Thriller - Műfajok

A thrillerek jellemzői és alműfajai

A thriller olyan fikciós műfaj, amelynek célja a feszültség és más kapcsolódó érzések, például izgatott várakozás, kíváncsiság, meglepetés, izgalom és szorongás kialakítása. Ezt sokféleképpen el lehet érni - a szereplőket veszélyes helyzetbe helyezve és a fenyegetettség érzetét keltve, valami gonosz és elkerülhetetlen dolog késleltetésével, vagy különböző rejtélyek és titkok fokozatos felgöngyölítésével. A thrillerek főszereplői gyakran igyekeznek megmenteni a saját vagy valaki más életét, miközben mindenféle problémákkal és krízishelyzetekkel küzdenek, vagy valamilyen küldetést teljesítenek. A thrillerek gyakori témái közé tartoznak az üldözések, összeesküvések, gyilkosságok, bosszú és a túszejtés, bérgyilkosságok, kémkedés és a fontos információk elrejtése, vagy a gyilkosok, tolvajok, emberrablók, pszichopaták vagy terroristák felkutatása. A thrillerek általában gyors tempójúak, gyakran váratlan fordulatokkal, hamis nyomokkal, bizonyos mennyiségű akcióval, és a legizgalmasabb pillanatokban érik el a csúcspontjukat. A thrillerek természetüknél fogva könnyen keveredhetnek más műfajokkal, jellemzően például a krimi műfajával, amely azonban sokkal nagyobb hangsúlyt fektet a bűnügyi vagy nyomozói cselekmény kidolgozására, vagy a horror műfajával, amely azonban inkább a félelem és a rettegés előidézésén alapul, mint a puszta feszültségen, és a thrillerrel ellentétben gyakrabban használ természetfeletti elemeket.

A krimi és a horrorelemeket tartalmazó thrillerek mellett gyakoriak a titkosszolgálatok világában játszódó kémthrillerek és a pszichológiai thrillerek, amelyek az emberi viselkedés változását, az emberi identitást és az összetett mentális folyamatok megélését hangsúlyozzák. Vannak jogi és politikai thrillerek is, amelyek az ügyvédek és kormánytisztviselők karaktereire és olyan politikai témákra összpontosítanak, mint a hatalmak közötti konfliktusok, az államférfiak elleni merényletek és a korrupciós hálózatok leleplezése, vagy a misztikus thrillerek, amelyek irreális és paranormális témákkal dolgoznak. A techno-thrillerekben a cselekmény általában a fejlett technológia használata körül forog; az összeesküvéses thrillerekben egy titkos összeesküvés leleplezése játszik főszerepet; az erotikus thrillerekben a feszültséggel teli cselekményt többé-kevésbé explicit meztelenséggel és szexjelenetekkel kombinálják; a vígjátéki thrillerekben pedig a feszültséget humorral keverik. A feszültséggel teli tartalom mellett a thrillerek gyakran társadalmi kommentárt vagy kritikát is megfogalmaznak, és az ilyen thrillerek leggyakrabban társadalmi vagy faji kérdésekkel foglalkoznak. Gyakoriak az akció-, sci-fi vagy katasztrófathrillerek is, de ezeket a sci-fi, akció- és katasztrófafilmekről szóló fejezetekben ismertetjük, valamint a krimi filmek saját műfaji kategóriát kapnak.

 

A thriller születése a korai hangkorszakban

A legkorábbi thrillerek között tartják számon az, Aki mer, az nyer (1923) című némafilmes vígjátékot, amelyben a Harold Lloyd által alakított főhős egy rendkívül izgalmas mutatvány keretében mindenféle védelem nélkül felmászik egy magas épületre. Fritz Lang német filmje, a Spion (1928), amely az ellentétes titkosszolgálatok két ügynöke közötti románc témáját dolgozta fel, viszont az első kémthriller volt, amely több évtizedig befolyásolta a műfaj fejlődését, köszönhetően számos elemnek, mint például a titkos szervezetek rejtett főhadiszállásainak megvalósítása vagy az ügynökök azonosítására szolgáló számok használata. Fritz Lang később többek között az Egyesült Államokban készítette el az Embervadászat (1941) című thrillert, amelyben a főhőst egy brit katonai kapitányt, Adolf Hitler sikertelen merénylete után üldözi a Gestapo.

Roland West rendező elkészítette a The Bat Whispers (1930) című thrillert, amely saját 1926-os némafilmjének remake-je, amelyben egy nagy ház lakóit terrorizálja egy ismeretlen bűnöző. A legveszélyesebb játékban (1932) a főszereplők egy különös gróffal kerültek szembe, aki embervadászatot szervezett a magánszigetén. A Rome Express (1932) című brit thriller egy lopott festményről, zsarolásról és gyilkosságról szólt egy mozgó vonaton. A Night Must Fall (1937) című filmben egy ügyes kezű parasztembert vettek fel dolgozni a birtokra, de jelenléte kérdéseket vetett fel a környéken történt sorozatos gyilkosságokkal kapcsolatban.

 

Alfred Hitchcock avagy "a feszültség mestere"

Alfred Hitchcock brit rendező és forgatókönyvíró némafilmek feliratainak írójaként kezdte, de idővel a műfaj legendájává és minden idők egyik leghíresebb filmesévé nőtte ki magát, aki a thrillernek megadta egyedi koncepcióját, amely a következő évtizedekben befolyásolta a műfaj fejlődését. Thriller volt már az ő első némafilmje, A titokzatos lakó (1927), amely a hírhedt Hasfelmetsző Jack felkutatásáról szólt, és amelyben Hitchcock először dolgozta fel kedvenc motívumát, a veszélyben lévő ártatlan nőt. Következő thrillere a már hangosfilmes Zsarolás (1929) volt, amelyben a főhősnő önvédelemből megölt egy támadót, akinek a gyilkosságát aztán a vőlegénye vizsgálta ki. Hitchcock ezután készítette el A férfi, aki túl sokat tudott (1934) című összeesküvés-vígjátékot, amelyet 1956-ban maga is újraforgatott. Ezután rendezte a 39 lépcsőfok (1935) című filmet, amelyben egy szökevényt üldöznek, a Szabotázs (1936) című filmet, amelyben egy rendőrőrmester keresését ábrázolta egy terroristagyanús személy után, valamint a Fiatal és ártatlan (1937) című thrillert, amelyben egy híres színésznő meggyilkolásával gyanúsított ártatlan férfi egyedül keresi a lány valódi gyilkosát. A Londoni randevú (1938) című komikus összeesküvéses thrillerben a kultikus rendező egy mozgó vonaton utazó, menet közben eltűnt női utas keresésének történetét mesélte el.

