Fantasy - Műfajok

A fantasy műfaj eredete

A fantasy egy művészi fikciós műfaj, amelyet elsősorban a helyszín és a kellékek határoznak meg, hasonlóan a vele rokon műfajokhoz, a sci-fihez és a horrorhoz, amelytől a fantasy abban különbözik, hogy általában nem hangsúlyozza a tudományos spekulatív technológia használatát, és nem is elsősorban a közönség megijesztésére törekszik. A fantasy műfaj széles körben megtalálható az irodalomban, a filmben vagy a képzőművészetben (és később a képregényekben vagy a videojátékokban is), és mágikus vagy természetfeletti témákkal foglalkozik, amelyek az ősi mítoszokon, legendákon, dajkameséken, és más, a népi kreativitás tárgyát képező alkotásokon alapulnak. A fantasy műfajába tartozó történetek általában valamilyen mágikus világ kitalált környezetében játszódnak, amely vagy teljesen független a mi világunktól, vagy valamilyen módon mágikusan kapcsolódik a mi világunkhoz. Alternatívaként játszódhatnak a mi jelenünkben, de azt nem létező és természetfeletti témák gazdagítják.

A természetfeletti elemek ősidők óta jelen vannak a kultúrában. A mesék történeti fejlődése már az ókor óta tart, különböző fantasztikus motívumokat használtak például a Kr. e. második évezredből származó "Gilgames eposzban", valamint különböző ősi mítoszokban. Az angolszász irodalomban a leghíresebb a "Beowulf" című középkori verses hősi eposz, míg az arab irodalomban jelentős az "Ezeregyéjszaka" című mesegyűjtemény. Különböző fantáziaelemek az irodalomban minden korban megtalálhatók, például William Shakespeare "Szentivánéji álom" című művében megjelennek az erdei tündérek. A modern fantasy megalapítójának George MacDonald írót tartják, akinek "Az álmodozók" (1858) című regényét tekintik az első hivatalos, felnőtteknek szóló fantasy-regénynek. A 20. század első felében a fantasy műfaj felvirágzott, többek között köszönhetően olyan szerzőknek mind J. R. R. Tolkien ("A hobbit", "A gyűrűk ura" trilógia), C. S. Lewis ("Narnia krónikái") és Robert E. Howard (a Conan, a barbár könyvek), akinek művei a kortárs fantázia pilléreivé váltak, és jelentősen befolyásolták az azonos műfajú szerzők későbbi munkásságát.

 

A fantasy típusai és jellemzői

A fantasy műfaj több típusra osztható, amelyek átfedhetik egymást. A legjellemzőbb példa a "hősi fantasy" (vagy más néven heroikus vagy epikus fantasy), amely a jó és a rossz közötti harc látványos történeteit mutatja be olyan szereplőkről szóló elbeszéléseken keresztül, akik mindenféle kalandot élnek át, veszélyes küldetésekre vállalkoznak, titokzatos tárgyakat keresnek, és természetfeletti erőkkel vagy mágikus lényekkel találkoznak. A "kard és varázslat" műfaji kifejezést is használják néhány ilyen típusú fantasy történetre, amelyek archetipikus hőse a rettenthetetlen harcos vagy harcos nő, aki bátran kiáll (jellemzően karddal a kezében) a jelentős esélyek ellenére is. E történetek némelyikét úgy írták meg, hogy világos elképzelésük volt a fiktív világuk alakjáról, hőseik múltjáról és összetett mitológiájukról, ezért gyakran számos család közötti bonyolult kapcsolatokat vagy történelmi beillesztéseket tartalmaznak.

Sőt, ha a fantáziavilágot az emberi történelem egy bizonyos szakasza, például a középkor befolyásolja, akkor a "történelmi fantasy" kifejezés alkalmazható erre a fajta fantasy-re. A konkrét helyszíntől függően ezután megkülönböztethetünk például ókori, viking vagy városi fantasy-t, amely egy modern város helyszínein játszódik, akár valós, akár kitalált. Egy tisztán realista történet esetében, amelyben a természetfeletti vagy mágikus elemek csak mellékes szerepet játszanak, úgynevezett mágikus realizmusról beszélhetünk. Nem minden természetfeletti elemeket tartalmazó filmet lehet azonban a fantasy műfaj képviselőjeként jellemezni; sok közülük inkább a horror vagy a sci-fi kategóriájába sorolható.

