Sci-Fi - Műfajok

A sci-fi mint műfaj és sajátosságai

A sci-fi vagy science-fiction olyan fikciós műfaj, amely tudományos-fantasztikus és futurisztikus témákkal operál, mint a spekulatív csúcstechnológia, földönkívüli lények, űrkutatás és idegen-párhuzamos világok meglátogatása, teleportálás és paranormális képességek, időutazás, a robotika és kibernetika fejlődése, valamint az emberiség általános fejlődése a közeli vagy távoli jövőben. A sci-fi filmek alapja az emberi létezés természetfeletti elemekkel való keveredése, amely a tudomány és a technológia valós ismereteinek fejlesztésével valósul meg, de a fikció és az elméleti víziók szintjére szorul vissza (szemben a fantasy műfajával, amelyben a természetfeletti elemek a mágia művei). Ugyanakkor a sci-fi tartalmában és feldolgozásban átnyúlhat más műfajokba, mint például a dráma, vígjáték, horror, western és sok más. Számos sci-fi film olyan híres írók irodalmi művein alapul, mint H. G. Wells, Isaac Asimov, Ray Bradbury, Arthur Charles Clarke, Philip K. Dick és Jules Verne.

A sci-fi műfaj számos alkategóriára oszlik. A legtöbb sci-fi film a közeli vagy távoli jövő különböző szakaszaiban játszódik (az alkotás idejéhez képest), és néhány esetben a jelenünk már utolérte ezeket az időszakokat, összehasonlítást kínálva a valóságot az akkori filmkészítők vízióival. Különösen a korai sci-fi filmeken látszik, hogy az űr és az idegen bolygók korlátozott ismereteivel készültek, és ezért néha kissé naivnak tűnhetnek. Néhány sci-fi film egy alternatív valóságban játszódik, amely a mi múltunkkal vagy jelenünkkel működik, de valamilyen módon megváltoztatva és nem létező elemekkel gazdagítva. Ezek a filmek általában azon az elképzelésen alapulnak, hogy hogyan nézne ki a világ, ha történelmünk egy bizonyos pontján bizonyos események a történelmi ismeretektől eltérően bontakoznának ki. Más filmek egy utópiában vagy disztópiában zajló életről szólnak, vagy egy olyan posztapokaliptikus világban ábrázolják az emberi társadalmat, amelyet valamilyen környezeti vagy nukleáris katasztrófa jellemez. Általánosságban elmondható, hogy a sci-fi filmek általában vonzó témákkal próbálják vonzani a nézőket, és szórakoztatni őket, de egyesesetekben társadalomkritikát vagy filozófiai átfedést is tartalmaznak, és intellektuális vitákat ösztönöznek.

 

Az első sci-fi filmek

Az Utazás a Holdba (1902) a filmtörténet első sci-fi filmjének számít, amely a Holdra érkező űrhajósok történetét meséli el, akik mindenféle kalandokat élnek át, és meglátogatnak egy idegenekből álló kolóniát. A filmtrükkök úttörőjének, George Méliès francia rendezőnek a leghíresebb alkotása, aki röviddel a film feltalálása után sci-fi és fantasy filmeket készített. Két évvel később az Utazás a Holdba című filmet követte Méliès további filmje az Utazás a lehetetlenbe (1904), amelyet Jules Verne darabja ihlete. Ebben egy kalandorcsoport történetét mesélte el, akik az összes rendelkezésre álló közlekedési eszközzel körbeutazták a világot, és végül a Napon kötöttek ki. Jules Verne, ezúttal az azonos című regényével, ihlette a Húszezer mérföld a tenger alatt (1916) című amerikai filmet, amelyet a brit származású Stuart Paton rendező készített.

Figyelemre méltó sci-fi filmek készültek Európában a 20-as években, mert a vonzó trükkök és a jövő életének fantasztikus víziói mellett összetett társadalomkritikai témákkal is rendelkeztek. Az első sci-fi játékfilm, amely az űr meghódításának kedvesen naiv bemutatását mesélte el, a Himmelskibet (1918) dán film volt. A L'uomo meccanico (1921) című olasz sci-fi vígjáték egy tudós és egy általa épített humanoid fémrobot történetét mesélte el, akiknek gyártási tervei rossz kezekbe kerültek, és a filmtörténet első két robot közötti párbajában csúcsosodik ki. Az Aelita (1924) című szovjet sci-fi filmben néhány kommunista mérnök a Marsra utazik, ahol elültetik a népi forradalom magvait az ottani civilizációban. A Párizs alszik (1925) című francia sci-fi vígjáték egy titokzatos sugárról szólt, amely egész Párizst elaltatta, kivéve az Eiffel-torony őrségét és a repülőgép néhány utasát, akikre nem hatott a sugár, így szabadon járhattak a városban.

Fritz Lang német expresszionista filmje, a Metropolis (1927) abszolút alapvető hozzájárulás volt a sci-fi műfajához, amelyet a bemutató idején meglehetősen langyosan fogadtak, de végül legendává vált, amely számos későbbi filmkészítőre volt hatással. Lang filmje egy disztópikus jövőt mutatott be a közönségnek, amelyben a társadalom megoszlik a felszínen luxusban élő gazdagok és a föld alatt dolgozó szegények között, akik a föld alatt dolgoznak, hogy a városokat a felszínen élők számára működőképesen tartsák. Úttörő film megdöbbentő monumentális képekkel egy futurisztikus metropoliszról, amelynek nyomasztó atmoszférája ellentétben állt egy különböző társadalmi osztályokból származó férfi és nő egyszerű szerelmi történetével. Később Fritz Lang még A Hold asszonya (1929) című filmjével járult hozzá a sci-fi műfajához, amely egy szerelmi háromszögről és egy holdbéli aranybányászatról szól. Ez volt a némafilm korszak egyik utolsó nagy filmje, bár a hangosfilm korszakában készült.

 

Korai hangos sci-fi filmek

A 30-as és 40-es évek legfontosabb sci-fi filmjei Hollywoodban és az Egyesült Királyságban készültek, és az időszak elején sokuk viszonylag bő költségvetéssel rendelkezett, ami lehetővé tette alkotóik számára, hogy drága és látványos díszletekre és speciális effektekre költsenek. David Butler amerikai zenei sci-fi vígjátéka, a Just Imagine (1930) 1980-ban ábrázolta a világot, amelyben a főszereplő találta magát, akit 50 éves álomba helyeztek. A brit film, Ami még jön (1936), amelynek H. G. Wells író írta a forgatókönyvet saját regénye alapján, a jövőt hosszú háborúk és diktatórikus rezsimek idejeként ábrázolta, amelyek azonban békéhez, fejlődéshez és jóléthez vezetnek. A Der Herr der Welt (1934) című német sci-fi film a robotok kérdésével foglalkozott, amelyek a jövőben fenyegetést jelentenek az emberiség számára, először a munkaerő helyettesítőjeként, másodszor pedig háborús gépekként. Az olyan híres amerikai horrorfilmek, mint a Frankenstein (1931), Dr. Jekyll és Mr. Hyde (1931) és A láthatatlan ember (1933) is részben a sci-fi műfajába sorolhatók, köszönhetően a tudósok témáinak, akiknek merész kísérletei kicsúsztak a kezükből (és ugyanez igaz volt számos későbbi folytatásukra és remake-jükre is).