1940-ben Alfred Hitchcockot Hollywoodba hívták, hogy elkészítse A Manderley-ház asszonya (1940) című filmet, amely egy házaspárról szól, akiket Laurence Olivier és Joan Fontaine alakít, és akik esküvőjük után a férfi arisztokrata birtokára utaznak, ami megrémíti az ifjú feleséget. A film rendkívüli sikert aratott, a tizenegy Oscar-jelölésből kettőt (köztük a legjobb filmnek járó elismerést) is bezsebelt, és elindította Hitchcock hosszú karrierjét az Egyesült Államokban, ahol a rendező élete hátralévő részét töltötte. Ugyanebben az évben mutatták be a Boszorkánykonyha (1940) című amerikai thrillert, amelyben a második világháború témáját egy kémtörténettel ötvözte, amelyben egy egyszerű újságíró rossz időben rossz helyen volt. Hitchcock ezután rendezte a Gyanakvó szerelem (1941) című filmet, amelyben Joan Fontaine egy szerelmes nőt alakított, akinek eladósodott barátja, akit Cary Grant alakított, az életbiztosítása miatt az életére tör. Következő thrillere a Szabotőr (1942) volt, amelyben egy ártatlanul szemlélődő pilótát belekevertek egy háborús bűnténybe, akit egyszerre üldöznek a rendőrök és a bűnözők. Azután egymásután következtek A gyanú árnyékában (1943) és a Gonosz varázslat (1945) című pszichothrillerek, a Forgószél (1946) című kémfilm és a beszélgetős A kötél (1948), amely egy egyetlen felvételen forgatott film benyomását próbálta kelteni.

Alfred Hitchcock azonban csak az 50-es években készítette el leghíresebb filmjeit, kezdve a színházi környezetben játszódó Félelem a reflektorfényben (1950) című filmmel, és különösen az Idegenek a vonaton (1951) című filmmel, amelyben két férfi egy véletlen találkozás alkalmával két gyűlölt ember meggyilkolását rendezi el, akiktől szeretnének megszabadulni. A Gyilkosság telefonhívásra (1954) után, amelyben egy tökéletesen megtervezett bűnténykísérletet kombinált a rendőrségi nyomozással, Hitchcock elkészítette a négy Oscar-díjra jelölt Hátsó ablak (1954) című filmet, amelyben James Stewart és Grace Kelly egy házaspárt alakít, akik a közeli megfigyelés révén arra a meggyőződésre jutnak, hogy az egyik szomszédjuk megölte a feleségét. A már említett Az ember, aki túl sokat tudott (1956) után következett a Szédülés (1958), amely egy volt rendőr álomszerű pszichológiai történetét ábrázolta, aki beleszeret a nőbe, akinek a titkos követésével bízták meg, majd egy másik mesteri thriller, az Észak-északnyugat (1959), amelyben egy Cary Grant által alakított reklámszakember a titkosszolgálati kémek áldozatává válik, egy olyan történetben, amely filmtörténelmet írt a repülőgép által üldözött férfi jelenetével és a Mount Rushmore-i emlékműnél történő befejezéssel. A híres Psycho (1960) és a Madarak (1963) című horrorfilmek után Hitchcock a hatvanas-hetvenes években többek között a Marnie (1964), Szakadt függöny (1966) és a Alfred Hitchcock: Téboly (1972) című thrillereket rendezte, de ezek azonban nem követték korábbi filmjeinek rendkívüli sikerét.

 

További thriller alkotók a 40-es években

Az Egyesült Államokban a 40-es években a bűnügyi-krimi film noir uralkodott, kisebb mértékben készült klasszikus thrillerek gyakran használtak hasonló témákat, mint Hitchcock egyes filmjei, jellemzően a titkosszolgálati ügynökök üldözését vagy a potenciális veszélyben lévő hősnő szorult helyzetét. Az előbbi témát dolgozta fel például Carol Reed rendező háborús vígjátéka, az Éjszakai vonat Münchenbe (1940), amelyben hősei egy kémszövetség keretében különböző vonzó európai helyszínekre és városokba utaznak, ami később számos thriller népszerű elemévé vált, különösen azokban, amelyekben titkosügynökök küldetéseik során a világ egzotikus helyeit látogatják meg. Nem sokkal később, 1943-ban készültek az Utazás a félelembe, Gyanún felül és Tuskólábú című kémthrillerek.

Ez utóbbi témát valósította meg többek között a Gaslight (1940) című brit film, valamint George Cukor rendező újabb amerikai változata, a Gázláng (1944), amely egy pszichológiai thriller egy nő félelméről, hogy elveszíti az eszét a családi kúriában, ahová férjével együtt költözik nagynénje halála után. A gyilkos jelenlétével szembesülő nő motívumát Robert Siodmak a Csigalépcső (1945) című filmjében dolgozta fel, amelyben egy fiatal, néma háziasszony bujkál a testi fogyatékos nőket gyilkoló gyilkos elől, vagy Anatole Litvak Sajnálom, téves szám (1948) című filmjében, amelynek főszereplője véletlenül kihallgatja telefonon saját gyilkossági tervét. Évekkel később nagy sikert aratott Terence Young Várj, míg sötét lesz (1967) című filmje, amelyben egy magányos vak nőt, akit Audrey Hepburn színésznő alakított, egy csapat gengszter fenyegetett meg a lakásában.

 

Politikai és kémthrillerek az 50-es és 60-as évekből

John Sturges Rossz nap Black Rocknál (1955) című filmjét, egy második világháborús veteránról szóló westernszerű történetet, korai társadalomkritikus thrillerként szokták jellemezni, amelyben a főgonosz képletesen maga a társadalom, aki a helyiek gyanakvó vonakodásával találkozik, amikor egy japán farmert próbál felkutatni egy távoli amerikai városban, vagy Norman Jewison Forró éjszakában (1967) című filmje, amely faji kérdésekkel foglalkozott egy déli rendőrökről szóló krimiben, akiknek egy fekete gyilkossági szakértő segít egy gazdag üzletember halálának kivizsgálásában. A The Bad Seed (1956) című filmben egy tízéves kislány anyja meg volt győződve arról, hogy lánya pitiáner gyilkos; a Kamerales (1960) című brit film fő antihőse egy magányos fotós és kukkoló volt, aki megszállottan meg akarta örökíteni egy gyilkosság áldozatának halálát; A rettegés foka (1962) főhőse pedig a változatosság kedvéért egy volt elítélt, aki úgy döntött, bosszút áll azon az emberen, aki évekkel korábban rács mögé juttatta.

