POMO

Egy farmer a maffia azon tagjai után nyomoz, akik megölték az édesanyját. Ír akcentus, északi nyerseség és furcsa fekete humor. Sajnos a legérdekesebb gonosztevő (a híres "kerek arcú" David Pearse) bukik el először, és a rosszfiúk legnagyobb főnöke ironikus módon a film legkevésbé sikerült karaktere. Ám az ebbe az irányba történt rosszul megragadott gradációtól eltekintve a film megőrizte némi személyiségét, főleg a jól eljátszott, atipikus főszereplőnek köszönhetően, akit a kevésbé ismert Nigel O'Neill alakít. Kicsit fesztiválfilm, amely a műfaji témát a maga módján mutatja be.

Miss Sloane filmben megvan az, ami az Elit játszma című filmből hiányzott - a főszereplő mélyebb jellemrajza, beleértve a magánéletét is. Pedig Jessica színészi játéka megérdemelne egy mélyebb karakterfókuszt! A lobbizás és a politika talán nem mindenkinek a kedvence, de engem személy szerint érdekel a fegyverek ellentmondásos témája az Egyesült Államokban (én a fegyverkorlátozás híve vagyok), és ez a film nagyszerű betekintést nyújt ebbe a témába.

Nyugodt western road-movie erős drámai cselekmény nélkül, de emberi szívvel. Egyszerűen Hanks. Célja, hogy bemutassa az amerikai western korszak kicsit más szegleteit és szereplőit, törvényeit és bánatát. Valósághűbben, mint Costner A jövő hírnöke :-) című filmje. Csak éppen nem érezhető benne sok Greengrass. Tényleg ő rendezte? James N. Howard visszatérése a műfajhoz kellemes - bár a film minimalista megközelítése miatt csak zárófeliratokban élvezhetjük ki teljesen.

Sok barátom és ismerősöm nem érti, hogy miért szeretem a horrorfilmeket. Miért teszem ki magam önként annak, amiről azt hiszik, hogy valami negatív dolog, valami, ami szorongást és félelmet kelt bennem. Hiába próbálom elmagyarázni nekik, hogy a horrorfilmek számomra nem negatívak, nem érzek utána szorongást, legfeljebb egy kicsit "elérzékenyülök", de ez annál igaz azokra a minőségi drámákra, melyeket ők nézik. Próbálom elmagyarázni nekik, hogy a horror műfaji szórakoztatás, amely a rendező azon képességére épül, hogy a közönséggel, az érzelmeivel játsszon, és ugyanakkor olyan filmkészítési formával, amely sokkal több innovációt igényel, mint a legjobb párkapcsolati drámák. Egy nap alatt öt horrorfilmet is tudok megnézni, egy filmfesztiválon pedig harmincat. Ettől még jobban élvezem, és még nagyobb étvágyam lesz. Mert én az alkotóik határtalan képzelőerejének fantáziavilágában akarok lenni, amely sokszínűségében csak a sci-fi műfajával vetekedhet. ____ De ami számomra horror, a szónak abban az értelmében, amit a műfaji horror minden félreértő ellenzője annak tart, azok az olyan dolgok, mint ez a minisorozat. Nem kreatív, lelkes filmesek fantáziájára épül, hanem egy olyan dokumentumfilm valós alapjára, amely egy felfoghatatlan anomáliát, világunk káros, a végső undort és gonoszságot megszemélyesítő elemét testesíti meg. Olyan dolgokat, mint ez a széria elég, ha egy évben csak egyszer látom. Azelőtt Saul fia magyar film volt. Szintén valóságot tükrözi, és paradox módon a hivatalos műfajok közül a "horror" attribútum nélkül.

Pszichológiai tanulmány három tizenéves testvér viselkedéséről és világérzékeléséről, akiknek szüleik soha nem engedték, hogy elhagyják a családi ház bekerített területét. Tudatlanság, összetartozás, vérfertőző szexualitás, állatiasság. És a szülők perverz szándéka, hogy így védjék meg gyermekeiket a "gonosz világtól". Egy olyan szándék, amely elkerülhetetlenül kicsúszik az irányítás alól. Yorgos egy pszichológiai állat, aki teljesen egyedi, szinte tudományos megközelítéssel ír és rendez extrém témákat, amit láthatóan nagyon élvez. Kísérletének befejezésével - a film utolsó felvételével - szándékosan felbosszantja a nézőt, vitahullámot kelt, és szinte szándékosan átveszi az egyik cannes-i díjat. Ravasz.