Az ambiciózus tudósok karakterét a Fekete péntek (1940) című sci-fi horrorfilm is feldolgozta, amelyben egy sebész átültette haldokló kollégája agyának egy részét egy gengszter fejéből, létrehozva ezzel egy kettéosztott személyiségű embert, Dr. Cyclops (1940) amelynek hőseit egy őrült tudós miniatűr méretűre zsugorította, miután a dzsungel közepén rátaláltak a kastélyára, vagy A richmondi rejtély (1941), amelyben egy orvos, aki egy vonatbaleset egyetlen túlélőjét kezeli, akit áramütés ért, véletlenül elektromos gyilkossá változtatta. A It Happens Every Spring (1949) című sport sci-fiben egy középszerű vegyészből hihetetlenül sikeres baseballjátékos lett, köszönhetően egy speciális spray feltalálásának a fa visszaszorítására. A The Perfect Woman (1949) című brit filmben pedig még egy tökéletesnek tűnő robotnőt is létrehoztak (akit egy élő színésznő alakított), de végül katasztrófa lett belőle.

 

A klasszikus sci-fi aranykora az 50-es években

Az 50-es évek amerikai filmművészetét a sci-fi műfajban az űr és az űrkutatás lehetőségei iránti rajongás jellemezte, ami számos, ezt a motívumot tematizáló filmhez vezetett, majd a Szovjetunióval való esetleges háborútól való félelem, amely a filmekben különböző idegenek látogatásairól és támadásairól szóló történetek formájában jelent meg. Ez az időszak, amelyben számos híres sci-fi film készült, és amelyet később aranykornak neveztek, a Destination Moon (1950) és a Rocketship X-M (1950) bemutatásával kezdődött. Az előbbi először ragadta meg az Egyesült Államok és a Szovjetunió közötti versenyt az ember holdutazásáról, miközben korszakalkotó effekteket is kínált a súlytalanságban játszódó jelenetekben, míg az utóbbi viszont kevésbé tűnt hihetőnek, többek között az űrhajósok története miatt, akik holdutazásuk során kénytelenek voltak irányt változtatni, és a Marsra repülni, ahol egy ősi civilizáció maradványait találták meg.

A korszak híres klasszikus sci-fi filmjeinek tipikus képviselői a Robert Wise által rendezett A nap, amikor megállt a Föld (1951), amelyben az emberiséget egy békés idegen látogatta meg, fontos üzenettel, de akit a gyanús világhatalmak mégis ellenségnek és fenyegetésnek tekintettek, Byron Haskin a Világok háborúja (1953) című filmje, amely H.G. Wells regényén alapul, és egy fejlett technológiával rendelkező, támadó idegen invázióról szól, amelyhez a Föld fegyverzete kevés volt, vagy Don Siegel A testrablók támadása (1956), amelyben az idegen invázió sokkal csendesebben zajlott, az emberek elrablásával és speciális gubókból kikelt esztelen utánzatokkal helyettesítve őket. Világrengető effekteket használtak a Tiltott bolygó (1956) című sci-fi filmben, amely a 2200-as évben játszódik. Az 50-es évek elejének katasztrófa sci-fijére példa az, When Worlds Collide (1951) című film, amelyben az emberiség pusztulásának motívuma valósult meg, miközben kiválasztott képviselői egyfajta mentőcsónakban próbáltak megmenekülni egy idegen bolygóval való ütközés elől. Az olyan filmek, mint A hihetetlen zsugorodó ember (1957), Attack of the 50 Foot Woman (1958) és A légy (1958) a sci-fit a horrorral ötvözték. 

 

Óriásszörnyek és más kincsek az 50-es évekből

A legendás speciális effektusok művésze és animátora, Ray Harryhausen, aki később számos fantasyfilmben végzett munkájáról vált híressé, az 50-es években több sci-fi filmen is dolgozott. Első nagy sikere a Pánik New Yorkban (1953) című sci-fi horror volt, ezt követte a tematikusan hasonló film, az It Came from Beneath the Sea (1955), majd nem sokkal később a stílusában eltérő A repülő csészealjak támadása (1956) film. 1957-ben Harryhausen az Űrszörny című filmen is dolgozott, amelyben az űrhajósok egy csoportja visszatért a Vénusz expedíciójából, de a tengerbe való leszállás után, egy tojást az idegen szervezettel elhagynak, amely fokozatosan gyanútlan méreteket öltött. A 60-as években Harryhausen a Jules Verne könyve alapján készült a Rejtelmes sziget (1961) és a H. G. Wells könyve alapján készült az Emberek a Holdon (1964) című brit sci-fi filmekhez is rendelkezésre bocsátotta modelljeit és jellegzetes trükkjeit.

Az 50-es években azonban számos sci-fi film giccses és B-kategória jellegű volt, és évekkel később elfelejtődtek az erősebb és tartalmasabb konkurencia javára. Az egyik kivétel A Lény - egy másik világból (1951) című sci-fi volt, amelyben egy tudóscsoport az antarktiszi jégben felfedezett egy befagyott űrhajót, és vele együtt egy idegen lényt, de az felolvadt, és fokozatosan gyilkolni kezdte a sarki bázis lakóit. További figyelemre méltó filmek voltak a híres Verne-ihlette Húszezer mérföld a tenger alatt (1954) és az Utazás a Föld középpontja felé (1959), valamint Stanley Kramer egzisztenciális posztapokaliptikus Az utolsó part (1959) című filmje, amelyben ausztrálok, a közelmúltbeli atomháború utolsó túlélői szembesülnek a fenyegető radioaktív sugárzással, amely életük utolsó hónapjait hagyta nekik.

