesek (a gyóntató nagymama, észrevétlenül olvasva a szöveget, no comment). A fináléban nincs hiány horrorisztikus feszültségben, de összességében egy nagy hülyeség.

Marvel-féle adaptációk Skyfall-ja. A sötétebb és felnőttebb hangvétel pokolian sokat segített Jon Favreau eredetileg srácoknak szánt szórakoztató filmnek. A realista és cinikus Shane Black imádja a Vasembert, és személyiségét tekintve mint Marvel legérdekesebb hősét, olyan mélységig dolgozza ki a karakterét, amit (Marvel-féle játékosságot megtartva) eddig egyetlen avenger film sem ért el. Stark érzései Pepper iránt és védelmezési hajlamai sokkal kézzelfoghatóbbak, egzisztenciális elmélkedései önkritikusabbak és találóbbak. Hozzá egy zseniálisan elkezdett játszma a jó és a rosszfiúk között, ahol mind Stark másodlagos múltbéli barátnő Rebecca Hall karakterének, mind - főleg! - a két rosszfiúnak (Raimi, tanuljál!) van értelme. Ők az aktuális világpolitikai események érzékelés segítségével tálalnak egy okos és provokatív fordulatot, amely egyben helyet ad Kingsley kedvencem kifejezésének. Mindehhez (különösen a második félidőben) rengeteg remek humor és tiszta, tűzijátékos akció jön, amire azt mondod magadban, hogy a speciális effekteknek nincs már merre fejlődniük (figyeld meg a "Digital Effects Crew" mennyiségét a záró feliratokban). A Vasember 3. a megrögzött rajongók és maximalisták intelligens kasszasikeres szupershow-ja, amibe én is beleestem a sok részlet vagy elem miatt - a törékeny Gwyneth elegáns fehér kosztümben, a vasember kesztyűjével és az önfelöltöző páncéllal kapcsolatos ötletek, a b&w-buddy csapatjáték, ami Halálos fegyver filmek aranykorát idézi, vagy a fenomenális légi jelenet, ahol ügyesen használják a zuhanó emberek 3D-s elhelyezését a térben, amit Tyler szuperhős-motívuma is (számomra a film csúcsjelenete) hatásosan beindítja. Marvel társaságnak példát kellene vennie a Universal Studios "vidámparkjáról", és megnyitni a saját Marvel Stúdióját, és egy önálló részt a harmadik Vasembernek szentelni.

A film felénél úgy gondolják, hogy minden szobában bekapcsolják az éjjellátó kamerákat, hogy reggelre kiderüljön, mi történt az éjszaka folyamán... Valahol az X-akták és az első Parajelenségek film dicső időszaka között lenne jó. A horrorkoncepcióknak ez a keresztezése ma már semmit sem tud nyújtani, és csak azt variálja, amit már százszor láttunk. A hátborzongató jelenetek működnek benne, de vajon az egy győzelem, ha valami csak a hangmérnökök munkája miatt működik a filmben? Nem túl hálás B-kategóriás filmszerep J.K. Simmons számára.

Al Pacino viagrás extázisban egy bordélyházban egy orosz kurvával? Miért is ne... Laza dzsessz zenével aláfestett, öreg verdákkal megszínesített szórakozás, flegmán forogva váltakozó vicces epizódokon át. Pacino és Walken egy olyan filmben is szórakoztatnak, amely nem vezet sehova, és amelynek fináléja is egyértelmű, bármennyire is próbálja a forgatókönyvíró többször is megcáfolni. A legjobb gegeket valószínűleg nem ő találta ki (van még mit tanulnia), hanem a központi páros.

Egy thriller műfajú film koncepciója, felvetve várakozást egy meglepő vagy szuper okos fináléra. Ez azonban nem jön el, és a film egy noiros ötletre támaszkodik (az európai "művészfilmek" vagy az amerikai Oscar-díjas filmek stílusában), amit a találékonyság mélysége tekintetében csak súrolja. Az élmény mégis nagyszerű, mert a néző figyelmét és kíváncsiságát az első perctől az utolsóig leköti. A játékfilmes debütáló Nicholas Jarecki megkapta a költségvetést és a legjobb színészeket, hogy minőségi forgatókönyvet írjon. Richard Gere itt nyújtja karrierje talán legjobb alakítását.

Technikailag jól megfilmesített kuriózum egy csávóról, akinek testi adottságai miatt sikerült a hallatlan. A róla többet eláruló előzetesek, a főszereplő alakítása, vagy az izlandi helyszín széles látószögben és szűrőkön keresztül felvett környezete azonban nem akadályozza meg azt a benyomást, hogy a filmnek a minőségi dokumentumfilmek mezején kellett volna maradnia. A tökéletes viharokon nevelkedett néző sűrűbb sztorit vár egy ilyen játékfilmtől.

Négyszög párkapcsolati dráma szerelemről, bizalomról, szenvedélyről, hűtlenségről. Érzékkel ábrázolva, pontosan leírva. Kiválóan eljátszva. Clint Mansell zseniális. Ha a téma közel áll hozzád és aktuális, akkor egy erős érzelmi találat vár rád.

Egy ágyban az ellenséggel film Disney változata. Főszerepben egy jóképű tengerészgyalogos Transformers filmből, egy szimpatikus szőke csaj és egy Cole Hauser-szerű rosszfiú, aki részeges pszichopataként nem ébreszt tiszteletet. Izgalmas thrillerként zéró, romantikaként inkább egy vasárnap délutáni tévés betétre hasonlít.

Kosinski sci-fi világának nem lehet megbocsájtani történeti hiányosságokat, ha egyáltalán beszélhetünk hiányosságokról. A technikai és dizájnbeli tökéletességről alkotott elképzelése és a "valóság hangja" iránti ambiens érzéke annyira egyedülálló, hogy szinte lényegtelenné válik, hogy a nézőt végig kelljen vezetni a történet alakulásán. Kosinski meghaladja álmaink képzeletét. Az ő világában élni azt jelentené, hogy nincs szükségünk szaglásra. Ráadásul a Feledés filmet nem lövöldözések, hanem váratlan fordulatok viszik előre, az atmoszféra pedig a minimalista környezethez képest (a minimalista környezet alatt Izland és Kalifornia gyönyörű, kietlen külső helyszíneket értsd, ahol semmi sem villog vagy világít) fantasztikus. A medencés jelenet hang-zene elrendezése, és maga a medencés jelenet megcsinálta ezt a filmet, és engem is majdnem elkapta. Felidézve az öltözős jelenetet a Tron: Örökség filmben kezdem remélni, hogy Kosinski egy új alműfaj, a transzcendens ero-sci-fi (értsd: erekció az agyban) alapköveit rakja le. Ha egyszer a Google (és a FilmBooster) átveszi a világuralmat, az M83 fog hozzá játszani.