Stanley Donen Amerikai fogócska (1963) című filmje (Cary Grant és Audrey Hepburn főszereplésével) egy romantikus vígjátékot kombinált kémthriller cselekménnyel, míg A mandzsúriai jelölt (1962) című politikai thriller a 60-as években újjáélesztette a titkosügynökök és kormányzati összeesküvések témáját. Szintén politikai témájú volt néhány thriller, amelyek a hidegháború alatti amerikai-szovjet konfliktussal foglalkoztak: Sidney Lumet Bombabiztos (1964) és John Frankenheimer Hét májusi nap (1964) című filmek. Az Ipcress ügyirat (1965), Temetés Berlinben (1966) és az Egymilliárd dolláros agy (1967) című brit trilógia (Michael Caine főszereplésével) a brit titkosszolgálat világát tárta fel, és ezzel próbált versenyre kelni a kor sokkal akciódúsabb és kalandosabb Bond-filmjeivel. Az olyan brit filmek, mint A kém, aki a hidegből jött (1965), Ébresztő a halottnak (1967) és A Quiller jelentés (1966) szintén kémkedési témákat dolgoztak fel. Michelangelo Antonioni olasz modernista rendező Nagyítás (1966) című filmje a nyugati piacra készült, és a hatvanas évek hangulatát örökítette meg egy engedékeny fotós történetének hátterében, aki véletlenül egy gyilkossági kísérletet fényképezhetett le.

 

Összeesküvés és más thrillerek a 70-es években

A 70-es évek elejére a thrillerek egyre erőszakosabbá váltak, részben a Don Siegel Piszkos Harry (1971) című filmjével kezdődő filmszériának köszönhetően, amelyben Clint Eastwood mint cinikus rendőrtiszt, aki céljai érdekében figyelmen kívül hagyja a szabályokat és a feletteseit, és akinek feladata egy titokzatos mesterlövész elfogása. Eastwood rendezőként is hírnevet szerzett magának a Játszd le nekem a Mistyt! (1971) című thrillerrel, amelyben egy rádiós DJ-t alakított, aki egy kitartó rajongó áldozata lett. Charles Bronson színész, mint önjelölt igazságosztóként aratott sikert Michael Winner Bosszúvágy (1974) című filmjében, amely elindította a polgári önvédelem témáját feldolgozó akcióthrillerek sorozatát. John Boorman Gyilkos túra (1972) című kalandthrillere is bőven szolgáltatott erőszakot, hiszen a főhősök egy vad folyón leereszkedő, zord hegyi férfiakból álló csoporttal csapnak össze egy olyan történetben, amely a túlélésért folytatott küzdelem erkölcsi oldalát polemizálja. A brutalitáshoz hozzájárult a Vakrémület (1971) című thriller is, amely ismét leporolta a veszélyben lévő nő elcsépelt témáját, ezúttal Mia Farrow szerepében, aki egy vak nőt alakít, aki egy házban bujkál a családját meggyilkoló férfi elől. Sam Peckinpah Szalmakutyák (1971) című filmjében a Dustin Hoffman által alakított főhősnek egy csapat férfival kellett szembeszállnia, akik megerőszakolták a feleségét.

Az 1972-es Watergate-ügy után, amikor Richard Nixon republikánus elnök irodájának munkatársai lehallgatókészülékeket szereltek fel a Demokrata Párt székházában, számos összeesküvéses és politikai thriller jelent meg, köztük Alan J. Pakula A Parallax-terv (1974) című filmje, amely egy politikai összeesküvésről szóló történet, amely az amerikai társadalom hangulatát tükrözi a Kennedy elnök 1963-as meggyilkolása után és a vietnami háború alatt. A Watergate-ügyet közvetlenül érintette ugyanennek a rendezőnek a négy Oscar-díjas Az elnök emberei (1976) című filmje, amely valósághűen vázolta fel egy újság szerkesztőségének kulisszái mögött zajló folyamatokat és a szerkesztőségi munka bonyolultságát, miközben egy Dustin Hoffman és Robert Redford által alakított oknyomozó újságírópáros történetét mutatta be, akik fokozatosan feltárták a kormány rejtett igazságát a Nixon-botrány mögött.

További összeesküvéses thrillerek közé tartozott Sydney Pollack A keselyű három napja (1975) című filmje, amely egy CIA-ügynökről szól, akinek az élete veszélybe kerül, valamint Peter Hyams Földi űrutazás (1977) című sci-fije, amelyben az amerikai kormány a Marsra szálló amerikai űrsiklóról készült hamis felvételekkel tévesztette meg a nyilvánosságot. Fred Zinnemann brit-francia thrillere, A sakál napja (1973), amelyben egy titkos szervezet fizetett a francia elnök meggyilkolásáért, szintén politikai filmnek nevezhető. A lehallgatás témáját dolgozta fel aztán Francis Ford Coppola Magánbeszélgetés (1974) című filmje, amelyben Gene Hackman telefonlehallgatási szakértőként titkok és gyilkosságok hálóját tárja fel, miközben őt magát is lehallgatják.

A mesterdetektív (1972) című brit thrillerben (Laurence Olivier és Michael Caine főszereplésével) egy sikeres detektívregény-szerző meghívja otthonába felesége szeretőjét, aki egy bonyolult bosszútervvel készül. A Ne nézz vissza! (1973) című titokzatos pszichothrillerben Julie Christie és Donald Sutherland, mint férj és feleség a baljós Velencében hiába lábadoznak lányuk halála után. Steven Spielberg cápathrillere, a Cápa (1975), amelyben egy óriási fogas cápa fenyegette a napsütötte tengerpartok látogatóit, nagy sikert aratott - a három Oscar-díjat elnyert film számos más állatos thriller és horrorfilm ihletője lett, és több folytatást is szült. Brian De Palma rendező szintén sikert aratott a Nővérek (1972), Megszállottság (1976) és az Őrjöngés (1978) című thrillerekkel.

 

Francia és olasz thrillerek az 50-es évektől a 70-es évekig

Franciaországban viszonylag nagy múltja van az európai országok közül a thrillerfilmek készítésének, ahol Henri-Georges Clouzot rendező különösen az 50-es években készített filmeket ebben a műfajban. 1942-ben készítette el az A gyilkos a 21-ben lakik című krimit, majd egy évvel később A holló (1943) című pszichológiai filmmel folytatta, amelyben egy orvos megpróbáltatásairól számolt be, aki a város lakosaihoz folyamatosan eljuttatott rágalmazó névtelen levelek áldozatává vált. Clouzot ezután rendezte A félelem bére (1953) című filmet, amely a latin-amerikai dzsungelben veszélyes nitroglicerin szállítmányt szállító kamionsofőrök történetét meséli el, és amely az 1977-es, William Friedkin által rendezett amerikai remake alapjául szolgált. Az Ördöngősök (1955) című filmjét, amelyben egy despotikus iskolaigazgató felesége és szeretője megegyezik, hogy együtt meggyilkolják őt, sokkal később az Egyesült Államokban Az ördög háromszöge (1996) címmel újraforgatták. A 60-as és 70-es években Franciaországban thrillereket készített Costa-Gavras görög rendező, akinek Z (1969) című politikai filmje, amely egy görög politikus meggyilkolásának igazságát kutatja, Oscar-díjat kapot. Costa-Gavras készítette többek között a Vallomás (1970), Ostromállapot (1972), Section spéciale (1975) és az Eltűntnek nyilvánítva (1982) című thrillereket. Ekkoriban azonban a mainstream thrillerek már visszaszorulóban voltak Franciaországban az Alain Delon és Jean-Paul Belmondo főszereplésével készült, rendkívül népszerű krimik javára.