Rendkívüli és nevetséges kudarcuknak köszönhetően az olyan kuriózumok, mint a Robotszörny (1953), amelyben a címszereplő szörnyeteget egy majomjelmezes, űrruhás sisakot viselő ember alakította, vagy az Ed Wood 9-es terv az űrből (1959), amelyben a kevésé hírhedt filmrendező egyik legértelmesebb kreatív megoldása a horgászzsinórra felfüggesztett repülő csészealjak voltak, több évtized után is kultikus státuszba kerültek. A sci-fi műfajhoz tartozik néhány horrorfilm is, amelyek az emberiség óriási mutáns szörnyek vagy túlméretezett állatok elleni küzdelméről szólnak, mint például a Behemoth the Sea Monster (1959), Ők! (1954), Óriáspók (1955), vagy a The Black Scorpion (1957). Ebbe a kategóriába tartozik még a japán Godzilla (1954), amelyet a második világháború traumája ihletett, és az amerikai King Kong (1933), amely az emberek sugárzástól és nukleáris fegyverektől való félelmét tükrözte. Később számos más japán film követte, amelyekben úgynevezett kaiju-szörnyek szerepelnek, mint például Rodan, Gamera, Mothra és King Ghidorah.

 

2001: Űrodüsszeia és más 1968-as műfaji mérföldkövek

A sci-fi fejlődése a 60-as években nagyrészt az 50-es évek B-kategóriás produkcióinak szellemében folytatódott. A 60-as évek B-kategóriás filmek között található A világ ura (1961), amely egy Jules Verne-regény ihlette történet egy óriási léghajó fanatikus kapitányáról, aki városok bombázásával és minden tömegpusztító fegyver megsemmisítésével próbálja biztosítani a világbékét, Robinson Crusoe a Marson (1964), az ügyes túlélőről szóló kalandregény mókás adaptációja, és a Fantasztikus utazás (1966), amelyben egy csapat tudós baktériumméretűvé zsugorodott, majd kalandos utazásra indult az emberi test belsejébe. A sci-fi műfajához abszolút alapvető módon járult hozzá Stanley Kubrick 2001: Űrodüsszeia (1968) című filmje, amely A. C. Clark műve alapján készült. Kubrick remekműve forradalmi műfaji film lett, amely új mércét állított fel az űrrepülés realisztikus ábrázolása terén, időtálló klasszikusként szerzett maradandó hírnevet, amely képes volt filozófiai, sőt transzcendentális dimenziót adni a sci-fi történetnek, és onnantól kezdve sokkal komolyabban vették az egész műfajt.

Számos régebbi sci-fi film küzdött azzal a ténnyel, hogy az űrgyarmatosításról és az űrhajókon vagy más bolygókon való életről alkotott, gyakran naiv elképzeléseik jelentősen elavulttá váltak, párhuzamosan a tudományos ismeretek gyors növekedésével ezen a területen, amihez nagyban hozzájárult az amerikai és a szovjet űrprogramok fejlődése. Ezzel szemben a 2001: Űrodüsszeia látványvilága ma is teljesen hihető - a realisztikus, úttörő és részletgazdag speciális effektek a korabeli tudományos ismeretekkel és projektekkel összhangban készültek, mint például az űrsikló építése, a műholdak pályára állítása, vagy akár az ember űrben való tartózkodása. A film példátlan audiovizuális formája is kiemelte történetét, amely az emberiség fejlődését dolgozza fel a történelem előtti időktől a távoli jövőig. 1969-ben, egy évvel a film bemutatója után az amerikai szovjet űrverseny csúcsosodott ki, amikor az amerikai NASA-programnak először sikerült embert juttatnia a Holdra.

1968-ban azonban készült egy másik film is, amely szintén nagy hatással volt a sci-fi műfajra és számos későbbi filmkészítőre A majmok bolygója, amelyet Franklin J. Schaffner rendezett, és egy francia regény alapján készült, amely egy csapat űrhajósról szól, akik egy távoli, intelligens majmok által lakott bolygón landolnak. A sikeres film, amely egy posztapokaliptikus világot ábrázol fejlett maszkok segítségével, az eredeti történetet egy frappáns poénnal is gazdagította, amely a háborús konfliktusok kritikájából állt, rámutatva azok messzemenő következményeire. A sci-fi spektrum másik végéről kiemelhető az ugyanebben az évben készült extravagáns Barbarella című film is, amely az azonos nevű, vizuálisan eredeti képregényen alapul, és amelyet erősen befolyásolt a folyamatban lévő szexuális forradalom, és amely a sajátos koncepciójának köszönhetően kultuszfilmmé vált.

 

A 60-as és 70-es évek brit és szovjet sci-fi filmjei

Az Egyesült Államokkal ellentétben, ahol a 60-as években kevés (de nagyon fontos) sci-fi film készült, az Egyesült Királyságban ebben az időszakban a sci-fi filmgyártás jelentős növekedést tapasztalt. A brit sci-fi filmek nagyrészt az amerikai filmekre emlékeztettek, és ennek a műfajnak számos amerikai képviselője korábban Nagy-Britanniával koprodukcióban készült. Tisztán brit volt például az 1984 (1956) című disztópikus film, George Orwell regényének adaptációja, amely egy totalitárius világ vízióját dolgozta fel, amelyben az individualizmus minden jelét büntetik. A 451 Fahrenheit (1966) viszont Ray Bradbury regénye alapján készült, amely a totalitarizmus egy másik formáját mutatta be, amelyben az emberi gondolkodást befolyásolja a könyvek abszolút betiltása. A brit katasztrófa sci-fi egyik képviselője A nap, amikor a Föld lángba borult (1961) film volt, amelyben a Föld egy tengelyeltolódás miatt egyre közelebb kerül a Naphoz. A Unearthly Stranger (1963) című paranoid sci-fi filmben valaki megpróbálta kiiktatni az űrkutatókat. Egy másik nevezetes filmsorozat volt a The Quatermass Xperiment (1955), amely egy 1950-es évekbeli brit tévésorozaton alapult, és a sci-fit a horrorral ötvözte, és a Quatermass and the Pit (1967) című filmben csúcsosodott ki. A 70-es évekből érdemes megemlíteni A földre pottyant férfi (1976) című filmet, amelyben egy embernek tűnő idegen megpróbált visszajutni a Földről a szülőbolygójára.

A Szovjetunió meglehetősen termékeny volt a sci-fi filmkészítés szempontjából, mivel ellenpontot kellett létrehoznia az amerikai sci-fi produkcióval szemben, amelyben az amerikaiak sikeresen meghódították az űrt. Így a Viharok bolygója (1962) című filmben szovjet űrhajósok egy csoportja volt az első látogató a Vénusz bolygón, akik egy dinoszauruszokkal teli őskori világot fedeztek fel. A Lengyelországgal koprodukcióban forgatott Test pilota Pirxa (1978) egy kockázatos repülésről szólt a Szaturnuszra. A Moskva-Kassiopeja (1973), Otroki vo Vselennoj (1974) Indul az űrhajó (1975) filmek a gyerekekből álló legénység által lakott űrhajók kalandjait mesélték el. A kétéltű ember (1962) című film egy fiú történetét mesélte el, akinek életét egy cápa-kopoltyúátültetés mentette meg, és az Akvanavty-ban (1979) a főszereplő-búvár egy rájával szembesült, amely lenyelte az elhunyt barátnője memóriájának tartalmazó chipet. Andrej Tarkovszkij rendező Solaris (1972) és Sztalker (1979) című filozofikus és misztikus sci-fi filmjei teljesen egyedülállóak és tele vannak szimbolizmussal, és a világ filmművészetének nagy művészi gyöngyszemei közé tartoznak.