 

Fantasy elemek a korai filmművészetben

Az első fantasy filmeket viszonylag hamar, a mozi feltalálása után Georges Méliès francia rendező és a filmtrükkök úttörője készítette. Már 1899-ben elkészítette a Cendrillon című hatperces filmet, amely a Hamupipőke című népszerű mese adaptációja, 1902-ben pedig Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants címmel a "Gulliver utazásai" adaptációját. Egyik leghíresebb műve az Utazás a Holdba (szintén 1902-ből), amely a történelem első sci-fi filmje lett, köszönhetően az űrhajósokról szóló cselekményének, akik többek között egy idegen kolóniát látogatnak meg a Holdon. Egy évvel később Méliès elkészítette a Le Royaume des fées című filmet, amelyben nemcsak egy víz alatti tündérkirályság, hanem egy gonosz boszorkány is szerepelt. 1912-ben aztán elkészítette Az Északi Sark meghódítása (egy jégóriással) és a Hamupipőke egy másik változatát, a Cendrillon ou la Pantoufle mystérieuse-t, de ezek már nem voltak sikeresek, ellentétben korábbi munkáival.

A Bagdadi tolvaj (1924) című amerikai eposz, amelyet Raoul Walsh rendezett, a maga idejében emelte a speciális effektusok szintjét a filmben, hőse repülő szőnyegen lebeg a házak teteje felett, vagy szörnyekkel küzd a Szörnyvölgyben. A némafilmes korszakból Fritz Lang kétrészes német filmje, A Nibelungok I.: Siegfried (1924), amely a „Nibelungok éneke” című eposz alapján készült, vagy az amerikai D. W. Griffith A sátán keservei (1926) filmje, amelynek fő antihőse az angyalok által a mennyből levetett és az emberek közé kényszerített Sátán, a fantasy műfaj szempontjából is figyelmet érdemel. 1925-ben Arthur Conan Doyle regénye alapján készült az Elveszett világ, amelyben egy kalandos expedíció egy olyan terület nyomába ered, ahol még élő dinoszauruszok élnek. Ugyanebben az évben készült el a She című brit-német film is, amelynek hősei egy földalatti mitikus várost kerestek, amelynek megtalálói halhatatlanná válhatnak, valamint az amerikai The Wizard of Oz, amely a 30-as évek végén készült, híresebb változatának mintájául szolgált.

 

Fantasy a hangosfilm feltalálása után

1933-ban mutatták be a King Kongot, amelyben filmesek egy csoportja egy titokzatos szigetre érkezett a film forgatására, ahol találkoztak egy óriási gorillaszörnyeteggel, és miután sikeresen elfogták, New Yorkba szállították. A King Kong ezt követően a történelem egyik leghíresebb filmje lett, többször újraforgatták (1976-ban, 2005-ben és 2017-ben), és a címadó gorillalényével hozzájárult az ikonikus filmszörnyek aranyalapjához. A She című filmet 1935-ben újra feldolgozták, amely felelevenítette az utazást egy földalatti városba, amelyet egy halhatatlan uralkodó őriz, akinek fizikai megjelenése később Walt Disney-t inspirálta a gonosz királynő megalkotásához a Hófehérke és a hét törpe (1937) a történelem első animációs játékfilmjében. A The Wizard of Oz egy 1939-es azonos című film követte, amely vizuálisan megkülönböztette a kis Dorothy kalandjait a fantasztikus Óz földjén, amelyek színesek voltak, és a való világ eseményeit, amelyek fekete-fehérek voltak.

Az Atlantis királynője (1932) című német film hősei is találkoztak a gonosz királynő által lakott földalatti várossal, míg Frank Capra A Kék Hold völgye (1937) című filmjének hősei Shangri-La mitikus királyságában jártak, amelynek lakói nem öregszenek. A Szőke kísértet (1937) című vígjátékban egy bankár egy csapat szellemtől kap értékes leckét az életre, a „Karácsonyi ének” szellemében. A bagdadi tolvajból 1940-ben készült egy későbbi változat, és 1946-ban A szép és a szörnyetegből is készült filmadaptáció Jean Cocteau francia rendező rendezésében. Az 1940-es évek első felében készült többek között a Here Comes Mr. Jordan (1941) című fantasyfilm, amely a reinkarnáció témáját dolgozta fel, valamint a Holnap történt (1944), amelyben a fő hős-újságírónak olyan újságja volt, amely még meg nem történt eseményekről tudósított.  A korszak legnagyobb hatású alkotása azonban a La Corona di ferro (1941) című olasz film volt, amelyben két hatalmas királyság küzdött egy aranykorona formájú ereklyéért, és amely a gazdag mitológiára, a csatajelenetekre és a hangulatra helyezett hangsúlyával gyakorlatilag előrevetítette a modern fantasy-t, amelyet tizenhárom évvel később Tolkien „A gyűrűk ura” fogalmazott meg.