Bár a filmszéria második filmjéből hiányzik az egyedülállóan sötét hangulat és az átok súlya, amely annyira felemelte a negyedik filmet, a karakterek és tetteik elrendezése elég szórakoztató. A forgatókönyvíró ötlete, hogy egy horda templomos koponyás lovast küldjön egy zárt térre, amely tele van táncoló és szórakozó emberekkel, cool. Az egyes részletekből persze nem hiányoznak a trash-filmkészítés nyomai, de egészében véve van értelme és kiteljesedett koncepciója.

Ne keress itt logikát. Mert akkor atmoszférikus, szinte hipnotikus horrorélménnyé válik, lassított felvételekkel zombi-lovagokról és sötét zenével, démoni énekekkel. A cselekmény úgy halad előre, hogy egy pillanatra sem legyen unalmas. Az elvarázsolt tengerparti városka rejtélyének megfejtése folyamatos és rövid mondatokban történik. És az súlya az, ami a film fő mozgatórugója. A démoni "nazgûlok" nagyszerű (mai korhoz képest is!) maszkjaival és lenyűgözően megkomponált komor díszletekkel együtt. Persze, van benne némi naivitás is. De távolról sem nevetséges.

A forgatókönyvírók jót akartak a "bármilyen kívánság teljesítésének" kétélűségével. Lehetett rá a gondolatokban gazdag sztorit építeni. Még azt sem bántam, hogy a nyitójelenet után 80 percet vártam az első akciójelenetre. Ha van mit nézni, és szépen hollywoodi módon van kidolgozva (amiből 2020-ban nagyon kevés volt), akkor szívesen várok. Csakhogy meglehetősen hosszú egészként a Wonder Woman 1984 film dramaturgiailag széteső, néha feleslegesen lassú, néha túl gyors, de főleg a téma kezelésében szinte önparodisztikusan naiv. A harmadik - nagyon guilty pleasure - csillagot csak Gal Gadot iránti rajongásom miatt adom, akit Wonder Womanként a kedvenc Bosszúállónál is jobban szeretek. És Zimmer miatt, aki itt (újra) csúcson van. Fantasztikus és csodálatos, most minden nap játszom, és néhány számot 2-3szor is egymás után.

A matrózok karakterét a feleségekhez és gyerekekhez fűződő közhelyes családi kötelékek helyett más módon is ki lehetett volna dolgozni, de a víz feletti admirálisok azt különböző motivációkkal és politikai háttérrel bőven kompenzálják. Colin Firth ugyanúgy illik a karakteres kapitányhoz mint Tom Hanks. Nem is beszélve a komcsi szovjet admirálisról, Max von Sidowról, akitől libabőrös leszek. A szereposztás egészében véve nagyon jó, eddig nem vettem észre, hogy Schoenaerts-nek és Seydoux-nak mennyire "orosz arca" van. Amit azonban a legjobban értékelek a filmben, az a tematikai egyensúlya és összetettsége. A Kursk ugyanolyan mértékben szól a víz alatti emberek tragédiájáról, mint a víz feletti politikai konfliktusról, a szovjet megközelítés abszurditásáról. Egy rothadt rendszerről, amely hamis eszmék miatt elárulja saját embereit. A második Csernobil 14 év után. Az, hogy a történetet egy kisfiú, a tengeralattjáró egyik matrózának fia meséli el, aki megérti a helyzetet és reagálást rá, döntő értéket ad a filmnek.

Egyszerű témában és filmezésben, alacsony költségvetésű, mégis vizuálisan jól néz ki, és főleg félelmetes. Legalábbis a kiteljesedésében. Minden, ami előtte van a legtöbb néző számára valószínűleg csak sekély töltelék egy tinédzserről, befejezetlen ijesztgetésekkel. Igaz, a téma elég lett volna egy játékfilm három novellájának egyikéhez is. Én viszont elégedett voltam a hangulatával. Aki türelmes, szereti az erdőket és a nagyon sötét történeteket, szeret és akar is félni, az megkapja amire vágyik.