 

További európai sci-fi filmek az 50-es évektől a 80-as évekig

A Kelet-Európában készült sci-fi filmeket nem befolyásolták annyira az amerikai műfaji modellek, és így megőrizték sajátos jellegüket, nemcsak a témák, hanem az általános kivitelezés tekintetében is. A cselekmények nagy részét számos irodalmi klasszikus ihlette – például a Vénuszon a civilizáció kereséséről szóló, A holtak bolygója (1959) című, Lengyelország és Kelet-Németország koprodukciójában készült film Stanisław Lem író könyvén alapult, akinek munkáját az Ikarie XB 1 (1963) csehszlovák sci-fi filmhez is felhasználták, amely vizuálisan megfelelt a hollywoodi sci-fi színvonalának, és bemutatása után jelentős nemzetközi visszhangot váltott ki. Karel Zeman csehszlovák rendező néhány filmje, például az Ördögi találmány (1958) vagy Az üstökösön (1970) Jules Verne regényei előtt tisztelegve készültek. Emellett Csehszlovákiában több sci-fi vígjáték is készült, többek között a szatirikus Muž z prvního století (1961), amelynek főhőse a kommunista eszmék által áthatott jövőben találja magát, az Uraim, megöltem Einsteint! (1969), amelyben egy időgép segítségével utaznak a múltba, hogy megöljék Albert Einsteint, és elkerüljék a szakállas nőkkel teli világ kilátását, vagy a Holnap felkelek és leforrázom magam teával (1977), amelyben az időjátékok arra szolgáltak, hogy megváltoztassák egy náci csoport gondolkodását, akik a hidrogénbombát akarják eljuttatni Adolf Hitlernek.

Jean-Luc Godard rendező és forgatókönyvíró Franciaországban készítette el az Alphaville (1965) című kísérleti sci-fit, amely egy olyan világról szól, amelyet egy mesterséges intelligencia irányít, és minden érzelmet betiltott. A sci-fi elem más bolygókról érkező látogatók formájában megjelent A csendőr és a földönkívüliek (1979) és a Káposztaleves (1981) című francia vígjátékokban, míg Lengyelországban a sci-fi motívumok a Szexmisszió (1983) című vígjátékban jelentek meg, amelyben a két férfi főszereplőt egy tudományos kísérlet során lefagyasztották, és egy olyan világban ébredtek fel, amelyben a nők váltak uralkodó fajjá, a férfiak pedig kihaltak. Olaszországban a horrorfilmes Mario Bava próbálkozott a sci-fi műfajjal, akinek a Terrore nello spazio (1965) című filmje egy űrhajó legénységéről szólt, akik egy ismeretlen bolygón egy vészjelzés jel forrásának felkutatására tett kísérletük során érthetetlen agresszív állapotba esnek. A Kelet-Németország, Bulgária és a Szovjetunió koprodukciójában készült Eolomea (1972) című egzisztenciális sci-fi dráma két egykori űrhajósról szólt, akik arról álmodoznak, hogy egy aszteroidán visszatérnek a Földre.

 

A Csillagok háborúja és a disztópiák felemelkedése

A 70-es években jelentősen megnőtt a disztópikus és antiutópikus sci-fi filmek műfaja, amelyek a totalitarizmus és a társadalmi paranoia különböző formáival foglalkoztak. Tipikus példa erre George Lucas THX 1138 (1971) című filmje, amelynek egyenruhás hősei fellázadtak a rendszer ellen, valamint a Silent Running (1972), amely egy óriási űrhajón játszódik, ahol olyan fák nőttek, amelyeknek a Földön nem volt esélyük, Zöld szója (1973), amelyben az emberiség élelmiszerhiánnyal küzdött, Feltámad a vadnyugat (1973), amely egy robotokkal teli western vidámparkban játszódott, és a Logan futása (1976), amelyben a világot egy mesterséges intelligencia irányította, amely senkinek sem engedte meg, hogy harmincéves koránál tovább éljen. Emellett elkészült Az Androméda törzs (1971) című sci-fi film is, amely egy halálos űrbéli mikroorganizmussal küzdő tudósokról szól, vagy a Negyedik fázis (1974), amelyben a tudósoknak ki csúszik az irányítás a kezük közül egy intelligens hangyák vizsgálata során. Woody Allen Hétalvó (1973) és John Carpenter Sötét csillag (1974) című sci-fi filmek szintén belekóstoltak a vígjáték műfajába.

1977-ben került sor annak a nagyszabású filmnek a bemutatójára, amely örökre meghatározta a világ popkultúráját. George Lucas rendező és forgatókönyvíró elkészítette a Csillagok háborúját (később átnevezték Star Wars IV. - Egy új remény), amely egy messzi galaxisban játszódik, egyedülálló mitológiával, és ezzel egy hatalmas népszerűségnek örvendő, a sci-fit és a fantasy-t ötvöző kultikus filmszériát hozott létre. Az epikus film tele igényes trükkökkel azonnal hatalmas jelenséggé vált, és hihetetlen sikere hatalmas franchise-t eredményezett, amely nemcsak filmeket, hanem tévéműsorokat, képregényeket, regényeket, videojátékokat, társasjátékokat, játékokat, gyűjtőfigurákat és egyéb termékeket is tartalmazott.

A 70-es évek végén azonban még több nagyszabású sci-fi filmek kerültek a mozikba. Steven Spielberg Harmadik típusú találkozások (1977) című filmje rendkívül sikeres volt, egy átlagos villanyszerelővel a főszerepben, amelyben hosszú évek óta először nem jelentett veszélyt az idegenek látogatása. A film nyolc Oscar-jelölést kapott, míg Lucas Csillagok háborúja ugyanebben az évben tíz jelölést kapott. 1979-ben a sikeres tévésorozatot követte a Star Trek: Űrszekerek című nagyjátékfilm, amely a népszerű filmes saga első része lett. Ridley Scott úttörő A nyolcadik utas: a Halál (1979) című filmje is jelentős sikert aratott, és nemcsak egy ikonikus filmszörnyeteget hozott létre, hanem a sci-fi horrorfilmek új hullámát is, amelyet később John Carpenter A valami (1982) című filmje követett, amely az 1950-es évek elején készült azonos című film remake-je.