 

A háború utáni fantasy filmek és Ray Harryhausen

Bizonyos fantasy elemek jelen voltak A kísértet és Mr. Muir (1947) című filmben, amely egy olyan nő történetét meséli el, aki egy elhunyt hajóskapitány szellemével él közös háztartásban, aki segít neki könyvet írni az életéről, a One Touch of Venus (1948) című vígjátékban, amely egy férfiról szól, aki beleszeret a szépség istennőjének élethű szobrába, és a Mr. Peabody and the Mermaid (1948), amelyben egy házaspár nyaralását egy hableány alakú halászzsákmány zavarja meg. Az 50-es években a fantasy műfaját olyan filmek gazdagították, mint a Barátom, Harvey (1950), amely egy középkorú férfi történetét meséli el, aki összebarátkozik egy láthatatlan, emberméretű nyúllal, a Scrooge (1951), a „Karácsonyi ének” brit adaptációja, valamint a The Story of Mankind (1957), egy sztárokkal teli dráma, amelyben a mennyei bíróság szereplői az emberiség történetét mesélték el, miközben annak jövőjéről elmélkedtek.

A nem angol nyelvű filmek közül érdemes megemlíteni Alekszandr Ptusko rendező orosz mese ihlette fantáziafilmjeit, A boldogság madara (1952), Ilja Muromec (1956) és Sampo (1959), japán Kenji Mizoguchi Ugetsu története (1953) és a svéd Ingmar Bergman A hetedik pecsét (1957) című filmje, amely nemzetközi hírnevet szerzett. Az 50-es évek végén Jean Cocteau is befejezte a görög mítoszok ihlette Orfeusz-trilógiáját, amely A költő vérevel (1932) kezdődött, az Orfeusszal (1950) folytatódott, és az Orfeusz végrendelete (1960) című misztikus példázattal fejeződött be.

A Szindbád hetedik utazása (1958) című brit-amerikai kalandfilmet is a görög mitológia ihlette, a csontvázak, a sárkány és a küklopsz trükkjeinek és figuráinak elkészítésén Ray Harryhausen speciális effektusművész és animátor dolgozott. Először több sci-fi film és egy dinoszauruszokról szóló dokumentumfilm-sorozat készítésében való részvételével vált ismertté, ami később lehetővé tette számára, hogy a fantasy világába is belevesse magát. Jonathan Swift Gulliver utazásai (1960) című regényének adaptációja mellett filmográfiája magában foglalta Az aranygyapjú legendája (1963) és a Titánok harca (1981) filmeket, valamint a dinoszauruszokat, köztük az Egymillió évvel ezelőtt (1966) és A tiltott völgy (1969). Ami a Szindbád hetedik utazását illeti, Ray Harryhausen dolgozott a folytatásokon is, a Szindbád arany utazása (1973) valamint a Szindbád és a Tigris szeme (1977) című filmeken.

 

Star Wars, Conan a barbár és a modern fantasy születése

A fent említett filmeken kívül a 60-as években készült el a Mary Poppins (1964) című musical is, amely élőszereplőket kombinált kétdimenziós animációval, és amelynek története egy varázslatos dadus karaktere körül forgott. A She történetét az Ő (1965) című filmben elevenítették fel újra, amelyet 1968-ban folytatás követett a The Vengeance of She címmel. A 70-es években született a Willy Wonka és a csokigyár (1971) című fantasy film, amely egy bizarr csokoládégyárba tett kirándulás történetét meséli el, valamint a dinoszauruszok lakta Caprona - Az elfeledett vidék (1975), amelyben egy brit teherhajó legénysége érkezett egy titokzatos, jéggel borított szigetre az első világháború végén. A fantasy és a sci-fi metszéspontjában az epikus Star Wars filmes széria (1977-től) hatalmas jelenséggé vált, és hihetetlen sikere egy hatalmas franchise-t eredményezett, amely nemcsak filmeket, hanem tévésorozatokat, képregényeket, regényeket, videojátékokat, társasjátékokat, játékokat, gyűjtőfigurákat és egyéb termékeket is tartalmazott.