Olaszországban a giallo filmek a 60-as évek végén és a 70-es években voltak népszerűek, jellemzőjük a véres gyilkosságok, az őrület és a paranoia pszichológiai témái, a voyeurizmus, a szexuális témák, az erős zenei aláfestés, az erősen stilizált vizuális komponens, a szürrealista hangulat és a szokatlan vizuális kompozíciók, gyakran az emberi test különböző tárgyaira vagy részeire összpontosító fetisizmus. Ezek általában pszichológiai thrillerek vagy pszichológiai horrorfilmek voltak, nyomozói vagy bűnügyi cselekménnyel. A műfaj alapkövét Mario Bava A lány, aki túl sokat tudott (1963) című thrillerje tette le, amelynek hősnője a detektívtörténetek rajongója volt, aki megpróbálta meggyőzni a környezetét, hogy egy valódi gyilkosság szemtanúja volt. Mario Bava a Hat halott modell (1964) című filmjével is sikert aratott, Lucio Fulci a Ne zaklasd a kiskacsát! (1972), Emilio Miraglia La dama rossa uccide sette volte (1972) című filmjével, Dario Argento horrorrorrendező pedig olyan filmekkel szerzett nevet magának, mint a Mélyvörös (1975), Tenebre (1982) vagy később az Álmatlanul (2001).

 

Amerikai thrillerek a 80-as években

A 80-as években Brian De Palma többek között a Halál a hídon (1981) című thrillert forgatta, amelyben John Travoltát egy hangmérnök főszerepére választotta, aki véletlenül szemtanúja volt egy furcsa autóbalesetnek, és a thriller műfajban egy időre otthonra talált David Cronenberg kanadai filmrendező, aki Christopher Walkennel rendezte A holtsáv (1983) című misztikus krimit, majd a Két test, egy lélek (1988) című filmet Jeremy Irons kettős szerepben. A Eyewitness (1981) című filmben William Hurt egy ázsiai üzletember holttestének megtalálója lett, ami közelebb hozta őt a Sigourney Weaver által alakított tévériporterhez. Az éjszaka csendje (1982) című pszichológiai thrillerben Roy Scheider pszichiáterként viszonyba keveredett a Meryl Streep által alakított gyilkossággal gyanúsított nővel. A színész Harrison Ford főszerepet kapott a Peter Weir által rendezett A kis szemtanú (1985) című thrillerben, ahol rendőrtisztként egy gyilkosság szemtanújának védelmét kapta feladatul egy kisfiú személyében, valamint Roman Polanski Őrület (1988) című filmjében, amelyben elrabolt feleségét próbálta kiszabadítani a francia fővárosban.

A politikai thrillerek közé tartozik a Nincs kiút (1987), amelyben Kevin Costner a Pentagon alkalmazottjaként próbálta bebizonyítani ártatlanságát a védelmi miniszter szeretőjének meggyilkolásában, valamint a Gyilkos törvény (1988) című jogi thriller Gary Oldman és Kevin Bacon főszereplésével, amelyben egy ügyes ügyvéd, miután megnyerte a tárgyalást, úgy döntött, hogy bebizonyítja, hogy ügyfele gyilkos. David Lynch a Kék bársony (1985) című filmjével lépett be a pszichológiai thriller műfajába, amely egy békés kisváros függönye mögött az erőszak és a szexuális deviancia világát tárta fel. John Landis Bele az éjszakába (1985) című komikus thrillerében a főszereplők, Jeff Goldblum és Michelle Pfeiffer életveszélybe sodorták magukat egy lopott smaragdokról szóló cselekményben. Hogy a segítő kéz felajánlása csúnyán visszaüthet, arról szólt Az országút fantomja (1986), amelyben egy ártatlan fiatalembert gyanúsítottak meg a gyilkosságokkal, amelyeket valójában egy pszichopata stoppos követett el, vagy a Halálos nyugalom (1989) című thriller, amelyben egy Nicole Kidman és Sam Neill által alakított férj és feleség küzdött az életéért a változatosság kedvéért egy jachton, amelyre felvettek egy veszélyes hajótöröttet.

 

Az erotikus thriller felemelkedése a 80-as és 90-es években

Bár a meztelenség már korábban is megjelent szórványosan néhány thrillerben, az erotikus thriller, mint saját alműfaj a 80-as években született meg a Brian De Palma Gyilkossághoz öltözve (1980) és az Alibi test (1984) valamint Lawrence Kasdan A test melege (1981) című filmeknek bemutatása után, és - ami a legfontosabb - Adrian Lyne Végzetes vonzerő (1987) című filmjének sikere után. Lyne filmje, amelyben Michael Douglas és Glenn Close egy boldog házasságban élő ügyvédet és a férfi megszállottjává váló szeretőt alakít, hat Oscar-jelölést kapott, és az év egyik legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A thrillerek ezt követő virágzása, amelyek cselekményüket a főszereplők szerelmi ügyeivel és a többé-kevésbé finoman felfedett testükkel gazdagították, könnyen felkapottá váltak a kábeltelevízió és a videokazetta-piac számára. Számos erotikus (és itt-ott már-már pornográf) thriller is készült közvetlen videós forgalmazásra, köztük Az éjszaka szemei (1990), Last Call (1991) és az Animal Instincts (1992).