 

E.T. – A földönkívüli, Terminátor és más gyöngyszemek a 80-as évek első feléből

A Csillagok háborúja hihetetlen népszerűsége két folytatáshoz vezetett, Star Wars: A Birodalom visszavág (1980) és a Star Wars: A Jedi visszatér (1983), amelyeket már nem George Lucas rendezte. A Harmadik típusú találkozások pénzügyi sikere lehetővé tette Steven Spielberg számára, hogy elkészítse az E.T. - A földönkívüli (1982) című sci-fit, az 1980-as évek egyik legnagyobb bevételt hozó filmjét, amelyben egy csapat gyerek befogadja a védtelen látogatót az űrből. A Flash Gordon sci-fi sorozat népszerű TV-hőse az 1980-as azonos nevű filmben kelt életre a mozi vásznon, Ridley Scott rendező Philip K. Dick író regénye alapján készítette el a hipnotikusan sötét Szárnyas fejvadászt (1982), amely egy olyan világ történetét mesélte el, ahol az emberek replikánsok-mesterséges emberek mellett éltek, és David Lynch filmkészítő pénzt gyűjtött a Dűne (1984) számára, amely Frank Herbert regényének adaptációja a különböző bolygók uralkodóinak hatalmi háborúiról szól a távoli jövőben. A Walt Disney stúdió először a Tron, avagy a számítógép lázadása (1982) című sci-fi filmet készítette, amely a számítógépes animációval kísérletezett, főhősét a számítógépes játékok világába kalauzolva, majd számos gyermekeknek szóló sci-fi filmeket, mint például Gyermek az időben (1986) vagy a Drágám, a kölykök összementek! (1989).

A jövő disztópikus vagy posztapokaliptikus látomásait például John Carpenter Menekülés New Yorkból (1981) akciófilmben is ábrázolta, amely egy manhattani börtöntelepen játszódik, A menekülő ember (1987), amelyben az elítéltek megváltást találhatnak egy brutális valóságshow-ban való részvétellel, vagy az ausztrál Mad Max (1979) és folytatása, Mad Max 2. - Az országúti harcos (1981) és a Mad Max 3. - Az igazság csarnokán innen és túl (1985), amelyek egy motoros bandák ellen harcoló egykori rendőrtiszt sorsát mutatják be. A Star Trek-filmeknek csak az 1980-as években négy folytatása volt, amelyek közül a leghíresebb a Star Trek 2. - Khan haragja (1982) volt. A sci-fi elemek jelentős szerepet játszottak David Cronenberg kanadai rendező néhány horrorfilmjében is, mint például az Agyfürkészők (1981), Videodrome (1983) és A légy (1986). James Cameron rendező és forgatókönyvíró sikerrel járt Terminátor - A halálosztó (1984) című sötét sci-fivel, amelyben egy humanoid gyilkos robotot küldtek a múltba, hogy megölje az ellenállás jövőbeli vezetőjének anyját a gépek elleni közelgő háborúban. Ezzel kezdetét vette egy ünnepelt filmes franchise, amely a sci-fi műfaj egyik alapkövévé vált.

 

Alien, Ragadozó és a 80-as évek második fele

A Terminátor kiváló kritikái után James Cameron belevágott a sokkal akciódúsabb A bolygó neve: Halál (1986) az A nyolcadik utas: a Halál folytatásba, amely hét Oscar-jelöléséből kettőt megnyert. Ezt követte a Ragadozó (1987), John McTiernan rendezésében, amely egy másik, mára legendássá vált idegen szörnyeteget mutatott be. Paul Verhoeven rendezőnek sikere volt a Robotzsaru (1987) című filmmel, amely egy kibernetikus komor rendőr története, aki kompromisszumok nélkül rendet teremtett a vállalatok és a bűnözés uralta világban. Robert Zemeckis komikus sci-fi trilógiája, Vissza a jövőbe (1985, 1989 és 1990) is sikeres volt, amelynek szereplői többször utaznak a múlt, a jelen és a jövő között, hogy megpróbálják kijavítani saját hibáikat, ami egzisztenciális paradoxonokhoz vezet.

James Cameron a nyolcvanas évek végén folytatta sci-fi karrierjét a fejlett digitális trükkökkel káprázatos A mélység titka (1989) című filmmel, John Carpenter pedig a Csillagember (1984) című romantikus film után, amely egy megözvegyült nőről és a néhai férje alakját felvevő földönkívüliről szólt, folytatta a sci-fi készítést az Elpusztíthatatlanok (1988) filmmel, amelyben a főszereplő egy idegen összeesküvés nyomába eredt, amelynek célja az emberiség leigázása. Figyelemre méltó volt Wolfgang Petersen Kedves ellenségem (1985) című filmje is, amelyben az emberiség véget vetett minden földi háborúnak, de háborút kezdett egy idegen faj ellen, Mel Brooks Űrgolyhók (1987) című sci-fi paródiája és Joe Dante Vérbeli hajsza (1987) című vígjátéka, amely egy mikroszkopikusan összezsugorodott tengeralattjáró legénységéről szól, amelyet egy fecskendővel egy gyanútlan ember testébe fecskendeznek.

Egyesült Királyságban az 1984 című film formájában (amelyet szimbolikusan 1984-ben forgattak) új adaptációt kapott Orwell azonos című regénye, amely bizonyos mértékig Terry Gilliam Brazil (1985) című kultikus disztópikus filmjét is ihlette, és amely egy félénk hivatalnok szemszögéből meséli el az életet egy totalitárius, bürokráciával átitatott társadalomban. Érdemes megemlíteni az akkoriban feltörekvő japán sci-fi néhány képviselőjét, különösen az Akira (1988) című epikus egzisztencialista animét és a Tecuo (1989) című kiberpunk kísérleti filmet, amelynek főhőse a film során fémszörnnyé változott.

 

A digitális technológiák megjelenése

Paul Verhoeven Total Recall - Az emlékmás (1990) című sci-fi filmje a valóság és a fikció határáról szólt, amelynek főhőse egy marsi nyaralás során szembesült titkosügynöki múltjával, és egyike volt az utolsó nagy költségvetésű hollywoodi filmeknek, amelyek a gyakorlati effekteket részesítették előnyben a számítógépes animációval szemben. Alig egy évvel később James Cameron forradalmasította a digitális trükköket a Terminátor 2. - Az ítélet napja (1991) című filmmel, amelyben az elpusztíthatatlannak tűnő, folyékony fémből készült ellenség az előző film Terminátorával került szembe, szimbolizálva az új technológiák veszélyeit és a kevéssé felfedezett digitális világtól való félelmet. A Terminátor 2 annak idején minden idők legdrágább filmje volt, hat Oscar-díjra jelölték, és máig a mozitörténelem egyik legjobb akció- és sci-fi filmje. Spielberg Jurassic Parkja (1993) is forradalmi volt, amelynek cselekménye egy természetvédelmi terület létrehozása körül forgott, ahol klónozott dinoszauruszokat hoztak létre. A film hihetően ötvözte a számítógépes effekteket a mechanikus bábokkal, és a történelem legnagyobb bevételt hozó filmje lett, ami két folytatást eredményezett, Az elveszett világ: Jurassic Park (1997) és a Jurassic Park 3 (2001).