Artúr király legendájának történetével játszadoztak a Gyalog galopp (1975) című vígjátékban, míg később ugyanezt a témát komolyan feldolgozták az Excalibur (1981) című történelmi fantasyfilmben. Az 1978-as Ép testben épp hogy élek című fantasy-vígjáték, amely a már említett Here Comes Mr. Jordan remake-je volt, szintén sikert aratott. John Milius Conan, a barbár (1982) című filmje a maga idejében forradalmat jelentett a fantasy műfajában, kultuszfilmmé vált, amely megerősítette a közönség érdeklődését a nagyobb kihívást jelentő felnőtt fantasy filmek iránt, és híressé tette Arnold Schwarzenegger színészt. Később követte a folytatás, Conan, a barbár 2. - A pusztító (1984) és a Vörös Szonja (1985) is. A Conan, a barbár volt az, aki a már említett Titánok harca és az Excalibur mellett a modern fantasyfilmek alapművévé vált, amely számos más filmkészítőt is megihletett, és amelyet nagy számban követtek a későbbi, a műfajhoz kapcsolódó alkotások.

 

A 80-as évek más jellegzetes fantasy filmjei

1985-ben Ridley Scott elkészítette a Legenda című filmet, amelyben a főhős, Jack megpróbálja megakadályozni, hogy egy gonosz démon megölje az utolsó egyszarvút és feleségül vegye a hercegnőt, ami az örök éjszaka bevezetéséhez vezetett volna. Szintén a 80-as években Terry Gilliam rendező egy sor elgondolkodtató filmet készített fantasy elemekkel, amelyek kiemelkedtek szürreális feldolgozással - az Időbanditák (1981) című filmben, egy fiatal fiú csatlakozott egy törpe expedícióhoz, amely az időben utazott, hogy megpróbálja kirabolni különböző híres történelmi alakokat, a Brazil (1985) disztópikus filmben egy félénk hivatalnok egy totalitárius és bürokratikus világban kereste álmai nőjét, a Münchausen báró kalandjai (1988) pedig a különös címadó báró őrült sorsával foglalkozott. Az európai produkciók közül különösen nagy nemzetközi sikert aratott Wolfgang Petersen német filmje, a Végtelen történet (1984).

A fantasy elemek bővelkedtek John Carpenter Nagy zűr Kis-Kínában (1986) című filmében is, amely ötvözte a humort, az akciót és a harcművészeteket a kínai folklórból származó természetfeletti motívumokkal. A film kultikus státuszt ért el, akárcsak az ugyanabban az évben bemutatott Hegylakó, amely a kortalan kiválasztott harcosok történetét meséli el, akik több évszázadon keresztül harcolnak az igazságe. A 80-as évek fantasyfilmjei, amelyeknek Jim Henson színész, filmrendező és bábművész volt a társszerzője, szintén figyelemre méltóak voltak, a bábfilm A sötét kristály (1982) és a nagyjátékfilm A fantasztikus labirintus (1986), amelyben a főhősnő kedvenc könyvének mesevilágába utazik, hogy megmentse testvérét a koboldkirály fogságából. Hasonlóképpen a mesei témákra összpontosító fantasyfilmek sorát gyarapították, Richard Donner Sólyomasszony (1985), Rob Reiner A herceg menyasszonya (1987) és Ron Howard Willow (1988) című filmek. Robert Zemeckis rendező az élőszereplőket animációval ötvözte Roger nyúl a pácban (1988) című vígjátékban, amelynek nyomozós cselekménye a mi világunkban játszódott, de összefonódott a Walt Disney és a Warner Bros. híres animációs karaktereinek világával, köztük Micky egérrel, Donald kacsával és Tapsi Hapsival.

 

Fantasy alkotás a 90-es években és az ezredfordulón

A kilencvenes évek elején indult be a fantasy műfaj, többek között Tim Burton Ollókezű Edwardjával (1990), amelyben egy befejezetlen találmány, egy mesterséges ember sorsának lehettünk tanúi, akinek a kezei helyett ollók voltak. A Hook-ban (1991) Steven Spielberg elmerült Pán Péter világában, akárcsak főhőse, egy ügyvéd, akinek a Sohaország mesebeli földjén kell megmentenie gyermekeit egy gonosz kapitány karmai közül. Az Idétlen időkig (1993) című fantasy-vígjátékban egy megkeseredett riporter egy időhurok áldozatává vált. A fantasy műfajhoz tartozott A maszk (1994) című vígjáték és a Jumanji (1995) című kalandfilm, amely a korában forradalmi digitális trükkökkel ellátott, huncut társasjátékról kapta a nevét. A középkori mesebeli fantázia aspektusait később a Sárkányszív (1996) teljesítette, amelyben egy sárkány felajánlotta a fél szívét, hogy megmentsen egy fiatal sebesült herceget. Az egyiptomi mitológiát és a horrorfilmek történetének egyik híres szörnyét A múmia (1999) és két folytatása elevenítette fel.