A 90-es évek elején olyan filmek kerültek a mozikba, mint a Poison Ivy - Szex, hazugság, bosszú (1992), Egyedülálló nő megosztaná... (1992) és Az éj színe Bruce Willisszel és Jane Marchal (1994). Az időszak legfontosabb erotikus thrillere azonban Paul Verhoeven Elemi ösztön (1992) című filmje volt, amelyben Michael Douglas és Sharon Stone egy rendőrnyomozót és a gyilkossággal gyanúsított írónőt alakított, aki az ujja köré csavarja. Az Elemi ösztön nagy bevételt hozó film volt, és sikeresen vezette be a leszbikus témákat az erotikus thriller műfajába, amelyeket később a Vad oldal (1995) és a Bound (1996) is feldolgozott. Sharon Stone szerepelt a Sliver (1993) című erotikus thrillerben is, Paul Verhoeven pedig visszatért a meztelen jelenetek rendezéséhez a Showgirls (1995) című filmben, amely a showbiznisz árnyoldalát mutatta be. Ezt követte William Friedkin Jade (1995) című filmje, továbbá Rebecca De Mornay és Antonio Banderas főszereplésével készült Óvakodj az idegentől! (1995) és Stanley Kubrick álomszerű Tágra zárt szemek (1999), amelyben Tom Cruise és Nicole Kidman egy szexuális megújuláson áteső házaspárt alakított.

 

Az amerikai thrillerek felemelkedése a 90-es években

A 90-es években számos thriller használta az emberrabló vagy egy meggyőző manipulátor motívumát és egy cselekménysémát, amelynek lényege, hogy áldozatait megpróbálja kiszabadítani fogságából vagy befolyása alól - erre az elvre épült Rob Reiner Tortúra (1990) című filmje, amelyben egy népszerű írót egy zsarnoki, megszállott rajongó erőszakkal tart otthonában, A kéz, amely a bölcsőt ringatja (1992), amelyben egy család békéjét egy bosszúszomjas dadus törte meg, vagy a Holtidő (1995), amelyben Johnny Depp által alakított főhőse a lánya életéért küzdött a kaliforniai kormányzó halálát követelő emberrablókkal szemben. Mel Gibson Ron Howard Váltságdíj (1996) című thrillerében küzdött fia elrablóival, Kiefer Sutherland a Nyom nélkül (1993) című filmben eltűnt menyasszonya elrablói után kutatott, Kurt Russell pedig A félelem országútján (1997) című filmben kereste felesége elrablóit. Rendkívül sikeres volt a Jonathan Demme által rendezett A bárányok hallgatnak (1991) című thriller, amely a hét Oscar-jelölésből ötöt elnyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendezés díját is, amelyben Jodie Foster FBI-ügynök egy sorozatgyilkos után kutat, és arra kényszerül, hogy egy kannibalista pszichiáterrel dolgozzon együtt, akit Anthony Hopkins alakít.

Az összeesküvéses thrillerek a 90-es években újra felbukkantak a Férfias játékok (1992) és a Végveszélyben (1994) formájában, Harrison Ford főszereplésével, mint rettenthetetlen CIA-ügynök, aki Alan J. Pakula Ártatlanságra ítélve (1990) és Andrew Davis A szökevény (1993) című filmjének főszerepében is feltűnt. A politikai thrillerek közül érdemes kiemelni az Oliver Stone által rendezett JFK - A nyitott dosszié (1991), amely Kennedy elnök meggyilkolásának hátterét dolgozta fel, valamint Wolfgang Petersen Célkeresztben (1993) című filmjét, amelyben Clint Eastwoodnak a titkosszolgálat ügynökeként kellett megvédenie az elnököt a merénylettől, Pakula A Pelikán ügyirat (1993) című filmje, amely két megvesztegethetetlen bíró meggyilkolásával kapcsolatos igazság feltárása körül forgott, valamint Tony Scott A közellenség (1998) című filmje, amelyben Will Smith főszereplésével egy képviselő meggyilkolásának bűnbakját alakította. Emellett számos jogi thriller is készült, többek között Sydney Pollack A cég (1993) című filmje, amelyben egy ígéretes diplomás jogász, Tom Cruise csapdában találja magát egy ügyvédi irodában, ahol a munkaadói csapdába ejtik, Gregory Hoblit Legbelső félelem (1996) című filmje, amelyben Richard Gere védőügyvéd védi a skizofrén gyilkossággal gyanúsított Edward Nortont, vagy Taylor Hackford Az ördög ügyvédje (1997) című filmje, amelyben Keanu Reeves és Al Pacino egy fiatal ügyvédet és démoni munkaadóját alakítja.

Martin Scorsese rendező az 1962-es azonos című thriller alapján rendezte az új Cape Fear - A rettegés fokát (1991), Bryan Singer pedig a Stephen King: Az eminens (1988) című filmet, amely egy középiskolás diákról szól, aki szomszédjában egykori náci bűnözőt ismer fel, Brian De Palma folytatta munkáját  Az utolsó dobás (1998) című thrillerrel, Darren Aronofsky pedig a Pi (1998) című thrillerrel debütált, amely egy matematikusról szól, aki veszélyben találja magát egy olyan program miatt, amely a tőzsdei részvények értékét jósolja meg. David Fincher nagy sikert aratott a Hetedik (1995) című krimi-thrillerrel, amelyben Brad Pitt és Morgan Freeman nyomozók egy gyilkos után kutatnak, aki a hét halálos bűn szerint gyilkol, valamint A Játsz/ma (1997) című paranoid thriller, amelyben Michael Douglas milliomos bankár szerepében egy intrikák szövevényébe keveredik, amely egy szokatlan születésnapi ajándékot követően kezdi bonyolítani az életét. M. Night Shyamalan rendezte A hatodik érzék (1999) című, nagy bevételt hozó horror-thrillert, amely a meglepő befejezéséről vált híressé. További népszerű filmek közé tartozik a Michael Mann által rendezett A bennfentes (1999) és a Visszavágó (1999), amelyben Mel Gibson egy bosszúszomjas gengsztert alakít, akit a cimborái kirabol.

 

Európai thrillerek a 90-es évek eleje óta

Franciaországban Luc Besson rendező 1990-ben készítette el a Nikita című akcióthrillert, amely egy fiatal narkósról szól, aki letartóztatása után belép a titkosszolgálathoz, ahol tökéletes ügynökké és bérgyilkossá képzik ki. Besson ezután megismételte sikerét Leon, a profi (1994) című filmmel, amelyben a profi bérgyilkos szerepével vált híressé Jean Reno színész. Spanyolországban a thrillerfilmes Alejandro Amenábar a Halálos tézis (1996) című debütáló filmjével lépett először a műfajba, amely egy egyetemi hallgató történetét dolgozta fel, aki veszélybe kerül, miközben az audiovizuális iparban tapasztalható erőszakról ír szakdolgozatot. Amenábar ezt követően nagy sikert aratott a Nyisd ki a szemed (1997) című filmmel, amely később amerikai remake-et kapott a Vanília égbolt (2001) formájában. Amerikai remake készült a Furcsa játék (1997) című osztrák thrillerből is, amely egy fiatalemberek által terrorizált családról szól, és mindkét változatot Michael Haneke rendezte. Christopher Nolan brit filmrendező rendezte az Insomnia (1997) című nyers norvég thriller külföldi remake-jét, amely egy nyomozópárról szól, akiknek a gyilkossági nyomozást megnehezíti, hogy egyikük álmatlanságban szenved.