A számítógépes grafika fejlődésének köszönhetően a katasztrófa sci-fi filmek reneszánszukat élték, mint például a Deep Impact (1998), amelyben a Földet egy közeledő üstökös fenyegette, az Armageddon (1998), amelyben a változatosság kedvéért egy óriási aszteroida jelentett fenyegetést, vagy A függetlenség napja (1996), amelyben az emberiségnek idegen hajók pusztító támadásaival kellett szembenéznie. A függetlenség napját Roland Emmerich rendezte, aki a Tökéletes katona (1992) után az azonos című tévésorozat alapján készült Csillagkapu (1994) című filmmel tette le a névjegyét a sci-fi műfajban, majd később elkészítette az amerikai Godzillát (1998). Többek között A lény (1995), A kocka (1997) és a Faculty - Az invázium (1998) című sci-fi horrorok digitális trükkökön alapultak, valamint Paul Verhoeven Csillagközi invázió (1997) című szatirikus filmje, amely az emberiség és az idegen bogarak közötti harcokról szóló történetben a háborús propagandát vette célba.

 

A 90-es évek jelentős sci-fi filmjei

Az akciót és a sci-fi cselekményt A Pusztító (1993), Dredd bíró (1995) és a Carpenter Menekülés New Yorkból folytatása, a Menekülés Los Angelesből (1996) is ötvözte. Ami a folytatásokat illeti, a Ragadozó 2. (1990), A végső megoldás: Halál (1992), Alien 4. - Feltámad a halál (1997), a második és harmadik Robotszaru (1990 és 1993) és még négy Star Trek-folytatás (1991, 1994, 1996 és 1998) látott napvilágot a 90-es években. Az olyan filmek, mint a Waterworld - Vízivilág (1995) és A jövő hírnöke (1997) az apokalipszis utáni világ életét mutatták be. A Semmit a szemnek! - Egy láthatatlan ember feljegyzései (1992) és a Testrablók (1993) a klasszikus sci-fi témákat próbálta feleleveníteni.

Számos más rendező, aki ebben a műfajban híressé vált, továbbra is a sci-fiken dolgozott. Terry Gilliam rendezte a 12 majom (1995) című filmet, amely a múltba utazott, hogy többet tudjon meg az emberiség nagy részének kihalásáért felelős vírusos fertőzésről, míg Robert Zemeckis rendezte a Kapcsolat (1997) című filmet, amelyben a hősnő egy másik galaxisba utazik, hogy megtalálja a titokzatos jel forrását, David Cronenberg pedig a számítógépes játékok virtuális világairól készített eXistenZ - Az élet játék (1999) című filmet, amelyben fantáziadúsan ötvözte a modern technológiát a szerves szövetekkel. A Halálhajó (1997), amelynek hősei mentőakcióra indultak a Naprendszer peremére, horrorisztikus hangulatú volt, az antiutópisztikus Gattaca (1997) a géntechnológia kérdésével foglalkozott, Az ötödik elem (1997) pedig a földi jövő és az idegen világok színes változatosságát kínálta. A X-akták: A film (1998), amely egy nyomozópárosról szól, akik rejtélyes jelenségek okait kutatják, az azonos című tévésorozat alapján készült. A Páncélba zárt szellem (1995) című japán anime jelentős hatással volt a sci-fi műfajára. A sci-fi bizonyos könnyedségét a Támad a Mars! (1996), Men in Black - Sötét zsaruk (1997) és a Galaxy Quest - Galaktitkos küldetés (1999) című vígjátékok kínálták.

 

A Mátrix és az új évezred kezdete

Az ezredforduló filmes csúcspontja a Mátrix (1999) című kultikus film volt, amely egy gépek és mesterséges intelligencia által irányított világban játszódik, amely átvette az uralmat az emberiség felett, amelyet csak energiaforrásként tartott fenn – a gyanútlan emberek kapcsolódtak a virtuális valósághoz, és nem vették észre, hogy nem valós életet élnek. A látványosan megtervezett film hatalmas tömegeket hódított meg, sokat idézett popkulturális jelenséggé vált, és híres lett arról, hogy a valóságot számítógépes programként fogja fel, amelyre bárki csatlakoztathat, később lecsatlakozhat. Ezenkívül a Mátrix híres változatos értelmezéseiről, akciójelenetek koreográfiájáról és inspirációiról a képregényektől és a japán animéktől kezdve a vallási szimbolikáig és a kiberpunk elemeiig. Sikerét a Mátrix - Újratöltve (2003) és a Mátrix - Forradalmak (2003) folytatásai, valamint a tematikusan kapcsolódó animációs Animátrix (2003) követte.

A Mátrix mellett ugyanebben az évben mutatták be George Lucas Csillagok háborúja-trilógiájának első részét, a Csillagok háborúja - Baljós árnyak (1999) című filmet, amely több mint egymilliárd dolláros bevételt hozott. A filmet követte a második és harmadik epizód, A klónok támadása (2002) és A Sith-ek bosszúja (2005) alcímmel, amelyek szintén nagy sikert arattak, de nem érték el a Baljós árnyak bevételeit. A Pitch Black – 22 évente sötétség (2000) és a folytatás, Riddick - A sötétség krónikája (2004) című sci-fi, amelynek főhőse képes volt látni a sötétben, szintén sok rajongót szerzett. Népszerűvé vált A kaptár (2002 óta) című horror sci-fi filmszéria is, amely népszerű számítógépes játékokon alapul. Steven Spielberg elkészítette az A.I. - Mesterséges értelem (2001) című filmet, amely egy robotfiúról szólt, akit egy emberi pár örökbe fogadott, valamint a Különvélemény (2002) című filmet, amelyben a bűncselekményeket már azelőtt megbüntették, mielőtt azok megtörténtek volna. M. N. Shyamalan írta és rendezte a Jelek (2002) című filmet, amelynek szereplőinek gabonakörökkel és földönkívüliekkel kellett megküzdeniük, Alex Proyas Én, a robot (2004) című filmjét pedig Isaac Asimov novelláskötete ihlette, amely a robotika három etikai törvényét írta le. A Galaxis útikalauz stopposoknak (2005) című filmben Douglas Adams író azonos című könyve elevenedik meg a filmvásznon.