Bizonyos fantasy elemek vagy természetfeletti témák jelen voltak a 90-es évek filmgyártásában, többek között a Ghost (1990), Jól áll neki a halál (1992), A Flintstone család (1994), Casper (1995), Csenő manók (1997), Ha eljön Joe Black (1998), Pleasantville (1998), Csodás álmok jönnek (1998), Asterix és Obelix (1999) és a Halálsoron (1999) filmekben. A röviddel az új évezred után készült filmek közül a fantasy műfajban kiemelkedett a kínai Tigris és sárkány (2000), amely a wuxia műfajt vezette be a nyugati világban, majd a Hős (2002), A repülő tőrök klánja (2004) és Az aranyszirmok átka (2006) következett. Szintén említésre méltó volt Ron Howard karácsonyi témájú A Grincs (2000), Tim Burton Nagy Hal (2003) filmje, valamint A Karib-tenger kalózai filmsorozat (2003 óta), amelynek sikerült feléleszteni a rég halott kalózfilm műfaját.

 

Animációs fantasy filmek

A Hófehérke és a hét törpe (1937) sikere után a Disney következő filmjeit elsősorban mesebeli témákra összpontosította, ami olyan filmeket eredményezett, mint a Pinocchio (1940), Dumbo (1941), Alice Csodaországban (1951), Pán Péter (1953) és az Aladdin (1992). A Disney hercegnős filmek sorából nem hagyható ki a Hamupipőke (1950), Csipkerózsika (1959), A kis hableány (1989), A szépség és a szörnyeteg (1991), Pocahontas (1995), Mulan (1998), A hercegnő és a béka (2009), Aranyhaj és a nagy gubanc (2010), Jégvarázs (2013) és a Vaiana (2016). A Disney által készített tiszta fantasy filmek közé tartozik például A kőbe szúrt kard (1963), A fekete üst (1985) és a Herkules (1997). Emellett számos Disney-animációs filmet is a mesefilmek közé soroltak, mivel megszemélyesített állatok szerepeltek bennük.

Más, animációs filmekre szakosodott stúdiók sem voltak tétlenek – fantasy elemek bővelkedtek például a Pixar (2001-es Szörny Rt., 2012-es Merida, a bátor, 2017-es Coco) vagy a Dreamworks (2001-es Shrek-sorozat, amely a rajzfilmeken viccelődik, 2010-es Így neveld a sárkányodat). Robert Zemeckis rendező kísérletezett a Polar Expressz (2004), Beowulf - Legendák lovagja (2007) és a Karácsonyi ének (2009) animációs fantasy filmekkel is. A régebbi animációs fantasy filmek közül Az utolsó egyszarvú (1982) és Ralph Bakshi Wizards (1977) című, felnőtt közönségnek szánt filmje, A Gyűrűk Ura (1978) animációs adaptációja és a Tűz és jég (1983) című sötét története is figyelmet érdemel. A japán Ghibli stúdió animációs fantasy munkáiról híres, amely a nemzetközileg sikeres Nauszika - A szél harcosai (1984), Totoro - A varázserdő titka (1988), A vadon hercegnője (1997), Chihiro Szellemországban (2001) és A Vándorló palota (2004) filmek mögött is áll. A nemzetközi sikert elért európai filmek közé tartoznak Tomm Moore animációs fantasy filmjei, a Kells titka (2009), A tenger dala (2014) és a Wolfwalkers – Farkasokkal néptáncoló (2020), amelyeket az ír és kelta mitológia ihletett.

 

A mesebeli fantasy filmek európai hagyománya

Európában a fantasy műfaj inkább a hagyományos mesékhez és a népi folklórhoz kapcsolódott, mint az epikus mítoszokhoz és legendákhoz, ami az európai meseírók, például a német Grimm testvérek, a dán Hans Christian Andersen, a francia Charles Perrault, az olasz Carlo Collodi és a cseh Božena Němcová hagyományainak is köszönhető. Az erre a hagyományra épülő filmek szintén fiktív meselényekkel (gyakran angyalokkal és ördögökkel, sárkányokkal, vízi emberekkel, törpékkel vagy boszorkányokkal, varázslókkal), természetfeletti elemekkel és a jó és a rossz küzdelméről szóló archetipikus történetekkel dolgoztak, de a fantasyval ellentétben általánosabbak, egyszerűbbek voltak, és mentesültek az idő- és helyszínkerettől, valamint a mitológiai és történelmi kontextustól.