1994-ben készült az Éjféli játszma című dán thriller, amelyben egy hullaházban dolgozó éjjeliőrről van szó, valamint A hó hatalma (1997) című dán, német és svéd koprodukcióban készült krimi, amely egy fiatal fiú halálának okát kutatja egy kezdő tudós. Németországban Tom Tykwer rendező nemzetközi sikert aratott A lé meg a Lola (1998) című thrillerrel, amely egy történetet mesélt el több változatban, majd néhány évvel később a Parfüm: Egy gyilkos története (2006) című filmmel, amelynek antihőse egy illatszer-szakértő volt, aki meggyilkolt fiatal szépségek holttestéből készítette el a tökéletes parfümöt. Spanyolországban sikert aratott az Intacto (2001), amelyben rendkívüli szerencsével megáldott emberek egy csoportja kísérletezik tehetségük határaival, és a thriller és fekete komédia magyar keveréke, a Kontroll (2003), amelyben több budapesti ellenőr keresett egy férfit, aki a metróállomásokon utasokat lökött a szerelvény alá. A Gyönyörű mocsokságok (2002) című brit társadalmi thriller, amely a megtalált emberi szívről szóló cselekménye mellett a bevándorlók sanyarú helyzetét dolgozta fel az angol fővárosban.

2010-ben Roman Polanski elkészítette a Franciaország, Németország és az Egyesült Királyság koprodukciójában a Szellemíró című politikai thrillert, amely egy íróról szól, aki intrikák hálójába keveredik, miközben egy volt brit miniszterelnök emlékiratait írja. Spanyolországban sikert aratott Amíg alszol (2011) című thriller, amely egy pszichopata főbérlő történetét mutatja be, aki rendszeresen éjszakai látogatásokat tesz gyanútlan bérlőjénél, Pedro Almodóvar A bőr, amelyben élek (2011) című thrillerje, amelyben Antonio Banderas egy új bőrtípussal és nemváltoztatással kísérletező plasztikai sebészt alakított, vagy A láthatatlan vendég (2016) című, fordulatokkal teli thriller, amelyben egy gyilkossággal vádolt üzletembernek a védőügyvédje képességeire kellett hagyatkoznia.

A Fejvadászok (2011) című skandináv koprodukció sikeresen ötvözte a feszültséget a sötét humorral egy tehetségkutató és műkincsrabló véres történetében, aki az egyik kiraboltra vadászik, akárcsak Az eltűnés sorrendjében (2014), amely egy mulatságos bosszúhadjárattal kápráztatott el egy szántásvezetővel, akinek a fiát maffiózók ölték meg, ami egy amerikai remake-et eredményezett, a Dermesztő hajsza (2019) formájában. A bűnös (2018) dán filmben a változatosság kedvéért egy telefonközpontos szemszögéből látott emberrablásról van szó. A francia filmek, mint a Dupla szerető (2017) és az Iris (2016) az erotikus thriller útját választották, míg a magyar Jupiter holdja (2017) egy illegális szökevény utáni hajsza témáját ötvözte a természetfeletti képességekről szóló sci-fi témával.

 

Amerikai thrillerek az ezredforduló után

Ridley Scott A bárányok hallgatnak nyomdokaiba lépett a Hannibal (2001) folytatásával, majd Brett Ratner a Vörös sárkány (2002) című filmmel, de nem tudták megismételni az eredeti film sikerét. David Fincher viszont sikerrel folytatta korábbi thriller-vállalkozását a Jodie Fosterrel forgatott Pánikszoba (2002) című filmmel, amely egy anya és lánya történetét meséli el, akik egy bevehetetlen titkos szobában bujkálnak a tolvajok elől, M. Night Shyamalan, aki többek között A sebezhetetlen (2000) és A falu (2004) című filmeket rendezte, valamint Tony Scott, aki a Kémjátszma (2001) és A tűzben edzett férfi (2004) című kémthrillert rendezte, amelyben Denzel Washington egy volt kormányügynök a gyermekrablók nyomába ered. A kémthriller műfajában a Matt Damon által alakított hős, Jason Bourne kereste kilétét a A Bourne-rejtély (2002), A Bourne-csapda (2004), A Bourne-ultimátum (2007) és a Jason Bourne (2016) című filmekben. Michael Mann rendező Collateral - A halál záloga (2004) című thrillerrel tündökölt, amelyben Tom Cruise egy bérgyilkost alakított; David Cronenberg Erőszakos múlt (2005) című filmjével, amelyben egy bűnözői múlt elűzött egy apát a családjától, akit Viggo Mortensen alakított; Sydney Pollack pedig A tolmács (2005) című filmjével tért vissza utoljára a politikai thriller műfajához, amelyben Nicole Kidman és Sean Penn játszotta a főszerepet.

Christopher Nolan a thriller műfajába is sikerrel lépett be, a Memento (2000) című hátrafelé mesélő filmmel, A tökéletes trükk (2006) című, két bűvész rivalizálásáról szóló bonyolult filmmel, valamint a nyolc Oscar-díjra jelölt sci-fi thrillerrel Eredet (2010), amely egy csoport álomba beszivárgóról szól, akiknek az a feladatuk, hogy egy alvó férfinak adjanak egy különleges ötletet. Jelentős figyelmet kapott A gépész (2004) című koprodukcióban készült thriller, amelyben Christian Bale egy alultáplált, álmatlanságban szenvedő férfit alakít, valamint a Cukorfalat (2005), amelyben Ellen Page egy tinédzser iskolás lányt alakítva egy pedofil fotóssal foglalkozik. D. J. Caruso rendező a Disturbia (2007) című thrillert és a Sasszem (2009) című techno-thrillert rendezte Shia LaBeouf főszereplésével, a Lost Highway - Útvesztőben (1997) sikere után David Lynch A sötétség útja - Mulholland Drive (2001) című misztériumfilmmel védte meg hírnevét, James Mangold pedig az Azonosság (2003) című thrillerrel szerzett pontot, amelyben egy titokzatos gyilkos fokozatosan gyilkolja egy lepukkant motel szétszórt lakóit.