Az ezredfordulón készült egyéb sci-fi filmek közé tartozik a Sky kapitány és a holnap világa (2004), az első teljesen digitális háttérrel készült film, amely egy léghajókkal és óriási robotokkal teli alternatív múltban játszódik, és a Deja Vu (2006) thriller, amely egy terrortámadást vizsgál a háromnapos múltat ábrázoló technológia segítségével, a gyermekek robotjátékai és tevesorozat által ihletett Transformers filmszéria (2007 óta), a vizuálisan magával ragadó Napfény (2007), amely egy öngyilkos küldetésen lévő űrhajó legénységének sorsát mutatja be a haldokló Nap újragyújtása érdekében, a hitelesnek tűnő Cloverfield (2008), vagy a WALL-E (2008) című animációs film, amely két robot szerelméről szól egy rendetlen, elnéptelenedett Föld hátterében. A disztópikus jövőképeket például az Equilibrium - Gyilkos nyugalom (2002), V mint vérbosszú (2005) és Az ember gyermeke (2006) is feldolgozta. Elkészült a Terminátor harmadik része - Terminator 3: A gépek lázadása (2003), az Alien vs. Predator - A Halál a Ragadozó ellen (2004) pedig a két híres űrszörnyeteget próbálta egymás ellen fordítani. Tim Burton A majmok bolygója (2001), Steven Soderbergh Solaris (2002), Spielberg Világok harca (2005) és Scott Derrickson Amikor megállt a Föld (2008) című filmek régebbi híres sci-fi remake-jei voltak.

 

A szuperhősfilmek fénykora

A szuperhősfilmek jellemzője, hogy a főhős vagy hősnő (általában természetfeletti) erőkkel rendelkezik, amelyeket arra használ, hogy megmentse a világot a különböző gonosztevőktől, megvédje az embereket a bűnözőktől, katasztrófáktól és általában a veszélyektől. E filmek többsége a 30-as években megjelent szuperhősképregényeken alapult, amelyek közül sok a sci-fi, de néhány inkább a fantasy műfajba tartozott, különösen, ha valamilyen összetett fiktív mitológiával rendelkezett, mint például a Spawn - Az ivadék (1997), Thor (2011) vagy a Wonder Woman (2017). A műfaj előfutára volt például Zorro jele (1920) című kalandfilm, amelynek álarcos hőse szuperképességek nélkül küzdött az igazságtalanság ellen. A 40-es években a képregények szuperhősei rendszeresen megjelentek a televízió képernyőjén, mint a sorozatok hősei. Ebben a formában egészen a hatvanas évek végéig maradtak, és a ritkán látható játékfilmek, amelyekben szerepeltek, a tévésorozatok alapján készültek, mint például a fergetegesen bolondos Batman: The Movie (1966), amely egy denevérnek öltözött milliomosról szól, aki denevérjelmezben védi az igazságot.

Az első nagy költségvetésű szuperhősfilm a Superman (1978) volt, amelynek főszereplője egy másik bolygóról származó férfi volt, akit gyermekként a Földre küldtek, ahol természetfeletti erőkkel és egyéb képességekkel rendelkezett. A denevérember komolyabb feldolgozást kapott az 1989-es Batman - A denevérember című filmben, amelyet - a Supermanhez hasonlóan - számos folytatás követett. A 90-es években a mozivászonra került többek között a Rocketeer (1991) családi film, amely a 30-as években játszódik, és egy pilótáról szól, aki feltalált egy béklyót, amely lehetővé teszi az emberek számára a repülést. Az X-Men - A kívülállók (2000) film, amely egy mutáns csoport történetét meséli el, amely megbirkózik a körülöttük és maguk körül lévő világ nyomásával, meglepett a realisztikusan civil megközelítésével, és megnyitotta az utat egy hatalmas, többrészes filmes franchise előtt. 2002-ben a Pókember film egy diákot szuperhőssé változtatott, aki emberfeletti erőkre tett szert, miután egy genetikailag módosított pók megharapta, és a film sikere ezt követően egy teljes trilógia forgatásához vezetett (2004 és 2007). A hihetetlen család (2004) című animációs film egy egész szuperhőscsaládot állított a középpontba. A sci-fi műfajba tartoznak olyan szuperhősfilmek is mint a Hulk (2003), Fantasztikus négyes (2005) és a Watchmen: Az őrzők (2009), amely egy alternatív Amerikában játszódik, amely megnyerte a vietnami háborút.

A 70-es évek Superman-filmek előtt tisztelgett a Superman visszatér (2006), amelyet ellensúlyozott a Batman: Kezdődik (2005) trilógia, amelynek folytatása, A sötét lovag (2008) nyolc Oscar-jelöléséből kettőt megnyert. A Vasember (2008) című film után a Disney felvásárolta a Marvel stúdiót, és sikeresen megpróbált egy egységes, összefüggő szuperhős-univerzumot létrehozni. A Warner Bros. ezután a DC szuperhőseivel kezdte el ugyanezt folytatni, kezdve Az acélemberrel (2013). Disney a nagy sikerű Bosszúállók-filmszériával (2012 óta) koronázta meg erőfeszítéseit, amelyben a Vasemberhez csatlakoztak Amerika kapitány: Az első bosszúálló (2011 óta), A Hangya (2015 óta), A galaxis őrzői (2014 óta), Pókember - Hazatérés (2017) és a Fekete párduc (2018) szereplői, és ez volt az első képregényfilm, amelyet Oscar-díjra jelöltek a legjobb film kategóriában. A Warner Bros. erőfeszítéseinek csúcspontja Az Igazság Ligája (2017) volt. A Deadpool (2016) minden idők legtöbb bevételt hozó csak 18 év feletti nézőknek szánt filmje, a Bosszúállók franchise befejezése - Bosszúállók: Végjáték (2019) a valaha volt legtöbb bevételt hozó filmek listáját is vezette. A sci-fi műfaját tekintve érdemes megemlíteni többek között a Logan - Farkas (2018) című filmet, az első szuperhősfilmet, amelyet a forgatókönyvért Oscar-díjra jelöltek, valamint a Pókember - Irány a Pókverzum (2018) című animációs filmet, amely vizuálisan vonzó módon helyezte a népszerű szuperhőst egy egymást keresztező alternatív dimenziókból álló környezetbe.

 

Avatar, sci-fi rebootok és Oscar-díjas sci-fi filmek

James Cameron Avatar (2009) című forradalmi filmje hatalmas siker volt, amely elmélyítette a közönség érdeklődését a 3D-s filmek iránt, és a mozitörténelem legnagyobb bevételt hozó filmje lett, amíg 2019-ben a Bosszúállók: Végjáték le nem előzte meg. Az emberek és a Pandora holdon élő őslakos idegenek összecsapásáról szóló filmet kilenc Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb filmnek járó díjra. Ugyanebben a kategóriában Neill Blomkamp District 9 (2009) című filmje volt a vetélytársa, amely egy alternatív jelenben játszódik, amelyben az emberiség évekkel ezelőtt idegen menekülteket fogadott be, és egy területet jelölt ki számukra Dél-Afrikában. Több más sci-fi film is megkapta ugyanezt a jelölést, pl. Christopher Nolan Eredet (2010) című filmje, amelynek hősei idegen álmok beszivárgásából táplálkoztak, Alfonso Cuarón vizuálisan mámorító Gravitáció (2013), amely a tíz Oscar-jelölésből hetet megnyert, Spike Jonze bensőséges drámája A nő (2013), amelynek hőse egy fejlett operációs rendszer mesterséges intelligenciájába szeretett bele, Ridley Scott Mentőexpedíció (2015), amely egy Marson felejtett űrhajós történetét meséli el, Denis Villeneuve Érkezés (2017), amelynek története egy különleges idegen nyelv megértési kísérlete körül forgott, és a már említett szuperhős Fekete Párduc (2018).