A mesefilmek gyakran egy meg nem határozott királyságban játszódnak, a kilenc hegy és a kilenc folyón túl, ahol királyok és királynők uralkodnak, és ahol hercegek és hercegnők vannak. A másik gyakori szereplő egy szegény, a köznépből származó hős/hősnő és a szokásos téma a küldetés, hogy megtörjenek valamilyen átkot vagy gonosz varázslatot, vagy hogy megtaláljanak egy varázslatos tárgyat. Csehszlovákia viszonylag nagy hagyományokkal rendelkezik ebben a tekintetben, de a 80-as évek végéig - Közép- és Kelet-Európa nagy részéhez hasonlóan - az angolszász kultúra és a fantasy műfaja nem hatolt be olyan mértékben, mint a nyugati világ többi részébe. Csehszlovák filmek, A gőgös hercegnő (1952), Volt egyszer egy király (1955), Három mogyoró Hamupipőkének (1973) és Ne viccelj az ördöggel (1985) mesekirályságokban játszódtak, míg az olyan filmek, mint Az őrülten szomorú hercegnő (1968) és a Lány seprűnyélen (1972) mesevígjátékként fogantak.

Nevezetes szovjet mesefilmek közé tartozik a Tél apó (1964), A fekete varázsló ajándéka (1978), Tizenkét hónap (1972) és a Vándorlások meséje (1982). Csehszlovákia felbomlása után különösen a Cseh Köztársaság folytatta mesefilmes gyártását olyan filmekkel, mint a Nesmrtelná teta (1993), Az Úr angyala (2005), Sedmero krkavců (2015) és Princezna zakletá v čase (2020). Oroszországban az olyan filmek, mint A sárkány (2015) és a Poslednij bogatyr (2017) a klasszikusabb tündérmeséket modernebb, a kortárs fantasy produkciókra emlékeztető formákká alakították át, az Éjszakai őrség (2004) Nappali őrség (2006) és a Farkasölő (2006) kiemelkedik a modern orosz fantasy filmek közül.

 

A Gyűrűk Ura, Harry Potter és a fantasy filmek új korszaka

A világ filmművészete szempontjából évtizedekig viszonylag kevés fantasy film készült más műfajokhoz képest, ami többek között a speciális effektusok munkaigényes gyártásának magas költségeknek köszönhető, nem is beszélve más szempontokról, amelyek rossz hírnevet adtak a fantasy műfajnak, mint például az olcsó feldolgozás, a színészek túljátszása vagy egyes témák romlottsága. Az ezredforduló forradalmat jelentett ebben a tekintetben, amikor - elsősorban a digitális technológia és a számítógépes trükkök óriási fejlődésének köszönhetően - sokkal hihetőbben és kevesebb erőfeszítéssel lehetett megvalósítani a fantasy világokról alkotott elképzeléseket. Nem sokkal 2000 év után két fantasyfilm-franchise hihetetlen sikere, Peter Jackson rendezéseben A Gyűrűk Ura-trilógiája (2001-2003) és a nyolcrészes Harry Potter (2001-2011) a fantasy filmek népszerűségének ugrásszerű növekedéséhez és a műfaj, de facto új korszakához vezetett.

Mindkét filmes franchise társadalmi jelenséggé vált, amelyek nemcsak rendkívül jövedelmezőek voltak, hanem még egy nagy rajongótábort is létrehoztak, tele hűséges csodálókkal és megrögzött követőkkel, hasonlóan mind a mai napig a Star Wars-hoz. A Gyűrűk Ura, amely Tolkien műfaji klasszikusának ambiciózus, komoly és epikus adaptációja volt, a történelem első fantasy filmjeként elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, jelentősen megemelve a fantasy műfaj hírnevét, amelyet akkoriban minden korábbinál komolyabban vettek. Különösen a harmadik rész, A Gyűrűk Ura: A király visszatér (2003) tizenegy Oscar-díjas, amivel a rekordot tartó Ben Hur (1959) és Titanic (1997) mellett áll, amelyeknek ugyanennyi szobrocskát sikerült a maguk idejében elnyerniük.