A politikai és jogi thrillerek közül kiemelkedett George Clooney főszereplésével a Sziriana (2005) és Michael Clayton (2007), népszerű összeesküvéses thrillerek tele titokzatos szimbólumokkal A Da Vinci-kód (2006), Angyalok és démonok (2009) és Inferno (2016), Ron Howard rendezésében és Tom Hanks főszereplésével ugyan úgy sikert aradtak. Colin Farrell főszereplésével készült A fülke (2002) egy négyzetméteres feszültséggel teli dráma, Robin Williamsszel készült Sötétkamra (2002) és Kevin Costnerrel és William Hurt-tel készült Mr. Brooks (2007) kimeríti a pszichológiai thrillert, addig a Ralph Fiennes és Rachel Weisz koprodukciójában készült Az elszánt diplomata (2005) a gyógyszergyárakra összpontosítót. Az ezredforduló utáni erotikus thriller folytatásai közé tartozik még a Magassági mámor (2002), A hűtlen (2002) Richard Gere-rel és Diane Lane-nel, valamint a Nyílt seb (2003) Meg Ryannel és Mark Ruffalóval. Későbbi filmek ugyanebben a műfajban: Elemi ösztön 2. (2006), Chloe - A kísértés iskolája (2009), Gyilkos vágyak (2012), Kopp-kopp (2015) vagy a Frank & Lola (2016).

 

Indiai és kelet-ázsiai thrillerek

Az amerikai produkciók mellett a thrillerek Indiában is virágoztak, ahol sok esetben felhagytak a bollywoodi film hagyományos elemeivel, és nyugati témákból és filmkészítési technikákból merítettek ihletet, valamint néhány kelet-ázsiai országban, ahol a műfaj nagyobb mértékben kezdett megjelenni, különösen 2000 után. A dél-koreai filmrendező, Chan-wook Park A bosszú ura (2002), Oldboy (2003) és A bosszú asszonya (2005) című thrillerekből álló bosszútrilógiájával kavarta fel a nemzetközi filmművészet vizeit. Évekkel később a nemzetközi fesztiválokon is sikert aratott A szobalány (2016) című, fordulatokban és intrikákban bővelkedő érzéki thriller, amely egy fiatal nemesasszony és szobalánya kapcsolatáról mesélt, egy házassági csaló által keretezve.

Még nagyobb sikert aratott a Pong Dzsunho rendezésében készült dél-koreai társadalmi thriller, az Élősködők (2019), amely a történelem első nem angol nyelvű filmjeként a legjobb film fő kategóriájában Oscar-díjat kapot, és amely egy szegény család történetét meséli el, amelynek tagjai csalárd módon beépülnek egy gazdag üzletember szolgálataiba. További sikeres dél-koreai thrillerek közé tartozott a Gyújtogatók (2018) című krimi, amely egy szokatlan szerelmi háromszögről és több rejtélyes gyújtogatásról szólt, valamint a Fekete Vénusz (2018) című kémthriller, amely a Dél- és Észak-Korea közötti feszült kapcsolatokról szólt. Néhány erotikus thriller is említhető, mint például a Juhong geulshi (2004) vagy a Madam bbaengduk (2014).

Az indiai filmek közül érdemes megemlíteni a K.C.K. (2010) című filmet, amelynek főszereplőjének életét egy azonos nevű férfi telefonhívása változtatta meg, a Fedőneve: Tigris kémthrillert (2012) és a Raazi (2018) című filmet, amelyben az indiai főhős egy pakisztáni tiszthez ment feleségül kémkedési céllal, valamint a Raid (2018) című filmet, amelyben egy megvesztegethetetlen köztisztviselő egy ellenséges gazdag politikus célpontjává vált. Egy másik figyelemre méltó siker volt A sztori (2012) című thriller, amely a kolkatai terrortámadásokról szóló összeesküvéses cselekményt kombinálta egy eltűnt férjét kereső nő történetével. Rendkívül jövedelmező volt a Látszat (2013) is, amely egy átlagos üzletember történetét meséli el, akinek két rendőr fiának véletlen gyilkosságába keveredett családját kell megvédenie - a film azóta csak Indiában négy különböző remake-et kapott, a legismertebb a 2015-ös Látszat. Sikeres volt a Neerja (2016) című thriller is, amelyet egy eltérített repülőgép és egy bátor stewardess valós eseménye ihletett, és néhány erotikus thrillerszéria is népszerűvé vált, a Jism (2003 óta), Murder (2004 óta) és a Hate Story (2012 óta), vagy a Love Games (2016) című film is.

Japánban a thriller műfaja az élőszereplős filmek mellett beszivárgott az anime-filmekbe is, és ebben a tekintetben Satoshi Kon rendező uralta, aki a Perfect Blue (1997) és a Paprika (2006) című titokzatos pszichológiai thrillerek mögött állt. A japán játékfilmek közül kiemelhetjük a G@me (2003) című filmet, amelyben egy sörfőzde alkalmazottja a főnöke eltűnt lánya elrablójának adta ki magát, a Kokuhaku (2010) című thrillert, amelynek hősnője egy bosszúra éhes középiskolai tanárnő, vagy a Grasshopper (2015) című másik bosszúfilmet, amely egy olyan férfi sorsát mutatja be, aki az alvilággal került kapcsolatba. Kínában készült még a Hipnózis (2014) című misztikus thriller, amelyben egy keresett pszichológust bíztak meg egy olyan páciens ügyével, aki szellemeket lát, valamint a Naneun jeunginida (2016), Beullaindeu (2011) című dél-koreai film remake-je, amely egy volt rendőrnőről szól, aki egyszer elveszítette a látását, majd véletlenül szemtanúja lett egy bűncselekménynek. Hongkong és Kína koprodukciójában készült a Meng you 3D (2011) című thriller, amely két traumatizált nőről és gyermekrablásról szól, valamint a Bo fung yu (2014), amelyben egy pszichiáter elbizonytalanodott a három évvel korábban feleségét megölő páciensének elbocsátásáról szóló döntésében, és úgy döntött, hogy titokban újra kezeli őt.

 

Amerikai thrillerek a 2010-es év után

A Martin Scorsese által rendezett Viharsziget (2010) című pszichológiai thriller a kritikusok és a közönség körében egyaránt nagy elismerést kapott, Leonardo DiCaprio egy nyomozót alakít, aki egy eltűnt gyilkosnő után kutat, akinek sikerült megszöknie egy szigeti elmegyógyintézet cellájából. Hasonlóan dicsérték David Fincher Holtodiglan (2014) című thrillerét, amelyben Ben Affleck a gyilkossággal gyanúsított férj hogyan birkózott meg felesége eltűnésével. Erős társadalmi felhanggal dolgozott a Tűnj el! (2017) című horrorisztikus hangvételű társadalmi thriller, amely a faji kérdéseket tematizálta egy több fehér család összeesküvésének történetén keresztül, amely fiatal afroamerikai férfiak elrablását gyakorolta. Az alkotó Jordan Peele később elkészítette a Mi (2019) című társadalmi thrillert is, amely a változatosság kedvéért az amerikai társadalom árnyoldalaival foglalkozott. Kathryn Bigelow Detroit (2017) című filmje, amely az 1967-es detroiti faji zavargásokat dolgozta fel, szintén társadalmi filmnek mondható. Joe Wright Hanna (2011), Tomas Alfredson Suszter, szabó, baka, kém (2011), Steven Spielberg Kémek hídja (2015) és Francis Lawrence Vörös veréb (2018) című kémthrillerek is jelentős nyomot hagytak maguk után.