Ebben az időszakban a filmek jelentős része visszatért a bevált sci-fi márkákhoz, számos folytatással és régebbi klasszikusok remake-jével. Az Alient a Prometheus (2012) és az Alien: Covenant (2017), a ragadozókat a Ragadozók (2010) és a Predator - A ragadozó (2018), a terminátorok világát pedig a Terminátor - Megváltás (2009), Terminátor Genisys (2015) és a Terminator: Sötét végzet (2019) című filmek elevenítették fel. A Csillagok háborúja a következő három filmmel bővült: Az ébredő Erő (2015), Az utolsó Jedik (2017) és Skywalker kora (2019), valamint önálló filmekkel a Zsivány Egyes: Egy Star Wars-történet (2016) és a Solo: Egy Star Wars történet (2018). A Star Trek filmes franchise újabb rebootot kapott (2009 óta), a majmok újra feltámadtak A majmok bolygója: Lázadás (2011), A majmok bolygója: Forradalom (2014) és A majmok bolygója - Háború (2017) trilógiában, és a remake-divat pedig többek között Az emlékmást (2012), az új Godzillát (2014) és a Páncélba zárt szellem (2017) élőszereplős változatát hozta. További folytatások érkeztek a Tron: Örökség (2010), Mad Max - A harag útja (2015) és a Szárnyas fejvadász 2049 (2017) formájában.

 

Young Adult Sci-fi és más műfajok képviselői

Az eredeti témákat sem kímélték - pl. Duncan Jones Holdja (2009) egy holdi karbantartóról szólt, aki rájön, hogy nincs egyedül, Neill Blomkamp Elysium - Zárt világban (2013) pedig a leggazdagabb réteg költözik ki az űrállomásra, Nolan Csillagok között (2014) főszereplője elhagyta gyermekeit, hogy egy megfelelő bolygót keressen, ahová az emberiség elköltözhet a Földről, Morten Tyldum Utazók (2016) című filmjében pedig egy csillagközi járat két utasa egy hibernációból való korai felébredés miatt kénytelen volt egy üres űrhajóban tölteni hátralévő életét. A Felhőatlasz (2012) hat különböző korszakban és műfajon átívelően mesélte el a reinkarnáció témáját, a Holnapolisz (2015) ritka bepillantást engedett egy tisztán utópisztikus jövőbeli világba, a Valerian és az ezer bolygó városa (2017) pedig az idegen bolygókon zajló élet fantáziadús vizuális feldolgozásával varázsolt el.

A Forráskód (2011) és A holnap határa (2014) filmek időhurok rendszert használtak, az Ex Machina (2014) és az Alita: A harc angyala (2019) robotnőkkel, Looper - A jövő gyilkosa (2012) és az Időhurok (2014) pedig időutazással foglalkozott. A Csatahajó (2012) a népszerű társasjátékon alapul, a Tűzgyűrű (2013) című sci-fi a japán kaiju-szörnyek és óriásrobotok, valamint Spielberg Ready Player One (2018) című filmje a változatosság kedvéért a videojátékok ihlették. Több filmfranchise is, fiataloknak szóló sci-fi regények alapján készült, amelyekben olyan tinédzserek szerepelnek, akik a kormányzati rendszerekkel való harc mellett romantikus kapcsolatokat is megtapasztalnak. Ennek a sajátos alműfajnak tipikus képviselői voltak pl. Az útvesztő-trilógia (2014 óta), A beavatott (2014), vagy az Éhezők viadala filmszéria (2012 óta).

 

Televíziós sci-fi gyártás

A sci-fi műfaja már akkor összefonódott a televízió világával, amikor a televízió szabadon hozzáférhető és egyre népszerűbb technológiává vált, a 40-es években. Ekkor vált forradalminak az 1949 és 1955 között sugárzott Captain Video and His Video Rangers című sci-fi sorozat, amely először vitte át a televíziós szórakoztatást fiktív űrvilágokba. A Flash Gordon (1954-től), Alkonyzóna (1959-től), The Outer Limits (1963-tól) és a Lost in Space (1965-től) című sci-fi sorozatok szintén kiemelkedő voltak, a The Jetsons (1962-től) című animációs gyermeksorozat, valamint a brit Doctor Who (1963-tól), amely több évtizedig maradt képernyőn, világszerte népszerűvé vált, és a következő televíziós produkciók nagy részét befolyásolta. A Star Trek (1966 óta) hasonlóan kivételes volt, és egy rendkívül nagy rajongótáborral rendelkező kultikus franchise-t hozott létre. A Vörös törpe brit vígjáték (1988 óta) és az X-akták című amerikai krimi (1993 óta) ma is népszerű. Az 1990-es években többek között a Babylon 5 (1994 óta), Végtelen határok (1995 óta) és a Csillagkapu (1997 óta) című sorozatok is nagy sikert arattak.

A digitális technológia és a sci-fi filmkészítés 2000 utáni fellendülése a televíziós gyártásban is megmutatkozott. Olyan sorozatok készültek, mint a Firefly - A szentjánosbogár (2002 óta), Csillagközi romboló (2004 óta), Hősök (2006 óta), A rejtély (2008 óta), Kívülállók (2009 óta), és a Doctor Who új változata, a Ki vagy, doki? (2005 óta), amelyek mindegyike nagyon népszerű volt. 2010 után a sci-fi sorozatok száma még tovább nőtt. A legnépszerűbbek közé tartozott a Fekete tükör (2011 óta), Rick és Morty (2013 óta), Flash - A Villám (2014 óta), A Térség (2015 óta), Westworld (2016 óta), Stranger Things (2016 óta), Légió (2017 óta), Lost in Space - Elveszve az űrben (2018 óta), Valós halál (2018 óta), Watchmen (2019 óta) és a Snowpiercer - Túlélők viadala (2020 óta). A Marvel szuperhős-univerzumából A S.H.I.E.L.D. ügynökei (2013 óta) és a Carter ügynök (2015 óta), a Csillagok háborúja-mitológiából pedig A Mandalóri (2019 óta).

Filmmaniak