Az ugyanolyan rendkívül népszerű Harry Potter franchise, amely J. K. Rowling könyvszaga adaptációja volt, amely egy fiatal varázsló és osztálytársai kalandjait mesélte el a Boszorkány- és Varázslóképző Iskolából, viszont rengeteg gyereket és tizenéves nézőt hozott a fantasy műfajához, és számos más, tizenéves hősöket bemutató fantasy film születését eredményezte. Mindkét franchise-t évekkel később más filmek követték – A Gyűrűk Urát A hobbit-trilógia, amelyet ismét J. R. R. Tolkien írt és Peter Jackson rendezett (2012-2014), valamint a Harry Pottert a Legendás állatok sorozata (2016 óta), David Yates rendezésében, aki a Harry Potter utolsó négy részét is rendezte.

 

A fantasy felemelkedése 2000 után

A Gyűrűk Ura és a Harry Potter sikerét természetesen sok más fantasy-film is követte, amelyek közül sok szintén regényadaptáció volt. A hollywoodi producerek többnyire nem haboztak nagy költségvetést csatolni a következő nagy slágerek bimbózó ígéreteire, és megtölteni őket egy csomó digitális trükkel. Így született meg például C.S. Lewis író Narnia krónikái (2005-2010) című fantasy-trilógia első három könyvének adaptációja, amelyek a keresztény mítoszt a gyermekek számára érthető formává alakították át négy tizenéves testvér történetének formájában, akik meglátogatták Narnia mesebeli földjét. Ilyen volt például az Eragon (2006), amely egy fiatal sárkánylovas sorsát dolgozta fel, vagy Az arany iránytű (2007), amelynek hőseit a lelküket jelképező állati kísérők kísérték. Szintén nagy sikert aratott a Csillagpor (2007) című mesefilm, amely Neil Gaiman regényének adaptációja volt egy férfiról, aki beleszeret egy női hullott csillagba, miközben a történet hátterében a királyi trónért folyó harc tombol.

A felnőtt közönségnek szánt fantasy filmek közül nem lehet figyelmen kívül hagyni Guillermo del Toro rendezésében A faun labirintusa (2006) című filmjét, amelyben egy mesevilág összefonódott a francoista Spanyolországban zajló háború borzalmaival. Ugyanez a rendező a fantázia világába merészkedett a Pokolfajzat (2004) és a Hellboy 2: Az Aranyhadsereg (2008) című filmjeivel, majd ezt követően a Bíborhegy (2015) és az Oscar-díjas A víz érintése (2017) című filmjével, amely egy néma takarítónő és egy kétéltű lény rendhagyó románcáról szólt. Terry Gilliam rendező a német mesék által ihletett Grimm (2005) és a Doktor Parnassus és a képzelet birodalma (2009) című filmekben is hagyta megszólalni a fantasy-t, Tarsem Singh Zuhanás (2006) című filmjében pedig közvetlenül a mesemondás motívumával dolgozott. Fiatalok számára alkalmas fantasy filmek a Pán Péter (2003), Híd Terabithia földjére (2007), Spiderwick krónikák (2008), Szikraváros (2008) és A diótörő és a hét birodalom (2018) lettek.

Más híres könyvekből is készültek fantasy-filmek, például a Téli mese (2014), A barátságos óriás (2016) és a Vándorsólyom kisasszony különleges gyermekei (2016). Klasszikus mesék ihlették a Vadregény (2014) című musicalt, a Warcraft: A kezdetek (2016) című film világa a népszerű számítógépes játék alapján készült, az Arthur király - A kard legendája (2017) pedig a változatosság kedvéért az Artúr-legendákkal játszadozott. Néhány képregényes szuperhősfilm is a fantasy műfajába sorolható, például a Wonder Woman (2017), Aquaman (2018) és az északi mitológia ihlette Thor-sorozat (2011 óta). A Király! (2011) című vígjáték a fantasy műfaj kevés filmparódiájának egyike.

 

Remake-k és Young Adult Fantasy

James Cameron Avatarja (2009), az emberek és a Pandora holdon élő őslakos idegenek összecsapásáról szóló, régóta várt filmje volt a legnagyobb siker, amely forradalmasította a digitális trükköket a filmművészetben és a 3D technológia használatát, amely akkoriban az 50-es évek óta először vált ismét népszerűvé. Az új Alice Csodaországban (2010) és a Csipkerózsika történetét a negatív főszereplő szemszögéből elmesélő Demóna (2014) sikere után a Disney úgy döntött, hogy több remake-et készít saját mese- és fantasy filmjeiből. Így készült először a Hamupipőke (2015) meg a Szépség és a Szörnyeteg (2017), majd a Dumbó (2019) és az Aladdin (2019). A Tükröm, tükröm (2012) valamint a Hófehér és a vadász (2012) is Hófehérke meséje alapján készült.