A Jaume Collet-Serra által rendezett thrillerek közül többben Liam Neeson színész vállalt főszerepet – az Ismeretlen férfiben (2011) például egy tudóst alakított, akinek a személyazonosságát egyik napról a másikra egy idegen férfi ellopja, a Non-Stop-ban (2014) pedig egy légi marsallt játszott, akinek egy repülőgép fedélzetén egy ismeretlen terroristával kellett megküzdenie, vagy a The Commuter - Nincs kiszállás (2018) című filmben, ahol egy biztosítási ügynököt alakított, akinek sorsa egy veszélyes titkos szervezet kezében van. Népszerűvé vált A bűn éjszakája (2013 óta) című thrillerfilm-széria, amely Amerika egy alternatív változatát mutatja be, amelyben évente egy éjszakán át rendszeresen engedélyezett minden bűnözői tevékenység. A jogi thrillerek közül a Matthew McConaughey főszereplésével készült Az igazság ára (2011) keltette fel a figyelmet, míg a politikai thrillerek közül Oliver Stone Snowden (2016) és Spielberg A Pentagon titkai (2017) című filmje, amely az amerikai kormány vietnami háborúban való részvételéről szóló titkos jelentést közzétenni igyekvő újságírók igaz történetét dolgozta fel.

Russell Crowe A következő három nap (2010) című thrillerben egy egyetemi professzort alakított, aki megpróbálja bebizonyítani elítélt felesége ártatlanságát, majd segít neki megszökni a börtönből, Hugh Jackman és Jake Gyllenhaal pedig a Fogságban (2013), két eltűnt lány után nyomoznak. Utóbbi szerepelt az Éjjeli féreg (2014) című pszichológiai thrillerben is, amely a médiahisztériáról szólt, és amelyben egy riporter szerepébe bújt, aki bűncselekményekről, rendőri beavatkozásokról és tragikus balesetekről forgatott videókat a televízió számára. Más pszichológiai thrillerek közül megemlíthessük Joel Edgerton rendezéseben Az ajándék (2015) filmet, vagy Emily Blunt főszereplésével készült A lány a vonaton (2016) és a Sam Worthington főszereplésével készült Megrepedve (2019), amelyben egy gyógyszeripari összeesküvést próbál leleplezni, mint az eltűnt anya-férje és lánya-apja. A Vaksötét (2016), amelyben egy tolvajcsoport súlyosan alábecsülte vak áldozatuk képességeit, elszórakozott a közönség idegeivel; az elvárásokat lerombolta a rejtélyes Kaliforniai rémálom (2018), amely egy eltűnt nő szürreális kereséséről szól, és hatásosan ijesztegetett A láthatatlan ember (2020) című horror-thriller, amely a láthatatlan ember sci-fi motívumát használta fel egy történetben, amely egy szenvedő nőről szól, aki egy erőszaktevővel való kapcsolat elől menekül.

 

Sorozat thrillerek az idők során

A krimisorozatok és krimithrillerek mindig is sokkal gyakrabban töltötték meg a televízió képernyőjét, mint a klasszikus thrillerek és más alműfajok, de a sorozatgyártás történetében akad néhány figyelemre méltó képviselője a műfajnak. Az 50-es években ilyenek voltak az Alfred Hitchcock bemutatja (1955-1962) és az Alkonyzóna (1959-1964) című novellás sorozatok, amelyek egyes epizódjai más történetet tartalmaztak, amelyek leggyakrabban a thriller, krimi, horror vagy a sci-fi műfajok közé tartoztak. Ugyanezt a struktúrát használták a 60-as években a The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965) és a Thriller (1960) című műsorokban is, amelyet 1973-ban az azonos című sorozat követett. Szintén népszerű volt a Meghökkentő mesék (1979-1988), majd a 80-as években az újabb, szintén rövid történetekkel foglalkozó sorozat, az Alfred Hitchcock bemutatja (1985-1989), amely az 50-es évek azonos című regényén alapult. A folytatásos sorozatok elsősorban titkosügynökökkel foglalkozó kémsorozatok voltak, köztük az amerikai The Man from U.N.C.L.L.E. (1964-1968) vagy az I Spy (1965), illetve a brit The Avengers (1961-1969), Danger Man (1960), Tinker, Taylor, Soldier, Spy (1979) vagy a Smiley's People (1982).

A thriller, krimi és a misztikus sci-fi metszéspontjában volt az 1990-es évek X-akták (1993-2018) című sorozata, amelyben Gillian Anderson és David Duchovny által alakított FBI-ügynökpáros kihűlt ügyeket vizsgált, amelyeket gyakran valami rejtélyes vagy paranormális dolog övezett. Forradalmi sorozat volt a 24 (2001-2010), amelyben minden epizód valós időben játszódott, és amelyben a főhősnek - Kiefer Sutherland által alakított terrorelhárító ügynöknek - mindig csak egy napja volt arra, hogy megoldjon egy bonyolult helyzetet és megmentse szeretteit. Jelenség volt a Lost - Eltűntek (2004-2010) című sorozat, amely olyan emberek kalandos életét mutatta be, akik egy repülőgép-szerencsétlenség után hajótöröttként egy titokzatos szigeten kötöttek ki. A szökés (2005-2017) viszont egy olyan férfi tetteit követte nyomon, aki azért záratta magát börtönbe, hogy segítsen a jogtalanul elítélt ártatlan testvérének megszökni. A kémkedés műfajával dolgozott a Titkos Szolgálat - MI5 (2002-2011) című sorozat, amely az Egyesült Királyságot védő titkos szervezet tevékenységét tárta fel, valamint az Alias (2001-2006), amely egy kettős titkosügynök történetét mesélte el. A politikai thrillerek kategóriájába olyan sorozatok tartoztak, mint a Botrány (2012-2018), A kijelölt túlélő (2016-2019) vagy a Testőr (2018), amelynek főhőse egy olyan politikusnő védelmét kapta feladatul, aki mindazt képviselte, amit életében valaha is megvetett. Homeland - A belső ellenség (2011-2020) című sorozat viszont egy katona történetét dolgozta fel, akit egy fanatikus CIA-ügynök terroristának minősített, miután nyolc év iraki fogság után hazatér hazájába.

Filmmaniak