Évekkel később az Óz, a csodák csodája (Óz, a hatalmas, 2013) és a Mary Poppins (Mary Poppins visszatér, 2018) is kapott folytatásokat. Modern, de közönség- és kritikai kudarcot vallott A titánok harca (2010) és a Conan, a barbár (2011) remake-je, megbukott egy újabb élőszereplős Pán Péter (Pán, 2015) vagy Herkules (Herkules, 2014), a nagy bukás pedig a John Carter (2012) volt, amely Edgar Rice Burroughs, a Tarzan megalkotója regénye alapján készült.

Az elsősorban a tizenéves közönségre koncentráló fantasy-filmek közül, amelyek főszereplői gyakran természetfeletti képességekkel megáldott kamaszok voltak, messze a legsikeresebb az Alkonyat (2008-2012) volt, amely nem csak a könyvek népszerűségéből, hanem egy emberi diáklány és jóképű vámpírtársa közötti romantikus cselekményből is profitált. A film sorozat sikere után a "young adult fiction" néven emlegetett könyv- és filmes fantasy és sci-fi vállalkozások berobbantak a fantasy műfajába, köztük a görög mitológia ihlette filmpár, a Villámtolvaj - Percy Jackson és az olimposziak (2010) és a Percy Jackson - Szörnyek tengere (2013). Ugyanezt a hullámot lovagolta meg a Beautiful Creatures - Lenyűgöző teremtmények (2013) és A végzet ereklyéi - Csontváros (2013), vagy a sokkal polgáribb romantikus film, a Nap nap után (2018) is, amely egy olyan lényről szól, aki minden nap más testben ébred.

 

TV fantasy sorozatok

Számos sorozat tartalmaz fantasy elemeket, mégsem sorolható mindegyik a fantasy műfaj képviselői közé, ahogyan sok film sem. Például az olyan amerikai novellássorozatok, mint az Alkonyzóna (1959-1964, majd 1985-1989) és a Night Gallery (1969-1973) olyan témákat tartalmaztak, amelyek a fantasy, valamint a horror, sci-fi vagy a detektív/krimi műfajokba is sorolhatók. A komikus fantasy sitcom, az I Jeannie, a háziszellem (1965-1970) ötvözte a humort egy űrhajósról szóló bonyodalommal, aki mágikus lámpát talált a sivatagban, és kiszabadított belőle egy dzsinn-nőt. Szintén népszerű volt a Bewitched (1964-1972) fantasy sitcom, amely egy boszorkányról szól, aki feleségül vett egy hétköznapi embert, és elkezdett vele élni egy tipikus kisvárosi külvárosban A Dark Shadows (1966-1971) sorozat a fantasy műfajával dolgozott, de a horror témák domináltak. Számos animációs fantasy sorozat is létezik, az amerikaiak közül érdemes megemlíteni az Avatar: Aang legendája (2005-2008), a japánok közül pl. a Naruto (2002-2007) vagy a Pokémont (1997 óta).

A 90-es években a digitális trükkök fejlődésével számos fantasy kalandsorozat született, amelyeket legendás harcosok és mitológiai hősök történetei ihlettek. Ezek közül a leghíresebbek a Herkules (1995-1999) és a Xena (1995-2001) sorozatok voltak, de a kanadai Szindbád kalandjai (1996-1998) sorozatnak is sok rajongója volt. A Buffy, a vámpírok réme (1997-2003) című horror-fantasy sorozat vámpír témával érkezett, míg a boszorkány témát a Sabrina, the Teenage Witch (1996-2003) és a Bűbájos boszorkák (1998-2006) elevenítette fel. Az újabb sorozatok nagyon sikeresek voltak, köztük a Hősök (2006-2010), Egyszer volt, hol nem volt (2011-2018) és a brit Merlin kalandjai (2008-2012). A fantasy televíziózás legjelentősebb mérföldköve a George R. R. Martin azonos című könyv alapján készült elbeszélő és nagy sikerű sorozat, a Trónok harca (2011-2019) volt. A sorozat a nyolc évad alatt kulturális jelenséggé vált, és világszerte rengeteg rajongót szerzett magának. A többi elsöprően népszerű fantasy-sorozat közül nem feledkezhetünk meg a Stranger Things (2016 óta), Az Úr sötét anyagai (2019 óta) vagy a Vaják (2019 óta) című sorozatról, amely Andrzej Sapkowski lengyel író könyve alapján készült.

Filmmaniak